A Ploughing Match Hand-painted in oil, just for your walls
وصف المقتنيات
Experience Richard Ansdell’s ‘A Ploughing Match’! A vibrant oil painting capturing rural life & community. Hand-painted reproduction – a stunning addition to your art collection.
نبذة عن الفنان
ريتشارد أنسديل (1815-1885): استكشف لوحات العصر الفيكتوري الآسرة للحيوانات والمشاهد الاجتماعية لهذا الفنان البريطاني الشهير، المعروف بمشاهد الرياضة والتعاونات الفنية المتقنة.
نسخة زيتية مصنوعة يدوياً
لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( التبديل إلى المطبوعات
التحويل إلى الصورة الرقمية)
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما، ليتناسب العمل مع إطارك أو جدارك. وبما أن هذه اللوحة مرسومة يدوياً، ففي حال اختيار مقاس بشكل مختلف، يمكن للفنان رسم مساحة إضافية حول الصورة أو تقليصها قليلاً — الخيار لك. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في الرسم. علماً بأن الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا تعكس النتيجة النهائية الحقيقية — فالنموذج التجريبي هو الوحيد الذي يوضح ذلك بدقة.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White E£1
Blurside E£1
Extended E£1
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
H24-GOLD E£30
H24-SILVER E£30
H36-GOLD E£45
H36-SILVER E£45
مؤطر
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (29 أكتوبر). جودة لا تهاون فيها.
A nameplate, as in a museum?
تفاصيل اللوحة البرونزية المحفورة
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
تفاصيل اللوحة الأكريليكية الشفافة
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
تفاصيل اللوحة الأكريليكية السوداء
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
A Ploughing Match
وسيط إعادة الإنتاج
مقاس النسخة المطبوعة
-
نخبة كبار الفنانين
دقة أكبر، ولمسات فنية أمتن، ووقت إضافي للإنتاج
-
إطار النسخة المطبوعة
-
-
بالنسبة للأعمال الفنية أو النسخ المطبوعة التي يتجاوز طول أي من أضلاعها 105 سم (حوالي 41 بوصة)، سيتم شحن الإطار كمجموعة مفككة. تضمن هذه الطريقة سلامة التوصيل وتمنع حدوث أي أضرار أثناء النقل.
يتطلب الأمر تجميعاً احترافياً - هذا المنتج ليس مخصصاً للتركيب الذاتي.
يجب تجميع المجموعة وشد القماش بواسطة فني إطارات محترف وخبير، باستخدام غراء الخشب (غير مرفق)، وكماشة شد القماش، وملاقط لتثبيت القضبان بشكل مستوٍ أثناء جفاف الغراء. إن التجميع غير الصحيح أو عدم توازن شد القماش قد يؤدي إلى تلف العمل الفني بشكل دائم، وهو أمر لا يغطيه الضمان الخاص بنا.
تتضمن المجموعة جميع القطع الخشبية الصلبة، والمقطعة بدقة لتناسب المقاسات المطلوبة.
يتم التجميع باستخدام البراغي المرفقة، بالإضافة إلى غراء الخشب للوصلات الزاوية، وهو غير مرفق ويجب توفيره من قبل فني التأطير الخاص بك.
تتطلب العملية استخدام أدوات احترافية غير مدرجة في المجموعة: مثل زرادية شد القماش (أداة شد) وملاقط لتثبيت القضبان بشكل مستوٍ أثناء جفاف الغراء.
تنبيه هام:
تتطلب الوصلات الزاوية استخدام غراء الخشب، كما يجب تثبيت القضبان باستخدام المشابك حتى يجف الغراء تماماً، ويتطلب شد القماش على الإطار المجمع استخدام كماشة شد القماش. لا تشتمل المجموعة على أي من هذه الأدوات؛ لذا يرجى التواصل مع فني تأطير محترف قبل طلب هذا المقاس.
لوحة التعريف
-
-
ورنيش حماية
ورنيش لامع (يُبرز الألوان ويحمي من الضوء والرطوبة)
-
تخصيص عملي الفني
أمثلة على التعديلات المتاحة: استبدال الوجه بصورة العميل؛ إضافة حيوان أليف (مثل استبدال قطة بكلب)؛ إدراج رسالة مخفية في الخلفية؛ تغيير المناظر الطبيعية أو العناصر في الخلفية.
