Pages #10 مرسومة يدوياً بالزيت، خصيصاً لجدرانك

ثورة هادئة في الشكل: عالم روبرت مانجولد

برز روبرت مانجولد كشخصية محورية في المشهد الفني الأمريكي خلال ستينيات القرن الماضي، رغم أن تأثيره لم يكن قائماً على الصخب أو الإيماءات الجلية، بل كان ثورة هادئة؛ تفكيكاً بارعاً للتقاليد المتبعة في الرسم مهد الطريق لاستكشافات جديدة للشكل واللون والإدراك. ولد مانجولد في نورث تونداونا بنيويورك عام 1937، ولم يكن مساره ليصبح رساماً رائدًا في المدرسة التبسيطية (Minimalism) واضحاً منذ البداية، فقد انخرط في دراسات الهندسة أولاً قبل أن يدرك الجذب القوي للتعبير الفني، لينتهي به المطاف بالحصول على درجات علمية من جامعة بوفالو وكلية ييل للفنون. ولعل هذا التعرض المبكر للانضباط التقني هو ما صبغ أسلوبه اللاحق بالدقة المتناهية والصرامة المفاهيمية التي تعد جوهر أعماله. بدأت رحلة مانجولد تحت ظلال التعبيرية التجريدية، لكنه سرعان ما استشعر رغبة في شيء أكثر انضباطاً وفكراً، متحرراً من العاطفية الذاتية نحو استكشاف موضوعي للعناصر الأساسية للفن.

تأثير الرواد وولادة أسلوب فريد

تشكل التطور الفني لمانجولد بعمق من خلال لقاءاته مع عمالقة التجريد الذين سبقوه؛ فالهندسة الصارمة لدى كازيمير ماليفيتش، والتكوينات المدروسة بدقة لـ بيت موندريان، والمساحات اللونية الشاسعة لـ بارنيت نيومان، كل ذلك تردد صداه في وجدانه، مشكلاً حجر الأساس لرؤيته الفريدة. لم يكن مانجولد مجرد مقلد لهؤلاء الأساتذة، بل كان يمتص مبادئهم الجوهرية — من الاختزال إلى الأشكال الأساسية، والتركيز على التسطيح، واستكشاف العلاقات الفراغية — ثم يعيد تفسيرها من خلال عدسة معاصرة بامتياز. مثلت هذه الفترة رفضاً متعمداً للكثافة الحركية التي ميزت التعبيرية التجريدية، حيث سعى مانجولد إلى محو أي أثر ليد الفنان، طامحاً إلى تحقيق نوع من الموضوعية المجردة من الذات. وفي هذا المسعى، بدأ تجربته مع اللوحات ذات الأشكال غير المنتظمة (shaped canvases)، وهي السمة المميزة لأسلوبه الناضج؛ فلم تكن هذه الأشكال عشوائية، بل كانت تدخلات مدروسة بعناكس تتحدى المفهوم التقليدي لما يمكن أن تكون عليه اللوحة.

اللوحات المشكلة والصرامة المفاهيمية

لم يكن إدخال اللوحات ذات الأشكال الخاصة مجرد خيار جمالي بالنسبة لمانجولد، بل كان قراراً مفاهيمياً؛ فمن خلال التخلي عن الإطار المستطيل التقليدي، أحدث خللاً في العلاقة الراسخة بين الصورة والسطح الحامل لها، مما أجبر المشاهد على مواجهة المادية الملموسة للوحة كجسم يشغل حيزاً في الفراغ. وتتميز تكويناته عادة بالتجريد الهندسي، حيث تترتب الأشكال والخطوط المبسطة بدقة متناهية، وهي أشكال لا تمثل شيئاً خارج ذاتها، بل توجد كمجرد ترتيبات لونية وخطية تدعو للتأمل في خصائصها الجوهرية. وغالباً ما تكون لوحة ألوان مانجولد خافتة، مفضلاً نغمات الباستيل الناعمة التي تخلق تأثيرات جوية دون إثقال كاهل المشاهد. ويمتد هذا الانضباط إلى تقنيته أيضاً، حيث تبدو الأسطح ناعمة ومتساوية، خالية من آثار ضربات الفرشاة أو أي دليل على التدخل اليدوي، مما ينتج شعوراً بالانفصال الهادئ؛ لوحة تشعرك بالحضور والبعد في آن واحد، وتدعوك لمراقبة طويلة. وتتجلى التزاماته بهذه المبادئ في سلاسل كبرى مثل سلسلة المستوى/الشكل (Plane/Figure Series)، باستكشافاتها لتكوينات اللوحات المقسمة، وسلسلة الحلقة (Ring Series)، التي تضم أشكالاً دائرية داخل حقول مستطيلة.

الإرث والأثر المستمر

إن تأثير روبرت مانجولد على الفن المعاصر أمر لا يمكن إنكاره، فقد لعب دوراً حاسماً في تشكيل تطور الرسم التبسيطي، موسعاً آفاق الفن التجريدي ومتحدياً المفاهيم التقليدية للتمثيل. وإلى جانب فنانين مثل روبرت رايمان، يمثل مانجولد قلب المدرسة التبسيطية — الالتزام بالصرامة المفاهيمية والاختزال الشكلي. وقد عُرضت أعماله على نطاق واسع في المتاحف والمعارض حول العالم، لتجد مستقراً لها في مجموعات مرموقة مثل متحف الفن الحديث (MoMA) والمتحف متروبوليتان في نيويورك، ومتحف تيت مودرن في لندن. وإلى جانب لوحاته، امتدت استكشافات مانجولدا إلى اللوحات الجدارية، وهي أعمال ضخمة صُممت لتتفاعل مع المساحات المعمارية، وكذلك سلسلة الهيكل العمودي (Column Structure Series) التي بحثت في الرأسية والعلاقات الفراغية. إن إرثه لا يقتصر فقط على الأشكال المحددة التي ابتكرها، بل يكمن في الأسئلة التي طرحها — تلك الأسئلة التي لا تزال تتردد أصداؤها لدى فناني اليوم الذين يصارعون العناصر الأساسية للفن وإمكانيات التجريد. لقد أثبت أن التعبير الفني العميق يمكن أن ينبثق ليس من الإيماءات الكبرى، بل من الاستكشاف الهادئ والمستمر للشكل واللون.