وصف القطعة المقتناة
Albert Edelfelt Albert Edelfelt was a prominent Finnish painter who studied in Antwerp and Paris. Known for his realistic depictions of rural life and landscapes, he achieved international recognition with his work 'Portrait of Louis Pasteur.' His paintings often capture the beauty of the Finnish countryside and the warmth of everyday moments. Porvoo Finland 1854 1905 A serene landscape pain
السيرة الذاتية للفنان
رائد الواقعية صاحب لوحة صورة لويس باستور. اكتشف مجموعته الفنية المذهلة اليوم.
نسخة زيتية مرسومة يدوياً
لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( التبديل إلى نسخة مطبوعة
الانتقال إلى الصورة الرقمية)
المزيد حول هذه اللوحة
اطلب لوحتك في أربع خطوات بسيطة
خذ وقتك؛ يمكنك تغيير أي إجابة، حيث يتغير السعر في سلة طلبك بناءً على كل اختيار.
1 الخطوة الأولى من أصل أربع
أي حجم تود اختيار؟
تحافظ هذه المقاسات على أبعاد اللوحة الأصلية. ويُظهر الرسم التوضيحي اختيارك معروضاً على جدار، فوق أريكة بطول مترين.
أو أدخل مقاساتك الخاصة
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما ليتناسب العمل مع إطارك أو جدارك. وبما أن هذه اللوحة مرسومة يدوياً، ففي حال اختيار مقاس بأبعاد مختلفة، يمكن للفنان رسم مساحة إضافية حول الصورة أو تقليصها قليلاً — الخيار لك. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في الرسم. علماً بأن الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا تعكس النتيجة النهائية الحقيقية، فالنموذج التجريبي هو الوحيد الذي يوضح ذلك بدقة.
2 الخطوة الثانية من أصل أربع
كيف تفضل استلامه: ملفوفاً، أم مشدوداً على إطار، أم مؤطراً؟
الأسعار أدناه هي للمقاس الذي اخترته في الخطوة الأولى.
اختر حواف اللوحة القماشية المشدودة
اختر إطارك
أبيض E£1
حواف ضبابية E£1
ممتد الحواف E£1
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
H24-GOLD E£30
H24-SILVER E£30
H36-GOLD E£45
H36-SILVER E£45
مؤطر
الإطار: . الحجم الإجمالي مع الإطار: .
3 الخطوة الثالثة من أصل أربع
هل تود إجراء أي تغييرات على اللوحة؟
تكون الإجابة "لا" لدى معظم الناس؛ فبما أن كل لوحة تُصنع يدوياً، يمكن لفناننا أيضاً تخصيصها لتناسب ذوقك.
بعد الطلب، سيقوم فريق ArtsDot.com بمراسلة العميل عبر البريد الإلكتروني للحصول على التعليمات وتزويده بمعاينة تجريبية للعمل
4 الخطوة الرابعة من أصل أربع خطوات
بعض خيارات اللمسات النهائية
جميعها اختيارية. الإجابات المختارة مسبقاً لا تترتب عليها أي تكاليف إضافية.
من رسمها؟
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (11 نوفمبر). جودة لا تهاون فيها.
لوحة تعريفية، تماماً كما في المتاحف؟
تفاصيل اللوحة البرونزية المحفورة
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
تفاصيل اللوحة الأكريليكية الشفافة
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
تفاصيل اللوحة الأكريليكية السوداء
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
ورنيش واقٍ؟
متى تحتاجها؟
✓ المراجعة والطلب
لوحتك، تماماً كما طلبتها
Summer Evening
خامة النسخة المطبوعة
مقاس النسخة المطبوعة
-
نخبة كبار الفنانين
مزيد من التفاصيل، والبراعة، ووقت إضافي للإنتاج
-
إطار النسخة المطبوعة
-
-
بالنسبة للأعمال الفنية أو النسخ المطبوعة التي يتجاوز طول أي من أضلاعها 105 سم (حوالي 41 بوصة)، سيتم شحن الإطار كمجموعة مفككة؛ حيث تضمن هذه الطريقة سلامة التوصيل وتمنع حدوث أي أضرار أثناء النقل.
يتطلب الأمر تجميعاً احترافياً - هذا المنتج ليس مخصصاً للتركيب الذاتي.