-
عاجل
توصيل عالمي إلى خلال 3-4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (29 أكتوبر). جودة لا تضاهى.
-
شحن سريع ومميز
توصيل عالمي إلى خلال 5 أسابيع. (5 نوفمبر).
مُضمَّن
إجمالي السعر
E£ 13669
Included with every order
- شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
- قماش كتان فاخر
- تأمين شامل على الشحن
- ضمان استرداد الرسوم الجمركية
- ضمان دقة مطابقة الألوان
- سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
- ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
- عرض خصم الكميات
A Window into Rural Life: Richard Ansdell’s “A Ploughing Match”
Richard Ansdell's "A Ploughing Match," painted circa 1847, isn’t merely a depiction of a rural event; it’s a vibrant snapshot of Victorian England’s connection to the land and its deeply ingrained social rituals. The canvas bursts with activity – a lively gathering of men and women, dogs, and farm animals all centered around the competitive spectacle of a ploughing match. More than just a record of agricultural practice, Ansdell masterfully captures the communal spirit and inherent drama of this traditional event, offering a glimpse into a world where skill, strength, and community pride were inextricably linked. The painting’s immediate appeal lies in its dynamic composition; figures are arranged with an almost theatrical precision, drawing the viewer's eye through the bustling scene towards the central action.A Masterclass in Victorian Realism
Ansdell was a key figure within the British Royal Academy, renowned for his ability to render animal life and sporting scenes with remarkable accuracy and emotional depth. “A Ploughing Match” exemplifies this skill, showcasing his meticulous attention to detail and his profound understanding of human behavior. The painting is executed in oil on canvas, utilizing a rich, layered technique characteristic of Ansdell’s style. Notice the subtle gradations of light and shadow, creating a sense of volume and texture that brings the figures and their surroundings to life. He employs a palette dominated by earthy tones – browns, greens, and ochres – reflecting the landscape and clothing of the participants. The artist's brushwork is loose yet controlled, conveying both the energy of the event and the quiet dignity of its observers. The use of atmospheric perspective subtly recedes into the background, anchoring the scene within a believable rural setting.Symbolism and Social Commentary
Beyond its technical brilliance, “A Ploughing Match” is laden with symbolic meaning. The ploughing match itself represents more than just agricultural competition; it’s a demonstration of skill, strength, and mastery over nature – values highly prized in Victorian society. The diverse group of participants—farmers, laborers, spectators—reflect the social hierarchy of the time while simultaneously highlighting the shared experience that bound them together. The dogs, often working alongside the ploughmen, symbolize loyalty and partnership. Furthermore, the painting subtly critiques the rigid class structures of the era, suggesting a degree of egalitarianism within this communal event. The competitive spirit is tempered by a sense of camaraderie, as men exchange banter and offer encouragement to one another.A Legacy of Rural Detail
Richard Ansdell’s “A Ploughing Match” remains a powerful testament to Victorian England's rural heritage. The painting’s enduring appeal lies in its ability to transport the viewer back in time, offering a vivid portrayal of a bygone era. Reproductions of this iconic work capture the essence of Ansdell’s vision, providing an accessible way to appreciate his artistic skill and his profound understanding of human nature. Today, it's frequently studied as a key example of Victorian genre painting, demonstrating the artist’s ability to infuse everyday scenes with narrative depth and emotional resonance. Its placement within collections like the Tate Britain underscores its significance as a cornerstone of British art history.Bringing “A Ploughing Match” Home
Hand-painted reproductions of "A Ploughing Match" offer an exquisite addition to any interior space, bringing a touch of timeless charm and rural elegance. Whether adorning a study, hallway, or living room, this artwork serves as a reminder of the enduring connection between humanity and the land – a connection beautifully captured by Richard Ansdell’s masterful brushstrokes. Consider a high-quality reproduction for its ability to evoke nostalgia, spark conversation, and enrich your home's aesthetic appeal.الأسئلة والأجوبة
هل بقيت "A Ploughing Match" في الموطن الأصلي لفنانها؟
لا - العمل الفني محفوظ خارج البلاد. وُلد ريتشارد أنسديل في المملكة المتحدة، بينما تُحفظ اللوحة الأصلية "A Ploughing Match" في متحف في United Kingdom.
