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Famous Ukiyo-e Artists: Our Top 39

If you remember one Ukiyo-e artist, make it 葛饰北斋 (1760–1849), the name behind 神奈川沖浪図 (Kanagawa Oki Nami-zu) and Kingfisher and Bulrushes. After that come 歌川廣重, 喜多川歌麿, 月冈芳年 and 鸟居清长. Our 39 picks go from 菱川师宣 (born 1618) to Goyō Hashiguchi (born 1880), from 2 countries.

How we picked them. We list the artists our catalogue links to Ukiyo-e, from the most famous down. Artists born after 1955 that we cannot yet check on Wikidata are left out. The Wikipedia number shows in how many of our 32 languages Wikipedia writes about them.

  1. 神奈川沖浪図 (Kanagawa Oki Nami-zu) by 葛饰北斋1葛饰北斋
  2. Early Department from a Daimyo by 歌川廣重2歌川廣重
  3. Two Beauties by 喜多川歌麿3喜多川歌麿

Quick facts

Ukiyo-e in a nutshell

  • 39Artists
  • 1618–1880Years of birth
  • 2Countries of birth
  • 0Women
  • 1Living artists
  • 5896Works in our catalogue
Cities with most births
江戶 (6), Tokyo (6), 东京 (5), Edo (2)

Meet them one by one

The 39 famous Ukiyo-e artists, from most famous down

1of 39

葛饰北斋

日本 From 本所 浮世绘 On Wikipedia in 32 of 32 languages

葛饰北斋

在江户喧嚣的街道上,一位镜匠之子开始了他的绘画之路。年仅六岁时,这个男孩便已在笔尖流转间展现出惊人的天赋,那种对创作的渴望,连他的父亲中岛伊势都深有察觉,却无法完全指引他的方向。这并非一段安逸的人生,而是在德川幕府严密的社会阶层中,一次坚定而艰辛的攀爬。十二岁那年,他进入了 胜川春松 的工作室,开始学习 浮世绘 木刻版画那极其严苛的精准技艺。然而,他来到这里并非为了单纯地模仿恩师。相反,他吸收了描绘艺伎与歌舞伎演员的“浮世”技法,并开始尝试解构这一艺术流派的传统,试图去探寻一种更为广阔的表达可能。 他的职业生涯是一场接一场的自我重塑。他一生中更换了三十多个名字,这种做法标志着他艺术归属的变迁,也体现了他拒绝止步不前的决心。从最初的書籍插画到单幅版画的创作,这种转变让他的艺术视野得以无限扩张。他是一个永不停歇的人,一个躁动不安的灵魂,在他眼中,艺术并非一个终点,而是一场终身的进化。 随着时光流转,他的创作重心发生了转移。江户的都市繁华逐渐让位于宏大壮阔的自然景观。大约在1831年, 《富岳三十六景》 系列问世,从根本上改变了日本版画艺术的格局。在 《神奈川冲浪里》 中,海洋化作一股如利爪般狰狞的滔天巨力,通过对张力与透视的极致研究,捕捉到了大海那令人胆寒的力量与人类船只脆弱性之间的剧烈碰撞。这不仅仅是风景画,更是一场与“崇高”的对峙。他巧妙地运用从欧洲进口的普鲁士蓝,为水流与天空赋予了全新的深度,创造出一种既带有古典韵味又极具现代感的视觉语言。 他的观察力不仅局限于宏大叙事,更深入到细微之处。 《北斋漫画》 系列揭示了一个痴迷于生命运作机制的灵魂。他描绘万物:动物脊椎的弧度、人群的匆忙移动、神话生物奇特的解剖结构。他的线条大胆且果敢,以一种连接“所见”与“所感”的精准度,捕捉着转瞬即逝的瞬间——无论是浪花飞溅的刹那,还是旅人突如其来的动作。 随着19世纪末日本打开国门,他的影响力跨越重洋,引发了欧洲艺术界的“ 日本主义 ”现象。他那些以非传统视角和扁平化构图为特征的作品,最终进入了 克劳德·莫奈 与文森特·梵高的视野。在这些大师眼中,葛饰北斋的作品提供了一种打破西方传统写实主义束缚的新路径。这种影响是深远的,他那种在平凡日常与宏伟自然中都能发现意义的能力,在现代艺术的发展轨迹上留下了永恒的印记。 直到生命的尽头,他始终保持着学徒般的求知欲。即便已年过八旬,他仍自称为 “画狂老人” 。1849年,他溘然长逝,留下了跨越近九十年不断实验与探索的浩瀚艺术遗产。他不仅仅是在记录这个世界,他更重新定义了人类观察世界的方式。