يجب تجميع المجموعة وشد القماش بواسطة فني إطارات محترف وخبير، باستخدام غراء الخشب (غير مرفق)، وكماشة شد القماش، وملاقط لتثبيت القضبان بشكل مستوٍ أثناء جفاف الغراء. إن التجميع غير الصحيح أو عدم توازن شد القماش قد يؤدي إلى تلف العمل الفني بشكل دائم، وهو أمر لا يغطيه الضمان الخاص بنا.
تتضمن المجموعة جميع القطع الخشبية الصلبة، والمقطعة بدقة لتناسب المقاسات المطلوبة.
يتم التجميع باستخدام البراغي المرفقة، بالإضافة إلى غراء الخشب للوصلات الزاوية، وهو غير مرفق ويجب توفيره من قبل فني التأطير الخاص بك.
تتطلب العملية استخدام أدوات احترافية غير مدرجة في المجموعة: مثل زرادية شد القماش (أداة شد) وملاقط لتثبيت القضبان بشكل مستوٍ أثناء جفاف الغراء.
تنبيه هام:
تتطلب الوصلات الزاوية استخدام غراء الخشب، كما يجب تثبيت القضبان باستخدام المشابك حتى يجف الغراء تماماً، ويتطلب شد القماش على الإطار المجمع استخدام كماشة شد القماش. لا تشتمل المجموعة على أي من هذه الأدوات؛ لذا يرجى التواصل مع فني تأطير محترف قبل طلب هذا المقاس.
بطاقة التعريف
-
-
ورنيش واقٍ
ورنيش لامع (يُبرز الألوان ويحمي من الضوء والرطوبة)
-
تخصيص عملي الفني
أمثلة على التعديلات المتاحة: استبدال الوجه بصورة العميل؛ إضافة حيوان أليف (مثل استبدال قطة بكلب)؛ إدراج رسالة مخفية في الخلفية؛ تغيير المناظر الطبيعية أو العناصر في الخلفية.
-
شحن سريع
توصيل عالمي إلى خلال 3-4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (11 نوفمبر). جودة لا تضاهى.
-
شحن سريع
توصيل عالمي إلى خلال 5 أسابيع. (18 نوفمبر).
مُضمَّن
إجمالي السعر النهائي
E£ 13887
مرفق مع كل طلب
- شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
- قماش كتان عالي الجودة
- تأمين شامل على الشحن
- ضمان استرداد الرسوم الجمركية
- ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
- سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
- ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
- خصم عند طلب كميات
أعمال فنية ذات صلة
ألبرت إدلفيلت
1854 - 1905, فنلندا
السيرة الذاتية للفنان
الحياة المبكرة، العائلة والتدريب الفني
ولد ألبرت إدلفيلت في الحادي والعشرين من يوليو عام 1854، في مدينة بورفو بفنلندا. كان والده، كارل ألبرت إدلفيلت، فنلندياً يتحدث السويدية ويعمل مهندساً معمارياً، بينما كانت والدته، ألكساندرا إدلفيلت، تُعرف عند ولادتها باسم ألكساندرا برانت. تشكلت سنوات حياته الأولى تحت تأثير الأجواء الهادئة التي ميزت مدينة بورفو، وبحلول عام 1869، قاده شغفه المتنامي بالرسم إلى الالتحاق بمدرسة الرسم التابعة للجمعية الفنية الفنلندية، ليبدأ أولى خطواته في مسار دراسي رسمي في عالم الفن.
لم تتوقف رحلة تدريبه عند حدود فنلندا، بل سعى جاهداً وراء آفاق أوسع من المعرفة التقنية والجمالية. فبين عامي 1873 و1874، قضى فترة من الزمن في أكاديمية أنتويرب للفنون، حيث صبّ جلّ تركيزه على دراسة آليات وتقنيات الرسم التاريخي. وقد شكلت هذه المرحلة التأسيسية حجر الزاوية لانتقاله نحو فرنسا؛ ففي عام 1874، التحق بمدرسة بوزار الوطنية للفنون الجميلة في باريس، وهناك، تلقى دروساً على يد جان ليون جيروم، مما ساهم في صقل قدراته على التعامل مع التكوينات المعقدة وتلبية المتطلبات الدقيقة للتدريب الأكاديمي الرفيع.
