وصف القطعة المقتناة
A striking metal sculpture of a rabbit by contemporary master Tony Cragg captures fragmented forms within a serene landscape, offering a unique opportunity to explore this iconic piece for your collection.
السيرة الذاتية للفنان
Sir Anthony Cragg (b. 1949) is a leading British sculptor known for his innovative assemblages, 'Early Forms,' & 'Rational Beings.' Exploring materials like fiberglass & bronze, Cragg's work challenges perceptions of form, space, and the natural worl
نسخة زيتية مرسومة يدوياً
لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( التبديل إلى نسخة مطبوعة
الانتقال إلى الصورة الرقمية)
هذا العمل الفني محمي بموجب حقوق الطبع والنشر
إن العمل الفني المعروض في هذه الصفحة محمي بموجب قوانين حقوق الطبع والنشر، مما يعني أنه لا يحق لنا قانوناً إنشاء أو بيع نسخ مطابقة له. وتُطبق هذه الحماية بموجب الاتفاقيات الدولية مثل الـ اتفاقية برن ووفقاً للقوانين الوطنية، بما في ذلك تلك المنصوص عليها في قانون حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة - الباب 17.
وكبديل قانوني وراقٍ، نقدم أعمالاً فنية مخصصة ومرسومة يدوياً مستوحاة من العمل الأصلي. حيث يقوم فنانونا المهرة والمحترفون بدراسة أسلوب العمل الأصلي وأجوائه وجوهره الفني بعناية فائقة، لابتكار قطعة جديدة وفريدة تثير الشعور ذاته - مع بقائها عملاً أصيلاً بحد ذاته.
تتوافق هذه الطريقة تماماً مع لوائح حقوق النشر لأنها لا تتضمن نسخ أو تكرار العمل الفني المحمي، بل هي إعادة تفسير إبداعية؛ أي أنها لوحة جديدة مستوحاة من الأصل ولكنها ليست مطابقة له.
المزيد حول هذه اللوحة
اطلب لوحتك في أربع خطوات بسيطة
خذ وقتك؛ يمكنك تغيير أي إجابة، حيث يتغير السعر في سلة طلبك بناءً على كل اختيار.
1 الخطوة الأولى من أصل أربع
أي حجم تود اختيار؟
تحافظ هذه المقاسات على أبعاد اللوحة الأصلية. ويُظهر الرسم التوضيحي اختيارك معروضاً على جدار، فوق أريكة بطول مترين.
أو أدخل مقاساتك الخاصة
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما ليتناسب العمل مع إطارك أو جدارك. وبما أن هذه اللوحة مرسومة يدوياً، ففي حال اختيار مقاس بأبعاد مختلفة، يمكن للفنان رسم مساحة إضافية حول الصورة أو تقليصها قليلاً — الخيار لك. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في الرسم. علماً بأن الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا تعكس النتيجة النهائية الحقيقية، فالنموذج التجريبي هو الوحيد الذي يوضح ذلك بدقة.
2 الخطوة الثانية من أصل أربع
كيف تفضل استلامه: ملفوفاً، أم مشدوداً على إطار، أم مؤطراً؟
الأسعار أدناه هي للمقاس الذي اخترته في الخطوة الأولى.
اختر حواف اللوحة القماشية المشدودة
اختر إطارك
أبيض E£1
حواف ضبابية E£1
ممتد الحواف E£1
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
H24-GOLD E£30
H24-SILVER E£30
H36-GOLD E£45
H36-SILVER E£45
مؤطر
الإطار: . الحجم الإجمالي مع الإطار: .
3 الخطوة الثالثة من أصل أربع
هل تود إجراء أي تغييرات على اللوحة؟
تكون الإجابة "لا" لدى معظم الناس؛ فبما أن كل لوحة تُصنع يدوياً، يمكن لفناننا أيضاً تخصيصها لتناسب ذوقك.
بعد الطلب، سيقوم فريق ArtsDot.com بمراسلة العميل عبر البريد الإلكتروني للحصول على التعليمات وتزويده بمعاينة تجريبية للعمل
4 الخطوة الرابعة من أصل أربع خطوات
بعض خيارات اللمسات النهائية
جميعها اختيارية. الإجابات المختارة مسبقاً لا تترتب عليها أي تكاليف إضافية.
من رسمها؟
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (4 نوفمبر). جودة لا تهاون فيها.
لوحة تعريفية، تماماً كما في المتاحف؟
تفاصيل اللوحة البرونزية المحفورة
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
تفاصيل اللوحة الأكريليكية الشفافة
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
تفاصيل اللوحة الأكريليكية السوداء
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
ورنيش واقٍ؟
متى تحتاجها؟
✓ المراجعة والطلب
لوحتك، تماماً كما طلبتها
Ferryman
خامة النسخة المطبوعة
مقاس النسخة المطبوعة
-
نخبة كبار الفنانين
مزيد من التفاصيل، والبراعة، ووقت إضافي للإنتاج
-
إطار النسخة المطبوعة
-
-
بالنسبة للأعمال الفنية أو النسخ المطبوعة التي يتجاوز طول أي من أضلاعها 105 سم (حوالي 41 بوصة)، سيتم شحن الإطار كمجموعة مفككة؛ حيث تضمن هذه الطريقة سلامة التوصيل وتمنع حدوث أي أضرار أثناء النقل.
