The Last Supper
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1762
Early Modern
132.0 x 193.0 cm
متحف الإرميتاج
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اشترِ لوحة مرسومة يدويًا
اشترِ الصورة)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطاراً أو مساحة معينة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو تمديد الصورة باستخدام حافة معكوسة أو بلون مصمت. سيتم إرسال نموذج تجريبي رقمي لاعتمادك قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التمديد الفعلية؛ حيث سيوضح النموذج التجريبي فقط التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقاً للحفاظ على النسب الأصلية.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. 28 أغسطس
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
The Last Supper
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
$ 62
A Moment Frozen in Devotion
In the hallowed halls of the Hermitage Museum, there exists a window into the profound solemnity of the mid-18th century through Francesco Fontebasso’s The Last Supper. Painted in 1762, this oil on canvas masterpiece transcends mere religious illustration to become a visceral experience of human emotion and divine destiny. The scene captures the heavy, breathless atmosphere of Christ's final meal with his twelve apostles, a moment where the weight of impending sacrifice hangs visibly in the air. As the viewer gazDOUT, they are not merely observers of a historical event but participants in an intimate gathering, seated at the periphery of a table laden with the textures of life and the shadows of mortality.
The composition is a masterclass in Venetian dramatic tradition, blending the grandeur of the late Baroque with the delicate sensitivity of the burgeoning Rococo. Fontebasso utilizes a sophisticated interplay of light and shadow—chiaroscuro—to sculpt the figures from the darkness, lending them a three-dimensional presence that feels almost tactile. The central figure of Jesus Christ serves as the emotional anchor, his presence radiating a quiet strength amidst the swirling whispers and gestures of his disciples. The architectural setting, with its classical columns and high, frescoed ceilings, provides a sense of monumental scale, yet the artist skillfully pulls the focus inward, creating a sanctuary of intimacy within the vastness of the room.
The Artistry of Light and Texture
For the discerning collector or interior designer, the true allure of this work lies in its meticulous technical execution. Fontebasso’s brushwork reveals an extraordinary attention to detail that breathes life into the inanimate. One can almost feel the heavy weight of the embroidered drapery cascading around the apostles and the subtle, organic textures of the bread and wine resting upon the table. The color palette is intentionally subdued, favoring earthy tones and soft, muted hues that enhance the somber, reflective mood of the narrative. This restraint ensures that the viewer's eye is never distracted by superficial brilliance but is instead guided toward the profound psychological depth of each character’s expression.
The use of light in this piece acts as a silent narrator; it illuminates the faces of those caught in moments of realization, betrayal, or steadfast loyalty, casting long, evocative shadows that suggest the encroaching darkness of the crucifixion. This mastery of luminosity makes The Last Supper an exceptional choice for high-end reproductions intended for spaces that require a sense of gravitas and timelessness. Whether placed in a grand library, a formal dining hall, or a contemplative study, a hand-painted reproduction of this work brings with it an aura of historical prestige and an invitation to reflect on the enduring themes of faith, sacrifice, and human connection.
