شراء نسخة مطابقة لـ Green Self-Portrait - 19th Century

“In reality, the development of an artist consists not in the external development (a search for form for the unchangeable state of the soul), but rather in the inner development (the reflection of spiritually attained wishes in the form of painting). The content of the soul of the artist enlarges, it becomes more precise, and increases in inner dimensions, upward, downward and in all directions. At that moment at which a certain inner level is reached, the outward form lends itself to being at the disposal of the inner value of this level. And on the other hand, at the very moment when inner growth comes to a standstill, and immediately falls prey to the decline of the inner dimensions, the ‘already achieved form’ slips away from the artist. Thus we often see this dying of the form, which is the dying of the inner wish. Thus an artist loses mastery over his own form, which becomes fatigued, weak, poor. And so is explained the miracle that an artist suddenly, for example, no longer can paint, or that his earlier, living color lies on the canvas as a pale, mere illusion, as an artistic carcass. The decadence of form is the decadence of the soul, that is, of meaning. And the increase of form is the growth of content, that is, of the soul. When we apply these standards to the paintings of Schönberg, we see immediately that we are dealing here with painting, whether or not this painting may lie ‘apart’ from the great ‘movements of today.’ We see that in every painting of Schönberg, the inner wish of the artist speaks in the form that best befits it. Just as with his music, (inasmuch as I a layman may affirm), Schönberg also in his painting renounces the superfluous, (therefore the harmful) and proceeds along a direct path to the essential, (therefore to the necessary). He leaves alone, unnoticed, all ‘embellishments’ and artistic detail.” (Wassily Kandinsky, The Paintings, in Arnold Schönberg. Mit Beiträgen von Alban Berg et al. Munich 1912)

أعمال فنية ذات صلة

السيرة الذاتية للفنان

البدايات المبكرة والنشأة الموسيقية

أرنولد شونبرج، ذلك المؤلف الموسيقي النمساوي الأمريكي، ولد في الثالث عشر من سبتمبر عام 1874 في مدينة فيينا بالنمسا. اتسمت حياته الأولى ببدايات متواضعة، حيث كان والده صاحب متجر للأحذية، ومع ذلك، فإن شغفه الفطري بالموسيقى دفعه إلى الاعتماد بشكل كبير على التثقيف الذاتي في هذا المجال الموسيقي العريق.

التطور الموسيقي والأعمال البارزة

أظهرت أعمال شونبرج الأولى، مثل Verklärte Nacht (1899)، مزيجاً فريداً بين أساليب براهمس وفاجنر. ومع تقدم مسيرته الإبداعية، أصبح الشخصية المركزية في المدرسة الفييناوية الثانية، جنباً إلى جنب مع أنطون ويبرن وألبان بيرج. وقد جسدت مؤلفاته، بما في ذلك الرباعي الوتري رقم 2 (1907–1908)، وErwartung (1909)، وPierrot Lunaire (1912)، نهجه المبتكر في الموسيقى اللامقامية.

التدريس والهجرة والحياة المتأخرة

استقال شونبرج من الأكاديمية البروسية للفنون في عام 1933 نتيجة صعود النازيين إلى السلطة، الذين وصفوا موسيقاه بأنها "متحللة". انتقل بعدها للتدريس في الولايات المتحدة، بما في ذلك جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس (1936–1944)، حيث سُميت بعض المرافق هناك تكريماً له. [https://ArtsDot.com/@/arnold-sهونبرج](اكتشف المزيد عن حياة شونبرج وأعماله على ArtsDot).

استكشف شونبرج الموسيقى التصويرية للأفلام وكتب موسيقى أكثر مقامية، حيث أتم السمفونية الحجرية رقم 2 في عام 1939.
سخر من الطغاة الفاشيين في قصيدة نابليون (1942)، المستوحاة من بايرون.
منحتته فيينا ما بعد الحرب المواطنة الفخرية، لكن المرض ألمّ به، كما يتضح في الثلاثي الوتري (1946).

الإرث والتأثير

بينما كان العالم يكتشف فظائع الهولوكوث، خلد شونبرج ذكرى ضحاياه في ناجٍ من وارسو (1947). كما انتخبته أكاديمية ومعهد إسرائيل للموسيقى رئيساً فخرياً في عام 1951. [https://ArtsDot.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](تعرف على المزيد حول تأثير أعماله عبر ArtsDot). نقاط رئيسية:

كانت موسيقى شونبرج المبتكرة من بين أكثر الموسيقى تأثيراً وإثارة للجدل في الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين.
قامت ثلاثة أجيال على الأقل من المؤلفين بتوسيع مبادئه الشكلية.
أثرت رؤاه الجمالية وتاريخ الموسيقى على علماء الموسيقى ثيودور أدورنو وكارل دالهاوس.

[https://ArtsDot.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-ArtsDot-s-extensive-collection-](استكشف المجموعة الواسعة من الفنون على ArtsDot، والتي تمتد من القرن الثاني عشر إلى القرن العشرين).

أرنولد شونبيرج

1874 - 1951 , النمسا

حقائق سريعة

Artistic Movement Or Style: تقنية الاثني عشر نغمة؛ التعبيرية
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- أنطون ويبرن
- ألبان بيرج
Artists Who Influenced This Artist:
- يوهانس برامز
- ريتشارد فاغنر
Date Of Birth: 13 سبتمبر 1874
Date Of Death: 1951
Full Name: أرنولد شونبيرج
Nationality: نمساوي أمريكي
Notable Artworks:
- مقطوعة Suite, op. 29
- آلة الكتابة الموسيقية
- Staffliner
Place Of Birth: فيينا، النمسا

أرنولد شونبيرج: المجموعة الكاملة

استكشف الأعمال الفنية المصنفة حسب الموضوعات والأنماط والخصائص.

وصف القطعة الفنية

السيرة الذاتية للفنان

خيارات إطار النسخة

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

مقاسات النسخة المطبوعة

تخصيص الأعمال الفنية

مستوى مهارة الفنان

لوحة التعريف

تفاصيل اللوحة البرونزية المحفورة

تفاصيل اللوحة الأكريليكية الشفافة

تفاصيل اللوحة الأكريليكية السوداء

ورنيش حماية

الإنتاج السريع

المزايا المشمولة

شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم

قماش كتان عالي الجودة

تأمين شحن شامل

ضمان استرداد الرسوم الجمركية

ضمان مطابقة الألوان الحقيقية

سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)

ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%

خصم عند طلب عدة قطع

إجمالي السعر

$ 263

ملخص الطلب

خامة إعادة الإنتاج

-

نخبة كبار الفنانين

-

خيار إطار النسخة المطبوعة

-

بطاقة التعريف

-

ورنيش واقٍ

-

تخصيص عملي الفني

-

شحن سريع

-

شحن سريع

مُضمَّن

السعر الإجمالي النهائي

$ 263

أعمال فنية ذات صلة