يتطلب الأمر تجميعاً احترافياً - هذا المنتج ليس مخصصاً للتركيب الذاتي.
يجب تجميع المجموعة وشد القماش بواسطة فني إطارات محترف وخبير، باستخدام غراء الخشب (غير مرفق)، وكماشة شد القماش، وملاقط لتثبيت القضبان بشكل مستوٍ أثناء جفاف الغراء. إن التجميع غير الصحيح أو عدم توازن شد القماش قد يؤدي إلى تلف العمل الفني بشكل دائم، وهو أمر لا يغطيه الضمان الخاص بنا.
تتضمن المجموعة جميع القطع الخشبية الصلبة، والمقطعة بدقة لتناسب المقاسات المطلوبة.
يتم التجميع باستخدام البراغي المرفقة، بالإضافة إلى غراء الخشب للوصلات الزاوية، وهو غير مرفق ويجب توفيره من قبل فني التأطير الخاص بك.
تتطلب العملية استخدام أدوات احترافية غير مدرجة في المجموعة: مثل زرادية شد القماش (أداة شد) وملاقط لتثبيت القضبان بشكل مستوٍ أثناء جفاف الغراء.
تنبيه هام:
تتطلب الوصلات الزاوية استخدام غراء الخشب، كما يجب تثبيت القضبان باستخدام المشابك حتى يجف الغراء تماماً، ويتطلب شد القماش على الإطار المجمع استخدام كماشة شد القماش. لا تشتمل المجموعة على أي من هذه الأدوات؛ لذا يرجى التواصل مع فني تأطير محترف قبل طلب هذا المقاس.
بطاقة التعريف
-
-
ورنيش واقٍ
ورنيش لامع (يُبرز الألوان ويحمي من الضوء والرطوبة)
-
تخصيص عملي الفني
أمثلة على التعديلات المتاحة: استبدال الوجه بصورة العميل؛ إضافة حيوان أليف (مثل استبدال قطة بكلب)؛ إدراج رسالة مخفية في الخلفية؛ تغيير المناظر الطبيعية أو العناصر في الخلفية.
-
شحن سريع
توصيل عالمي إلى خلال 3-4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (4 نوفمبر). جودة لا تضاهى.
-
شحن سريع
توصيل عالمي إلى خلال 5 أسابيع. (11 نوفمبر).
مُضمَّن
إجمالي السعر النهائي
E£ 13757
مرفق مع كل طلب
- شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
- قماش كتان عالي الجودة
- تأمين شامل على الشحن
- ضمان استرداد الرسوم الجمركية
- ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
- سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
- ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
- خصم عند طلب كميات
A Visionary Encounter with Form
In the vast, open expanse of a verdant landscape, where the whispers of nature meet the silent strength of human ingenuity, stands Ferryman. This striking work by the renowned British sculptor Tony Cragg invites the viewer into a profound dialogue between the organic and the industrial. At first glance, the sculpture presents a captivating paradox: a large-scale, metallic rabbit perched with unexpected grace upon a rugged concrete base. The figure, though clearly recognizable in its soft, familiar silhouette, is transformed by its medium, rendered in a way that suggests both the lightness of a living creature and the enduring weight of modern art. It is a piece that commands attention, not through aggression, or noise, but through a quiet, monumental presence that anchors the surrounding field.
The artistry of Cragg lies in his ability to manipulate material to evoke complex emotional responses. In Ferryman, the metallic surface catches the shifting light of the sky, creating a dynamic interplay of shadows and highlights that breathes life into the sculpture's form. The contrast between the smooth, engineered precision of the metal and the raw, unyielding texture of the concrete pedestal creates a tension that is central to the work's allure. This juxtaposition serves as a metaphor for the contemporary condition—the intersection of our biological origins and our increasingly technological existence. For the collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point, bringing a sense of sculptural depth and intellectual curiosity to any curated space.
The Alchemy of Material and Memory
To understand Ferryman, one must look toward the historical trajectory of Tony Cragg himself. Emerging from the vibrant assemblage movement, Cragg has spent decades redefining how we perceive fragments and forms. This work, dating from 1997, reflects a period of mastery where the artist moved beyond the mere accumulation of discarded objects toward a more fluid, integrated approach to three-dimensional space. The sculpture does not merely sit upon the earth; it seems to emerge from it, bridging the gap between the man-made and the natural world. The presence of distant buildings and the subtle inclusion of human observers in the landscape further emphasize this connection, placing the artwork within a living, breathing ecosystem.
The symbolism within the piece is as layered as the artist's technique. The rabbit, often a symbol of fertility, rebirth, and sudden movement, is here frozen in a moment of stillness, acting as a silent sentinel over the landscape. This stillness invites a meditative state in the viewer, encouraging a slow, rhythmic observation of the surrounding environment. For those seeking to incorporate high-quality reproductions into their homes or galleries, Ferryman represents more than just a decorative object; it is an invitation to contemplate the permanence of art amidst the transience of life. It is a masterpiece of balance, offering a sophisticated aesthetic that resonates with anyone who finds beauty in the harmony of contrasting elements.
