Self Portrait (verso)
Oil On Canvas
WallArt
Expressionism
1937
Modern
61.0 x 51.0 cm
Pallant House Gallery
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اشترِ لوحة مرسومة يدويًا
اشترِ الصورة)
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطاراً أو مساحة معينة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو تمديد الصورة باستخدام حافة معكوسة أو بلون مصمت. سيتم إرسال نموذج تجريبي رقمي لاعتمادك قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التمديد الفعلية؛ حيث سيوضح النموذج التجريبي فقط التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقاً للحفاظ على النسب الأصلية.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. 13 أغسطس
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
Self Portrait (verso)
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
$ 62
وصف القطعة الفنية
A Window into the Soul: The Raw Intensity of David Bomberg
In the quiet, brooding depths of David Bomberg’s 1937 Self Portrait (verso), we encounter more than just a likeness; we meet a psyche laid bare. This evocative work serves as a profound testament to the power of Expressionism, capturing a moment of intense introspection that transcends the boundaries of time. The subject, a man with eyes that pierce through the canvas, possesses a gaze so heavy with melancholy and wisdom that it commands the viewer's immediate attention. There is no attempt at vanity here; instead, Bomberg presents a raw, psychological exploration, where the furrowed brow and shadowed features suggest a lifetime of complex emotion and unyielding thought.
The mastery of the piece lies in its visceral technique. Utilizing a heavy impasto method, Bomberg applies oil paint with such thickness that the canvas itself becomes a sculptural landscape. Each brushstroke is visible, gestural, and unapologetically bold, creating a textured surface that catches the light and adds a sense of physical immediacy to the portrait. The palette is a somber, sophisticated arrangement of warm ochres, deep umbers, and earthy browns, punctuated by sudden, dramatic flashes of dark reds and bruised purples in the shadows. This interplay of light and shadow—a technique reminiscent of the dramatic chiaroscuro found in classical masters but reimagined through a modern, fractured lens—creates a sense of depth and movement within an otherwise flattened, two-dimensional space.
The Legacy of the Whitechapel Boys
To understand the emotional weight of this portrait, one must look to the historical currents that shaped Bomberg’s hand. As a prominent member of the 'Whitechapel Boys', an influential group of East End artists, Bomberg was part of a movement that sought to redefine British modernism. His training under Walter Sickert and his exposure to the radical shifts of Cubism and Post-Impressionism are subtly woven into the fabric of this work. While the composition avoids the rigid geometry of his earlier avant-garde experiments, it retains that same structural energy, using loose, expressive lines to define form through suggestion rather than precise outlines.
For the discerning collector or interior designer, Self Portrait (verso) offers a sophisticated focal point that brings a sense of historical gravity and intellectual depth to any space. It is a piece that invites contemplation, making it an ideal addition to a gallery-style study, a contemporary living room, or a curated collection of early 20th-century modernism. The artwork does not merely decorate a wall; it anchors a room with its somber mood and commanding presence. Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to inhabit the same atmosphere of profound reflection that Bomberg captured in 1937, bringing the enduring spirit of British Expressionism into the modern home.
أعمال فنية ذات صلة
السيرة الذاتية للفنان
البدايات المبكرة والتدريب الفني
- الميلاد: برمنغهام، المملكة المتحدة (5 ديسمبر 1890)
- الوفاة: لندن، المملكة المتحدة (1مغسطس 1957)
- أحد أبرز أعضاء "فتيان وايت تشابل" – وهي مجموعة من فناني الطرف الشرقي التي ظهرت في أوائل القرن العشرين.
وُلد بومبرج لأبوين مهاجرين بولنديين يهود، أبراهام وريبيكا بومبرج، وبدأ مسيرته الدراسية في مدرسة "سيتي آند غيلدز" للفنون التقنية قبل أن يتخصص في فن الطباعة الحجرية في برمنغهام.
تلقى دروسه على يد والتر سيكرت في مدرسة وستمنستر للفنون (1908-1910)، حيث تأثر بتركيز سيكرت على الشكل والحياة الحضرية. كما شهدت مرحلته انفتاحاً كبيراً على أعمال بول سيزان من خلال معرض روجر فراي عام 1910 بعنوان "مانيه وما بعد الانطباعيين". والتحق بمدرسة سليد للفنون (1911)، حيث نال جائزة "تونكس" عن لوحته التي رسم فيها زميله إسحاق روزنبرغ.