الرحلة الفنية وسنوات باريس
في عام 1874، وهو في التاسعة عشرة من عمره، شدّ ألبرت إدلفيلت رحاله نحو باريس، مدينة الضوء والفن. هناك، تقاسم مرسمًا صغيرًا في شارع "رو بونابرت" رقم 24 مع صديق له من فنلندا؛ كان ذلك المكان المتواضع بمثابة الملاذ الذي سمح لشاب طموح بأن يثبت أقدامه بعيدًا عن دفء الوطن. ومع حلول عام 1876، انتقل إلى مرسم جديد في شارع "بولفار دو مونبارناس" رقم 81. وخلال تلك السنوات الحاسمة، بدأ ألبرت إدلفيلت في التحرر من القيود الصارمة التي فرضها عليه تدريبه الأكاديمي المبكر، ليبدأ في اكتشاف رؤية جديدة تمامًا للضوء وللعالم المتدفق من حوله.
لم تكن حياة ألبرت إدلفيلت في باريس مجرد إقامة عابرة، بل كانت صياغة فنية تشكلت ملامحها من خلال الشخصيات التي التقاها في مراسم المدينة ودوائرها الاجتماعية الراقية. فقد نشأت بينه وبين الرسام جول باستيان ليباج علاقة وثيقة، حيث ترك الأخير أثرًا عميقًا في أسلوبه الفني وطريقة تعامله مع اللوحة. كما نمت بينه وبين جان بابتيست باستور، نجل الكيميائي الشهير لويس باستور، صداقة متينة. هذه الروابط الإنسانية والعلمية وضعت ألبرت إدلفيلت في قلب مشهد فني متغير، حيث بدأ التركيز ينصب نحو مراقبة الحياة كما هي في واقعها الملموس. وفي عام 1881، استقر في مرسم جديد في شارع "أفينيو دي فيلييه" رقم 147، ليواصل رحلة صقل موهبته وتطوير أدواته الإبداعية طوال ذلك العقد.
التقنية والأسلوب الفني
تتجذر رؤية ألبرت إدلفيلت الفنية في أسلوب طبيعي، حيث مال نحو منظور واقعي يسعى لتوثيق الحياة كما تبدو في تجلياتها الحقيقية. هذا الالتزام العميق بالملاحظة الدقيقة دفعه مراراً إلى ممارسة الرسم في الهواء الطلق، محاولاً اقتناص الطريقة التي يستقر بها الضوء على المناظر الطبيعية أو الوجوه البشرية. وفي تلك اللحظات الإبداعية، بدأ يبتعد عن القيود الأكاديمية الصارمة التي ميزت تدريبه المبكر، ليعانق تقنيات أكثر انسيابية وانطباعية؛ وهو تحول فني جليّ يتجلى في براعته في التعامل مع الضوء والأجواء المحيطة في أعمال خالدة مثل فتيان إكلوف على شرفة فيلا شيوكولا.
كثيراً ما انصب تركيزه على ثقل التاريخ وجلاله، مستخدماً ريشته لتجسيد التفاصيل العميقة للصراعات الغابرة. فلوحاته كانت تصور ببراعة مشاهد من السلسلة الطويلة من الحروب التي خاضها الروس والسويديون والفنلنديون، حيث أولى اهتماماً فائقاً للملامح والملمس الذي ميز تلك الحقبة الزمنية. لقد كان ألبرت إدلفيلت مساهماً بارزاً في العصر الذهبي للفن الفنلندي، حيث سخر مهارته التقنية الفائقة لمد جسور التواصل بين الرسم التاريخي الرسمي وبين أسلوب رؤية أكثر حداثة وقائماً على الملاحظة المباشرة للعالم من حوله.
أبرز الأعمال والإنجازات
لقد استطاعت ريشة ألبرت إدلفيلت أن تقتنص تلك الكثافة الهادئة الكامنة في لحظات الاكتشاف العلمي، وتجسد في الوقت ذاته الحركات البسيطة والعفوية للحياة اليومية. ففي عام 1886، أبدع لوحة Louis Pasteur dans son laboratoire de l، وهو عمل فني غاص في تفاصيل البيئة المحيطة بالكيميائي الشهير. وقد استمر هذا الرابط الوثيق مع عائلة Pasteur من خلال لوحته الخالدة Portrait of Louis Pasteur. إن هذه الدراسات العميقة للضوء والموضوع قد منحت الفنان اعترافاً واسعاً في فرنسا، مما توج مسيرته بنيل وسام جوقة الشرف في عام 1886، قبل أن يُتوج لاحقاً بالميدالية الذهبية في معرض باريس العالمي عام 1889.
