Peonies

الحياة المبكرة، العائلة والتدريب الفني

لفهم الأسس التي قامت عليها المدرسة الأرمنية الحديثة في الرسم، لا بد من العودة إلى الظروف الخاصة التي رافقت ميلاد مارتيروس ساريان؛ فقد أبصر النور في السادس عشر من فبراير [28 فبراير حسب التقويم الجديد] عام 1880، في مدينة ناخيتشيفان-دون بروسيا. وباعتباره الابن السابع لكل من سرغيس ساريان وأوستيان تشيليغاريان، فقد تشكلت ملامح بيئته الأولى ضمن إطار عائلي ممتد، حيث لم تكن بداياته الفنية نتاج مؤسسة تعليمية رسمية، بل استمد شغفه الأول من دروس أخيه الأكبر، هوفانيس ساريان، الذي كان بمثابة المعلم الأول الذي غرس في وجدانه بذور الفن.

أما الصرامة التقنية التي ميزت أعماله اللاحقة، فقد صُقلت خلال سنوات دراسته في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. فبين عامي 1897 و1903، انتقل ساريان من حيز التعليم المنزلي الذي تلقاه على يد أخيه إلى الفضاء المهني الرحب للمشهد الفني الروسي. ولم تكن تلك الفترة مجرد مرحلة لتعلم التقنيات فحسب، بل كانت رحلة لاستيعاب المناهج الفنية التي وضعها أبرز أساتذة ذلك العصر؛ حيث عمل في مرسمي كونستانتين كوروفين وفالنتين سيروف، وهما الشخصيتان اللتان منحتاه الأساس التقني المتين الذي مهد الطريق لتطوراته الأسلوبية اللاحقة.

لقد قدم هذا التدريب ما هو أبعد من مجرد المهارة اليدوية، إذ منح ساريان اتصالاً مباشراً بالمعايير الفنية المتطورة في عصره. ومن خلال دراسته على يد كوروفين وسيروف، اكتسب مارتيروس ساريان انضباطاً مهنياً سمح له في نهاية المطاف بتجاوز حدود التمثيل البصري البسيط نحو آفاق تعبيرية أرحب. وهكذا، كانت رحلة تحوله من طالب في موسكو إلى ركيزة أساسية في الفن الأرمني قائمة على هذا المزيج الفريد بين التوجيه العائلي والدراسة الأكاديمية الرصينة.

الرحلات والإلهام الفني

تجد أعمال ساريان منطقها الجمالي في بحث متعمد عن لغة بصرية فريدة تضرب بجذورها في أعماق وطنه. لم تكن رحلته إلى أرمينيا عام 1901 مجرد نزهة عابرة، بل كانت مشروع بحث فني مكثف؛ فمن خلال تجواله في مناطق مثل لوري، وشيراك، وإتشميادزين، وهاغباط، وساناهين، وييريفان، وسيفان، تجاوز ساريان مرحلة الملاحظة المجردة ليوثق المشهد الطبيعي من خلال عدسة ذاتية وشخصية للغاية. لقد أرست هذه الفترة الحجر الأساس الجغرافي والعاطفي الذي صاغ ملامح نتاجه الفني بأكمله.

توسعت آفاق رؤيته الفنية من خلال تنقلات استراتيجية عبر الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، حيث حلّ في القسطنطينية عام 1910، ثم مصر عام 1912، ثم جنوب غرب أرمينيا عام 1913، وصولاً إلى بلاد فارس عام 1914. سمحت له هذه الرحلات بامتصاص الضوء والزخارف الفنية من هذه المواقع المتنوعة، ودمجها في أسلوب فني متماسك. وحتى فترته القصيرة في باريس بين عامي 1926 و1928، كانت بمثابة جسر للتواصل مع الجماليات العالمية قبل عودته النهائية والاستقرار في أحضان الطبيعة الأرمنية.

التقنية والأسلوب الفني

تعتمد اللغة البصرية لدى مارتيروس ساريان على نوع من المباشرة التي تتجنب التعقيد غير الضروري؛ حيث ينجح نهجه التعبيري في التقاط المشاهد في قوالب بسيطة، تكاد تكون فطرية أو طفولية، متحررة من الفوضى الأكاديمية المعتادة. هذا الوضوح مدفوع باستخدامه المكثف والحيوي للألوان، فهو لم يكتفِ بمجرد مراقبة الضوء، بل طوعه ليحدد ثقل موضوعاته وحضورها الطاغي على اللوحة. وتعكس لوحة ألوانه تأثراً عميقاً بالمدرسة الانطباعية، ومع ذلك، فقد تجاوز مجرد محاكاة تأثيرات الضوء ليعانق النغمات الجريئة والمشبعة التي نجدها في أعمال بول غوغان وهنري ماتيس.