ما الأجواء التي سيضفيها اقتناء نسخة من "A Ploughing Match" للفنان ريتشارد أنسديل على الغرفة؟
بأجوائه التي تتسم بـ Earthy، يُقترح وضع لوحة "A Ploughing Match" في Living Room.
كيف يلتقي الأسلوب الفني مع العصر في "A Ploughing Match" للفنان ريتشارد أنسديل؟
تندرج لوحة "A Ploughing Match" للفنان ريتشارد أنسديل ضمن حركة Realism، وذلك في حقبة القرن التاسع عشر لمبدعها.
ريتشارد أنسديل
1815 - 1885, المملكة المتحدة
نبذة عن الفنان
حياة نُقشت بتفاصيل الريف: عالم ريتشارد أنسديل
يبرز اسم ريتشارد أنسديل كعنوان مرادف للتصوير الفيكتوري لحياة الحيوان ومشاهد الصيد، حيث انطلق من بدايات متواضعة ليصبح أحد أكثر الفنانين شعبية في بريطانيا. وُلد في ليفربول عام 1815، واتسمت حياته المبكرة بالصعاب؛ إذ أدى وفاة والده إلى انتقاله ليعيش تحت رعاية مدرسة "بلو كوت" للأيتام في ليفربሌ. ومع ذلك، ومن قلب هذه التحديات، تفتحت موهبته الفنية التي صُقلت أولاً من خلال الدراسات مع رسام البورتريه المحلي دبليو سي سميث، ثم نضجت لاحقاً خلال فترة عمله كرسام لوحات إعلانية في هولندا، وهي تجربة وسعت آفاقه الفنية وعرفته على موضوعات متنوعة. لم تمنح هذه الفترة التكوينية أنسديل المهارة التقنية فحسب، بل وهبته أيضاً عيناً دقيقة الملاحظة، وهي الصفات التي ستحدد ملامح أعماله المستقبلية. وسرعان ما أثبت مكانته في المشهد الفني بليفربول، حيث بدأ عرض أعماله في أكاديمية ليفربول منذ عام 1835 وأصبح طالباً فيها في العام التالي، واضعاً بذلك حجر الأساس لمسيرة فنية حافلة بالعطاء.صعود الشهرة والتعاون الفني
كان صعود أنسديل إلى قمة المجد سريعاً، فقد امتلك قدرة فائقة على التقاط جوهر الحياة الريفية؛ من طاقة رحلات الصيد، إلى الوقار الهادئ للماشية، وصولاً إلى التوتر الدرامي في مواجهات الحيوانات البرية، مما أحدث صدىً عميقاً لدى الجمهور الفيكتوري. بدأ عرض أعماله لأول مرة في الأكاديمية الملكية بلندن عام 1840 بلوحتي "صيد طائر الغرب" و"مزرعة غالووي"، ليعلن بذلك عن بداية حضور سنوي استمر حتى وفاته عام 1885، مخلفاً وراءه إرثاً مذهلاً يضم 149 لوحة. ويعكس هذا الإنتاج المستمر مدى تفانيه والطلب المتزايد على أعماله. ولم يكن أنسديل من النوع الذي يعمل في عزلة، بل سعى دائماً للتعاون مع فنانين آخرين، مدركاً القوة التي يمكن أن يضيفها كل مبدع إلى التكوين الفني. وقد كانت شراكته مع توماس كريسويك، سيد رسم المناظر الطبيعية، مثمرة للغاية، حيث سمحت لأنسديل بدمج الحيوانات المرسومة بدقة متناهية داخل بيئات طبيعية مؤثرة. كما أثرت تعاوناته مع ويليام باول فريث وجون فيليب في إثراء رصيده الفني؛ ولا سيما رحلاته إلى إسبانيا مع فيليب في عامي 1856 و1857، والتي أسفرت عن سلسلة من الموضوعات الإسبانية الساحرة التي أظهرت وجهاً مختلفاً لموهبته. ولم تكن هذه التعاونات مجرد ترتيبات عملية، بل كانت فرصاً لتبادل الأفكار والتقنيات، مما رفع جودة العمل الذي أنتجه جميع المشاركين.التقدير والأسلوب الفني