أعمال فنية ذات صلة
السيرة الذاتية للفنان
فرانشيسكو فونتيباسو: سيد الضوء والعاطفة البندقي
ربما لا يتردد اسم فرانشيسكو فونتيباسو في الأذهان بنفس قوة أسماء عمالقة مثل تيبولو أو بيليني، ومع ذلك، فإنه يمثل جسراً حيوياً بين أواخر عصر الباروك وأسلوب الروكوكو الناشئ الذي ميز مدينة البندقية في القرن الثامن عشر. وُلد فونتيباسو في البندقية عام 1707، وتشكّلت رحلته الفنية من خلال تلمذته على يد المعلم المرموق سيباستيانو ريتشي، لكنها تأثرت بعمق بالعظمة الدرامية لجيوفاني باتيستا تيبولو؛ وهو ارتباط ظل يغمر أعماله لعقود طويلة. وعلى الرغم من أن حياته كانت قصيرة نسبياً، حيث لم تتجاوز ستة عقود، إلا أنها شهدت مساهمة كبيرة في المشهد البصري للبندقية وما وراءها، تاركاً وراءه إرثاً من اللوحات الآسرة التي تتميز بتكوينات ديناميكية، واستخدام بارع للضوء، وكثافة عاطفية لا يمكن إنكارها. لقد غرست تدريبات فونتيباسو المبكرة فيه أساساً متيناً في تقنيات الرسم البندقية التقليدية، ومع ذلك، كان لقاؤه بلوحات تيبولو الجدارية – خاصة في كاتدرائية أوديني – هو التحول الجذري في مسيرته. فأصبحت لوحة ألوان تيبولو المبهجة، وإضاءته المسرحية، وقدرته على بث مشاعر ملموسة في المشاهد السردية، تأثيراً جوهرياً في الحساسية الفنية لفونتيباسو. ولم يقتصر هذا الإعجاب على مجرد المحاكاة الأسلوبية؛ بل سعى فونتيباسو إلى التقاط نفس الشعور بالدراما والحركة كما كان يفعل معلمه، مترجماً ذلك إلى لغته البصرية المتميزة. وقد شكلت فترة إقامته في سانت بطرسبرغ عام 1761 نقطة تحول محورية، حيث منحت له فرصة غير مسبوقة لتطبيق هذه المبادئ على نطاق واسع داخل قصر الشتاء الفخم، إذ تطلبت مهمة تزيين الأسقف الشاسعة بمشاهد رمزية معقدة إتقاناً للمنظور والألوان، مما أظهر موهبة فونتيباسو المتنامية وثبّت سمعته كمزخرف بارع. ويمكن تصنيف النتاج الفني لفونتيباسو بشكل واسع إلى عدة مجالات رئيسية؛ فقد كان رسام جداريات غزيراً، حيث تولى مهاماً هامة لعائلات بندقية مرموقة مثل بارباريغو، وبرناردي، ودودو. وتُظهر هذه المشاريع قدرته على دمج العناصر الزخرف的に مع المحتوى السردي بسلاسة، مما يخلق بيئات غامرة تشغل خيال المشاهد. وتبرز أعماله في قصر دودو (Palazzo Duodo)، وخاصة سلسلة المشاهد التي تصور حلقات من حياة القديس فرانسيس، بفضل إضاءتها الدرامية وشخصياتها التعبيرية، مما يعد شهادة على استقلالية فونتيباسو المتزايدة كفنان. وإلى جانب أعماله الزخرفية، أنتج فونتيباسو أيضاً لوحات قائمة بذاتها تستكشف الموضوعات الكلاسيكية والروايات الكتابية؛ فعلى سبيل المثال، تجسد لوحة "موسيوس سكايفولا يضع يده في النار أمام الأمير الإتروسكي بورسنا" بوضوح براعته في الدراما الباروكية، مستخدماً تباينات لونية مكثفة وتكوينات ديناميكية لنقل شجاعة البطل التي لا تتزعزع. كما تُظهر لوحة "سان فرانسيسكو دي باول مع أخ" قدرة فونتيباسو على التقاط إحساس بالحركة والكثافة الروحية داخل مشهد طبيعي مضطرب، مسلطاً الضوء على تفاني الرهبان وسط أجواء درامية. ولم يقتصر التطور الفني لفونتيباسو على البندقية وحدها، إذ شكلت دعوته إلى سانت بطرسبرغ عام 1761 نقطة تحول كبرى، حيث عرضته لسياق ثقافي مختلف ومنحته فرصة لصقل مهاراته على نطاق