إن جغرافيا رحلاته هي التي تملي تكوين لوحاته؛ فقد منحت سنواته التي قضاها في أرمينيا والشرق الأوسط المادة البصرية الجوهرية لمسيرته الفنية. لم يكن ساريان مجرد رسام للمناظر الطبيعية، بل كان صائغاً يدمج الضوء الخاص وتلك الأجواء الفريدة لهذه المناطق ليخلق أسلوباً وطنياً متميزاً. وقد شمل هذا الصهر الفني دمج الزخارف والأنماط الفارسية، التي نسجها بعناية داخل تكويناته ليرسخ حداثته في قلب الواقع الإقليمي. والنتيجة هي أسلوب فني يبدو عصرياً في جوهره، ومتجذراً بعمق في تفاصيل وخصوصيات الشرق.

أبرز الأعمال واللوحات الخالدة

تعكس نتاجات مارتيروس ساريان الفنية شغفاً مستمراً بتفاصيل الطبيعة الأرمنية والتحولات الموسمية الساحرة في الشرق الأوسط. ففي عام 1909، تجلت براعته المبكرة في التحكم بالألوان من خلال عمله أزهار السهوب، حيث ابتعد عن النغمات الباهتة التي ميزت أسلافه ليقدم تجربة لونية متجددة. ومع حلول عام 1916، انتقل تركيزه نحو الواقع الملموس لوطنه من خلال لوحة أزهار أرمينيا؛ وهي مرحلة في مسيرته الفنية شهدت تحولاً من مجرد الملاحظة البصرية إلى تقديم تفسير أكثر هيكلية وتجريداً للطبيعة. وتأتي لوحته من عام 1924، مشهد طبيعي مرقط، لتؤكد قدرته الفائقة على تطويع الضوء والملمس لتحديد أبعاد الفراغ دون الحاجة إلى الاعتماد على قواعد المنظور التقليدية.

وفي سنواته المتأخرة، ظل الفنان مأخوذاً بالمواضيع النباتية والخصائص الجوية الفريدة للتضاريس الأرمنية، حيث عاد إلى رمزية التجدد الموسمي في لوحة أشجار المشمش المزهرة (1929) ومرة أخرى في شجرة المشمش المزهرة (1942). إن هذه الأعمال ليست مجرد دراسات فنية عابرة، بل هي إعلانات فنية حازمة عن هوية إقليمية محددة. وفي تباين صارخ مع دراساته للزهور، تأتي لوحته من عام 1933، المسيرة الجبلية للوحدات الأرمنية، لترسخ جمالياته في قلب الواقع الاجتماعي والسياسي لذلك العصر. وحتى في عام 1944، من خلال لوحة مشهد طبيعي في أبريل، ظل التزامه بالتقاط الضوء الخاص الذي يميز الربيع الأرمني ركيزة أساسية في ممارسته الفنية.

• أزهار السهوب (1909)
• أزهار أرمينيا (1916)
• مشهد طبيعي مرقط (1924)
• أشجار المشمش المزهرة (1929)
• المسيرة الجبلية للوحدات الأرمنية (1933)
• شجرة المشمش المزهرة (1942)

السنوات الأخيرة والرحيل

أصبحت إقامة مارتيروس ساريان في أرمينيا دائمة ومستقرة عقب انتقاله إلى يريفان في عام 1921. وبينما اتسمت سنواته الأولى بالتنقل عبر الحدود المتغيرة للإمبراطورية الروسية والقيام برحلات قصيرة إلى باريس، فقد تشكلت ملامح حياته المتأخرة من خلال استقراره في أرمينيا السوفيتية. ومنذ عام 1928 وحتى وفاته، ظل مارتيروس ساريان شخصية فنية راسخة في المنطقة، حيث أبدع مجموعة هائلة من الأعمال التي وثقت تضاريس الطبيعة وتفاصيل الحياة في وطنه الذي اختاره مسكناً لروحه. لقد كان عطاؤه الفني في تلك العقود غزيراً ومستمراً، محافظاً على وتيرة إنتاج عالية حتى في ظل التحولات السياسية العاصفة التي كانت تعصف بالمحيط من حوله.