سنوات الطليعة: التكعيبية، المستقبلية، والجدل
- في مدرسة سليد، كان بومبرج جزءاً من جيل استثنائي ضم مارك جيرتلر، ستانلي سبنسر، سي آر دبليو نيفينسون، ودورا كارينغتون.
- تأثر بالمعارض اللندنية عام 1مان12 للمستقبليين الإيطاليين ومعرض فراي الثاني لما بعد الانطباعية (بيكاسو، ماتيس، الوحشيين، وويندام لويس).
- ابتكر أسلوباً فريداً يمزج بين التكعيبية والمستقبلية – يتميز بتكوينات هندسية، ولوحات ألوان محدودة، وأشكال زاوية، وهياكل شبكية.
- أدت رؤيته الراديكالية إلى طرده من مدرسة سليد للفنون عام 1913، بعد أن اعتبرت أساليبه جريئة للغاية وتتجاوز المناهج التقليدية للمؤسسة.
- ارتبط لفترة وجيزة بورش عمل "أوميغا" التابعة لمجموعة بلومزبري، وعرض أعماله مع مجموعة كامدن تاون؛ كما أظهر تقارباً مع الحركة الدوامية لويندام لويس لكنه ظل مستقلاً، رافضاً الانخراط الكامل فيها.
من ويلات الحرب إلى سحر الطبيعة: تحول في الأسلوب
لقد تركت تجاربه كجندي بسيط خلال الحرب العالمية الأولى أثراً عميقاً في رؤيته الفنية، مما دفعه للابتعاد عن التجريد.
شهدت عشرينيات القرن الماضي تبني بومبرج لأسلوب أكثر تشخيصية، حيث ركز على الصور الشخصية والمناظر الطبيعية المستوحاة مباشرة من الطبيعة. وطور تقنية تعبيرية متزايدة، تميزت باستخدام طبقات الطلاء الكثيفة (impasto) والزخم العاطفي.
كما أثرت رحلاته الواسعة عبر الشرق الأوسط (خاصة فلسطين) وأوروبا بشكل كبير على أعماله المتأخرة، وتعد تصويراته للقدس من أبرز إنجازاته الفنية.
السنوات الأخيرة والإرث الفني
- من عام 1945 إلى 1953، قام بالتدريس في بوليتكنيك بورو (جامعة لندن ساوث بانك حالياً)، حيث ألهم جيلاً من الفنانين بمن فيهم فرانك أورباخ، ليون كوسوف، فيليب هولمز، كليف هولدن، إدنا مان، دوروثي ميد، غوستاف ميتزجر، دينيس كريفيلد، سيسيل بيلي ومايلز ريتشموند.
- تزوج من رسامة المناظر الطبيعية ليليان هولت.
- على الرغم من فترات الغموض النسبي التي عاشها خلال حياته، إلا أن أعمال بومبرج اكتسبت تقديراً متزايداً في العقود الأخيرة كإسهام جوهري في الفن البريطاني الحديث.
- أُطلق اسم "منزل ديفيد بومبرج" في جامعة لندن ساوث بانك تكريماً له.
- يكمن إرثه في مزيجه الفريد بين حركات الطليعة الأوروبية وتطويره اللاحق لأسلوب مناظر طبيعية قوي وتعبيري، استطاع من خلاله التقاط جوهر المكان والتجربة الإنسانية.
ديفيد بومبرج
1890 - 1957 , المملكة المتحدة
حقائق سريعة
- Artistic Movement Or Style:
- التكعيبية
- المستقبلية
- التعبيرية
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- فرانك أورباخ
- ليون كوسوف
- Artists Who Influenced This Artist:
- بول سيزان
- والتر سيكرت
- ويندهام لويس
- Date Of Birth: 5 ديسمبر 1890
- Date Of Death: 19 أغسطس 1957
- Full Name: ديفيد غارشن بومبرج
- Nationality: بريطاني
- Notable Artworks:
- بورتريه ذاتي (1937)
- كيتي، شقيقة الفنان (1929)
- دراسة للوحة
- القدس
- Place Of Birth: برمنغهام، المملكة المتحدة

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