صرحي. وقد أثبتت اللوحات السقفية التي أبدعها لقصر الشتاء قدرته على تطويع أسلوبه البندقي ليتناسب مع أذواق الملوك الأوروبيين، مستعرضاً كفاءته التقنية وفهمه العميق للمنظور. وعند عودته إلى البندقية عام 1768، استأنف أعماله في مدينته الأم، وتوجت هذه العودة بتزيين مصلى القديس بطرس الألكانتاري في سان فرانشيسكو ديلا فينا – وهو مشروع عزز مكانته كأحد أبردي رسامي البندقية، حيث تُعد جدارياته التي تصور مشاهد من حياة القديس فرانسيس جديرة بالذكر بألوانها النابضة بالحياة وشخصياتها التعبيرية. ورغم مسيرته المهنية القصيرة نسبياً، ترك فرانشيسكو فونتيباسو بصمة خالدة في تاريخ الفن البندقي؛ فأعماله تجسد الديناميكية والكثافة العاطفية التي ميزت عصري الباروك المتأخر والروكوكو، مع إظهار احترام عميق للتقاليد في آن واحد. ويمكن رؤية تأثيره في أعمال الأجيال اللاحقة من رسامي البندقية، ولا تزال لوحاته تأسر المشاهدين اليوم بإضاءتها الدرامية وشخصياتها التعبيرية واستخدامه المتقن للألوان. ويُحفظ إرثه في مجموعات فنية مثل قصر كادريورغ في تالين بإستونيا، مما يضمن لهذا المعلم الذي غالباً ما يتم تجاهله الاستمرار في إلهام وإمتاع عشاق الفن حول العالم.الأعمال الرئيسية والمهام البارزة
- قصر دودو (البندقية): جداريات سقفية تصور مشاهد من حياة القديس فرانسيس.
- قصر بارباريغو (البندقية): ألواح زخرفية ولوحات سقفية.
- قصر برناردي (البندقية): جدارية سقفية.
- قصر الشتاء، سانت بطرسبرغ: زخارف سقفية وجداريات واسعة النطاق.
- مصلى سان فرانشيسكو ديلا فينا (البندقية): جداريات تصور مشاهد من حياة القديس فرانسيس.
التأثيرات والأسلوب الفني
كان الأسلوب الفني لفرانشيسكو فونتيباسو متجذراً بعمق في تقاليد الرسم البندقي، ومع ذلك تشكل بشكل كبير بتأثير جيوفاني باتيستا تيبولو. فقد تبنى تكوين تيبولو الديناميكي، وإضاءته المسرحية، واستخدامه التعبيري للألوان، مع دمج عناصر الدراما الباروكية والموضوعات الكلاسيكية. وتتميز أعماله بإحساس بالحركة، وكثافة عاطفية، واهتمام دقيق بالتفاصيل.الأهمية التاريخية
تزامنت مسيرة فونتيباسو المهنية مع فترة من الابتكار الفني الكبير في البندقية، حيث كانت المدينة تمر بمرحلة انتقال من أواخر عصر الباروك إلى أسلوب الروكوكو. وقد لعب دوراً حاسماً في جسر هذا الانتقال، مبرهناً على الحيوية المستمرة لتقاليد الرسم البندقية بينما كان يتبنى في الوقت نفسه تأثيرات أسلوبية جديدة. وتعكس أعماله المشهد الثقافي والسياسي للبندقية في القرن الثامن عشر، مستعرضة ثراء المدينة وقوتها ورعايتها للفنون.فرانشيسكو فونتيباسو
1707 - 1769 , إيطاليا
حقائق سريعة
- Artistic Movement Or Style: الباروك المتأخر/الروكوكو
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['تأثير تيبولو']
- Artists Who Influenced This Artist:
- سيباستيانو ريتشي
- جيوفاني باتيستا تيبولو
- Date Of Birth: 1707 فينيسيا، إيطاليا
- Date Of Death: 1769 فينيسيا، إيطاليا
- Full Name: فرانشيسكو فونتيباسو
- Nationality: إيطالي
- Notable Artworks:
- القديس فرانسوا بول
- موسيوس سكايوفولا
- العشاء الأخير
- Place Of Birth: فينيسيا، إيطاليا

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