استمر عطاؤه في المشهد الفني الأرمني لعقود طويلة، حتى وافته المنية في يريفان، بجمهورية أرمينيا السوفيتية، ضمن الاتحاد السوفيتي. رحل مارتيروس ساريان عن عالمنا في الخامس من مايو عام 1972، عن عمر ناهز 92 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً فنياً عظيماً. لقد امتدت حياته الطويلة عبر حقبة تاريخية فارقة، بدأت من أواخر العصر الإمبراطوري ومرت عبر تعقيدات الحقبة السوفيتية، ليترك خلفه أرشيفاً ضخماً من الإبداعات التي لا تزال تشكل ركيزة أساسية وجوهرية في تاريخ الرسم الأرمني.

الإرث والتأثير

لا يُقاس تأثير مارتيروس ساريان بمجرد شهرته الفنية، بل بمكانته كالمؤسس الحقيقي للمدرسة الوطنية الأرمنية الحديثة في الرسم. لم يكن ساريان مجرد فنان يصور المناظر الطبيعية، بل كان صانعاً للغة بصرية متكاملة صاغت هوية أمة بأكملها. وقد تجلى نفوذه المؤسسي بشكل عميق خلال الحقبة السوفيتية، حيث تولى رئاسة اتحاد الفنانين في أرمينيا السوفيتية في الفترة ما بين عامي 1945 و1951، وهو المنصب الذي مكنه من رسم ملامح المشهد المهني لأقرانه من الفنانين وتوجيه مساراتهم الإبداعية. وتوطدت مكانته الرفيعة في الأوساط الفنية العالمية والمحلية بانتخابه عضواً في أكاديمية الفنون الجميلة في الاتحاد السوفيتي عام 1947، وصولاً إلى تتويجه بلقب "فنان الشعب" في الاتحاد السوفيتي عام 1960.

تظل أعمال مارتيروس ساريان المرجع الأساسي والأهم للتعبير عن الهوية الأرمنية في الفن؛ فقد نجح ببراعة في التحرر من قيود التقاليد الأكاديمية الصارمة ليخلق عالماً فنياً ينتمي خصيصاً لتراب وطنه، مما ساهم في تحديد مسار الحداثة الأرمنية وتوجيه بوصلتها. إن قدرته الفائقة على صهر التأثيرات العالمية ودمجها مع الموضوعات المحلية الأصيلة ضمنت استمرارية حضوره الفني وتأثيره العابر للزمن، حتى بعد رحيله في عام 1972. سيظل ساريان دائماً الشخصية المركزية التي لا تُنسى في تاريخ الثقافة البصرية الأرمنية، تاركاً خلفه إرثاً يفيض بالحياة والروح.

أين يمكن مشاهدة أعماله اليوم

لكي تلامس الواقع المادي لإبداعات مارتيروس ساريان، يتعين عليك السفر إلى يريفان، أرمينيا؛ تلك المدينة التي تعمل كمستودع رئيسي لإرثه البصري الخالد. حيث تحتضن المعرض الوطني الأرمني مجموعة هامة من لوحاته، مما يتيح نظرة مركزية وشاملة على تطوره الفني وانغماسه في تفاصيل الطبيعة الأرمنية، وتعتبر هذه المؤسسة الحامل الأمين لثقل مساهماته الرسمية في المدرسة الوطنية للرسم.

أما إذا كنت تبحث عن اتصال أكثر حميمية مع الإنسان الذي أمسك بالفرشاة، فإن "بيت ومتحف مارتيروس ساريان" يفتح لك نافذة مباشرة على حياته الخاصة. يقع هذا المتحف داخل مسكنه السابق المكون من ثلاثة طوابق، حيث يتيح لك التجول في هذا الفضاء الخاص مواجهة بيئته الشخصية التي عاش فيها، على بعد مسافة قصيرة من ساحة الحرية. ويظل هذا المكان موقعاً حيوياً لفهم الأبعاد الإنسانية والسياق المنزلي لوجوده الإبداعي.

كما يعد متحف ساريان في يريفان موقعاً محورياً آخر لأعماله. وتضمن هذه المواقع مجتمعة بقاء تأثيره متجذراً في الجغرافيا التي قضى حياته في توثيقها؛ فالمسافرون الباحثون عن تصويراته الفريدة للحياة الأرمنية أو دراساته الفنية للشرق الأوسط، سيجدون كل ما يحتاجونه من تركيز فني وتاريخي داخل هذه المؤسسات العريقة في يريفان.