طوال مسيرته المهنية، حصد أنسدمو تقديراً كبيراً لإنجازاته الفنية؛ فقد نال الميدالية الذهبية في معرض باريس عام 1855 عن لوحتي "قاتل الذئب" و"ترويض القطيع"، مما رسخ سمعته الدولية. وتضمنت أوسمته الإضافية ثلاث ميداليات "هيوود" المرموقة من مؤسسة مانشستر الملكية. وتوج هذا الثناء بانتخابه عضواً مشاركاً في الأكاديمية الملكية (ARA) عام 1861، تلاه العضوية الكاملة كأكاديمي ملكي (RA) في عام 1870، وهي محطات أكدت مكانته المرموقة داخل المؤسسة الفنية البريطانية. ورغم شعبيته الجارفة لدى العامة، إلا أن أعمال أنسديل واجهت أحياناً بعض الانتقادات؛ فبالمقارنة مع إدوين لانسير، وهو رسام حيوانات بارز آخر في ذلك العصر، وجد بعض النقاد أن لوحات أنسديل تفتقر إلى عمق عاطفي معين. ومع ذلك، تميز أسلوبه بالدقة المتناهية، والتمثيل الواقعي، والفهم المتقن للتشريح والحركة. لقد امتلك قدرة استثنائية على تجسيد الملمس؛ من الفراء الخشن للأيل، إلى الجلد الناعم للحصان، وصولاً إلى الصوف اللطيف للخراف، مما جعل موضوعاته تنبض بالحياة على قماش اللوحة.الإرث والجاذبية الخالدة
رحل ريتشارد أنسديل عن عالمنا في عام 1885، تاركاً وراءه جسداً ضخماً من الأعمال التي لا تزال تأسر الألباب حتى يومنا هذا. تقدم لوحاته لمحة رائعة عن المجتمع الفيكتوري، حيث تعكس شغف ذلك العصر بالأنشطة الريفية، والرياضات، والعالم الطبيعي. وهو لا يُذكر فقط كفنان ماهر، بل كمؤرخ لزمنه. وبشكل فريد، يمتد إرث أنسديل إلى ما هو أبعد من عالم الفن؛ فهو أحد الفنانين القلائل الذين سُميت منطقة باسمهم تكريماً له – وهي منطقة "أنسديل" في ليثام سانت أنيس – مما يعد شهادة على أهميته المحلية وشعبيته الدائمة. وتوجد أعماله ضمن مجموعات كبرى في جميع أنحاء المملكة المتحدة، بما في ذلك معرض ووكر للفنون في ليفربول ومجموعة ليثام سانت أنيس الفنية، مما يضمن إتاحتها للأجيال القادمة. وتظهر التقييمات الحديثة، مثل التقدير الذي تراوح بين 15,000 و20,000 جنيه إسترليني للوحة بقرة "فريزيان" التي عُرضت في برنامج "Antiques Roadshow" على قناة BBC One، استمرار الاهتمام بأعماله وقيمتها الخالدة. وتظل لوحة العبيد المطاردون، برسالتها القوية المناهضة للعبودية، مؤثرة بشكل خاص، حيث تبرز قدرة أنسديل على الاشتباك مع القضايا الاجتماعية الهامة من خلال فنه. وفي نهاية المطاف، يكمن إرث ريتشارد أنسديل في تصويراته المفصلة والجذابة للحياة الفيكتورية، ذلك العالم الذي دبت فيه الحياة ببراعة ضربات فرشاته وتفانيه الراسخ في التقاط جمال ودراما العالم الطبيعي.Quick facts about ريتشارد أنسديل
- Artistic Movement Or Style: الفن الفيكتوري
- Date Of Birth: 1815
- Date Of Death: 1885
- Full Name: ريتشارد أنسديل
- Nationality: بريطاني
- Notable Artworks:
- الأيل المحاصر
- القتال
- العبيد المطاردون
- Place Of Birth: ليفربول، المملكة المتحدة




بالنسبة للأعمال الفنية أو النسخ المطبوعة التي يتجاوز طول أي من أضلاعها 105 سم (حوالي 41 بوصة)، سيتم شحن الإطار كمجموعة مفككة. تضمن هذه الطريقة سلامة التوصيل وتمنع حدوث أي أضرار أثناء النقل.