الأسئلة والأجوبة
هل يتوفر "Ferryman" كنسخة مطبوعة فنية فاخرة؟
يمكن طلب نسخة مطبوعة من "Ferryman" للفنان Tony Cragg مباشرة عبر صفحة مطبوعة فنية فاخرة الخاصة بها: مطبوعة فنية فاخرة على قماش قطني أو ورق كانفاس أرشيفي.
ما هي الاستخدامات الموصى بها لنسخة مطبوعة من "Ferryman"؟
يُنصح باستخدام نسخة مُعاد إنتاجها من "Ferryman" للفنان Tony Cragg لغرض Focal؛ حيث يأتي هذا الاقتراح تماشياً مع موضوع العمل الفني وأجوائه وألوانه.
هل يمكنني معاينة "Ferryman" للفنان Tony Cragg على جداري الخاص قبل الشراء؟
يمكنك معاينة "Ferryman" للفنان Tony Cragg على جدارك الخاص عبر صفحة معاينة بتقنية الواقع المعزز الخاصة بالعمل الفني، وذلك باستخدام تقنية الواقع المعزز على جهاز متوافق.
أعمال فنية ذات صلة
Tony Cragg
1949 -
السيرة الذاتية للفنان
The Architect of Fragmented Forms
Sir Anthony Cragg, a titan of British contemporary sculpture, possesses the rare ability to breathe life into the inanimate. Born in Liverpool in 1949, Cragg’s artistic consciousness was shaped by an early mastery of painting, yet it was his profound fascination with the three-dimensional realm that would eventually redefine the boundaries of modern sculpture. His journey through the Gloucestershire College of Arts and Technology and Wimbledon School of Art provided a rigorous foundation, but it was his move to Germany in 1977 that acted as a true catalyst, thrusting him into an international dialogue with the avant-garde and expanding his sculptural vocabulary beyond the limits of traditional medium.
In the early stages of his career, Cragg emerged as a pioneer of the assemblage movement, finding profound beauty in the discarded and the mundane. He possessed a singular vision for transforming everyday detritus—stacked chairs, weathered tables, and forgotten boxes—into complex, rhythmic reliefs. Through works such as “Stack” (1975), he demonstrated an uncanny ability to manipulate spatial arrangement and color, turning fragments of plastic and wood into vibrant geometric abstractions. This period was defined by a philosophical rejection of representational imagery; instead, Cragg sought to distill visual language into its purest essence, forcing the viewer to confront the raw energy of form and texture without the distraction of recognizable subjects.
Evolution of Material and Motion
As his career progressed through the mid-1970s and into the 1980s, Cragg’s ambitions grew from the intimate scale of wall-mounted reliefs to the monumental presence of large-scale installations. He began to bridge the gap between architecture and sculpture, creating works that engaged aggressively with the spaces they inhabited. His mastery over diverse materials—ranging from the industrial coldness of fiberglass to the timeless weight of bronze—allowed him to explore a spectrum of textures and densities. In pieces like “Red Indian” (1982–3), one can observe his meticulous method of arranging individual fragments to generate larger, more complex images that simultaneously evoke organic, natural growth and rigid, geometric precision.
The brilliance of Cragg’s development lies in his ability to navigate the tension between the artificial and the biological. His later series, such as 'Early Forms' and 'Rational Beings', showcase a sculptor deeply invested in the concept of emergence—the way complex structures arise from simple components. His sculptures often appear to be in a state of flux, caught in a moment of transformation or unfolding. This sense of kinetic energy, even within static bronze or resin, creates a psychological depth that challenges our perceptions of stability and permanence.
Legacy and Artistic Significance
The historical significance of Sir Anthony Cragg cannot be overstated; he has fundamentally altered the trajectory of contemporary sculpture by dismantling the distinction between found objects and fine art. His work serves as a bridge between the sculptural traditions of the past and the fragmented, multi-material reality of the present. By treating the fragment not as a broken piece, but as a building block for new realities, he has provided a visual language for an era defined by complexity and interconnectedness.
Today, Cragg remains a vital force in the global art scene, his influence felt in the way contemporary artists approach materiality and spatial intervention. His achievements are marked by:
- Innovation in Assemblage: Redefining the use of discarded materials to create high-art aesthetics.
- Material Versatility: The seamless integration of fiberglass, bronze, and plastic into a cohesive sculptural language.
- Spatial Dialogue: A profound ability to transform architectural environments through monumental installations.
- Philosophical Depth: Exploring the intersection of geometric abstraction and organic, biological forms.




بالنسبة للأعمال الفنية أو النسخ المطبوعة التي يتجاوز طول أي من أضلاعها 105 سم (حوالي 41 بوصة)، سيتم شحن الإطار كمجموعة مفككة؛ حيث تضمن هذه الطريقة سلامة التوصيل وتمنع حدوث أي أضرار أثناء النقل.