وفي لوحة Boys Playing on the Shore التي رسمها عام 1884، نلمس سكوناً استثنائياً يبعث على التأمل؛ فهي تظل واحدة من أهم أعماله التي نجحت في تجميد لحظة من براءة الشباب في مواجهة اتساع الطبيعة. إن قدرته الفائقة على مراقبة العالم من حوله جعلته يستحق منصب مفوض المشاركة الفنلندية في معرض باريس العالمي عام 1900. لقد كان فنانًا استثنائيًا، برع في التنقل ببراعة بين المتطلبات الرسمية والوقار الذي تفرضه اللوحات التاريخية، وبين العفوية المباشرة في رصد البشر في بيئاتهم الطبيعية.
- Louis Pasteur dans son laboratoire de l (1886)
- Boys Playing on the Shore (1884)
- Portrait of Louis Pasteur
الإرث والتأثير
كان ألبرت إدلفيلت من بين أوائل الرسامين الفنلنديين الذين استطاعوا حجز مكانة مرموقة لهم في المشهد الفني الدولي، حيث نجح في نقل الهوية الفنلندية إلى المسرح الأوروبي الأوسع، جاعلاً من ثقافة وطنه رؤية بصرية تتجاوز حدودها الجغرافية بكثير. وقد ساهم التزامه بحركة الواقعية الفنية في فنلندا في صياغة الطريقة التي رأت بها البلاد نفسها من خلال الألوان، مبتعداً عن الموضوعات المثالية والمجردة نحو تقديم تمثيل أكثر صدقاً وعمقاً للحياة، وهو النهج الذي ساعد في ترسيخ اللغة البصرية للأمة خلال حقبة من التحولات التاريخية الكبرى.
لقد ترك وجوده في مراسم باريس وأنتويرب بصمة لا تُمحى على الأجيال التي أعقبته؛ حيث استلهم الرسامون الفنلنديون الشباب، ومن بينهم أكسيلي جالين-كاليل و غونار بريندتسون، أساليبه الفريدة وقدرته الفائقة على خوض غمار عالم الفن الأوروبي. لقد مهد الطريق لهؤلاء الفنانين، مقدمًا لهم جسراً يربط بين التقاليد المحلية والأساليب الفنية المتطورة في القارة العجوز، وتجلى تأثيره بوضوح في الطريقة التي تعاملوا بها مع الضوء، والمناظر الطبيعية، والتجسيد البشري.
وفي سجل تاريخ الفن الفنلندي، يُنظر إلى ألبرت إدلفيلت غالباً على أنه الشخصية الأكثر تأثيراً من النصف الثاني من القرن التاسع عشر وحتى النصف الأول من القرن العشرين، حيث تظل أعماله مرجعاً أساسياً لتطور الجماليات الوطنية. إن قدرته الاستثنائية على مزج التدريب الأكاديمي الصارم بملاحظة تفاصيل الحياة اليومية البسيطة هي التي ساهمت في رسم ملامح العصر الذهبي للفن الفنلندي.
أين يمكن مشاهدة أعماله اليوم
للاستمتاع بلمسات ريشة الفنان عن قرب، قد يجد المرء نفسه مدفوعاً نحو مدينة هلسنكي، حيث يحتضن متحف أتينيوم للفنون جزءاً كبيراً من نتاجه الإبداعي، بما في ذلك اللوحة الرائعة التي رسمها عام 1877 بعنوان الملكة بيانكا. وتستقر هذه الأعمال ضمن أكبر مجموعة للفن الفنلندي في البلاد، حيث يمكنك هناك استكشاف تصويراته للحياة الريفية والمشاهد التاريخية، في أجواء يحاكي فيها الضوء الساكن تلك المناظر الطبيعية التي عكف على دراستها ذات يوم.
أما في باريس، فيمكن استشعار حضور ألبرت إدلفيلت في عدة مواقع فنية؛ إذ يضم متحف أورسيه بورتريهه الذي رسمه عام 1885 للويس باستور، وهو عبارة عن دراسة هادئة ومركزة تجسد الرجل في مساحة عمله الخاصة. وعلى مقربة من ذلك، يحتفظ متحف باستور أيضاً بعدة من أعماله، والتي يركز الكثير منها على الحياة العائلية والبيئة العلمية التي أحاطت به خلال فترة إقامته في فرنسا.
- الملكة بيانكا (1877)
- لويس باستور (1885)




بالنسبة للأعمال الفنية أو النسخ المطبوعة التي يتجاوز طول أي من أضلاعها 105 سم (حوالي 41 بوصة)، سيتم شحن الإطار كمجموعة مفككة؛ حيث تضمن هذه الطريقة سلامة التوصيل وتمنع حدوث أي أضرار أثناء النقل.