Works to know · Their 100 best-known works

2of 39

歌川廣重

日本 From 江戶 浮世绘 On Wikipedia in 30 of 32 languages

歌川廣重

歌川广重,原名安藤德太郎,1797年出生于繁华的江户(今东京),是浮世绘——即“漂浮世界的画卷”——艺术史上的关键人物。尽管他的创作深深植根于日本木版画的传统,但广重并未止步于单纯的临摹,而是赋予了他的风景画一种诗意的感性,这种情感不仅在日本国内引起了深远共鸣,后来更跨越国界,震撼了整个西方艺术界。他的生命历程展开于德川幕府统治下相对和平与繁荣的时代,然而,那也是一个社会变革加剧、西化浪潮初现的时期——这些力量虽然最终导致了浮世绘艺术的衰落,却也同时放大了广重那永恒的艺术遗产。最初,他本应在武士家庭中走上一条更为传统的道路——他的父亲曾担任火防役——但广重的艺术天赋引导他师从歌川派大师歌川丰斋。这一转折至关重要,使他避开了当时许多浮世绘艺术家所青睐的艺伎与歌舞伎演员的流行题材,转而投身于风景创作,并最终重新定义了这一流派。 广重早期的作品仍遵循着流派的传统,以肖像和日常生活场景为主。然而,正是他对风景画的拥抱使他脱颖而出。受到早期大师如葛饰北斋的影响——北斋的《富岳三十六景》早已令观众倾倒——广重发展出了一种独特的风格,其特点是具有大气透视感、细腻的色调以及对季节更迭的敏锐感知。他不仅仅是在描绘地点,更是在唤起一种心境,捕捉特定时刻的灵魂。他的代表作《东海道五十三次》(1833–1834)便是这种创作方法的典范。这部宏伟的作品记录了连接江户与京都的主要干道——东海道之路上的旅程,它并非枯燥的游记,而是一系列动人的片段:蕉原的一场骤雨、金谷远眺富士山的景致、小田原的熙攘景象。每一幅版画都渗透着一种转瞬即逝的美感与宁静,邀请观者与旅人一同踏上这段旅程。他精妙地运用了“晕染”(Bokashi)技法,通过多次叠印创造出细腻的色彩渐变,为画面增添了深邃的层次感与氛围感。 广重的技术造诣与其艺术远见同样令人惊叹。他并不满足于单纯的写实,而是力求捕捉一个地方的“神韵”。他的色彩运用虽然与同时代的一些艺术家相比显得较为克制,但对于实现这种艺术效果至关重要。他经常为单一颜色使用多块原版,从而创造出极其难以复制的微妙色调与大气效果。在描绘雨雾时那细腻的蓝色晕染,或是秋叶中透出的温暖色调——这些都不是偶然的产物,而是经过深思熟虑、旨在唤起特定情感与感官体验的设计。除了“晕染”技法,广重还擅长利用留白——即日本美学核心概念中的“间”(Ma)——让画面中的区域得以“呼吸”,从而增强了整体的宁静感。他的系列作品《名所江户百景》(1856–1858)进一步展示了他的大师风范,为人们提供了窥见他心爱的城市之生活与风景的亲密视角。 尽管随着1858年广重的逝世,浮世绘传统开始走向衰落——明治维新的到来以及随后西方文化的涌入加速了这一进程——但他对艺术界的影响却表现出惊人的持久力。19世纪后期,日本版画大量涌入欧洲,引发了被称为“日本主义”(Japonisme)的现象。爱德华·马奈、克劳德·莫奈和埃德加·德加等艺术家都被浮世绘大胆的构图、扁平化的透视以及不寻常的配色所吸引,并将这些元素融入到自己的创作中。文森特·梵高对广重的版画尤为着迷,他甚至创作了多幅临摹作品,其中包括《龟户梅屋町》,充分展示了他对这位日本大师在色彩与构图运用上的深切钦佩。广重的影响力早已超越了绘画领域,在建筑、设计乃至文学中均可见其踪迹。时至今日,歌川广重不仅被视为一位卓越的艺术家,更被视为一位帮助架起东西方桥梁的文化使者,在艺术史上留下了不可磨灭的印记。 他那宁静的风景画至今仍能激发人们的敬畏与沉思,提醒着我们自然界之美与无常。 东海道五十三次: 广重最著名的系列作品,描绘了江户与京都之间主要干道上的旅程。. 名所江户百景: 对他在心爱的城市中生活与风景的迷人刻画。. 对文森特·梵高“日本风情”系列的影响: 包括《广重笔下的梅花园》,展现了梵高对这位日本大师的深切崇敬。.

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3of 39

喜多川歌麿

日本 From 川越市 浮世绘 On Wikipedia in 27 of 32 languages

喜多川歌麿

出生: 日本东京 (1753年). 逝世: 1806年. 喜多川歌麿是日本艺术史上的一颗璀璨明珠,他以对 浮世绘 的卓越贡献而闻名于世,尤其是他笔下那些栩栩如生的美人形象(即 美人画 )。作为江户时代最负盛名的木版画与绘画设计大师之一,他的艺术成就不仅在日本本土留下了永恒的印记,更跨越国界,对西方印象派艺术产生了深远的影响。 关于歌麿早年的生活细节,史料记载并不详尽。普遍认为他于1753年左右出生,原名喜多川一太郎。然而,他的出生地至今仍是一个谜,学术界曾提出过京都、大阪、江户吉原以及川越等多种可能。. 在艺术起步阶段,他师从鸟山石燕。石燕不仅是一位浮世绘名家,更精通上流社会的狩野派绘画技法。正是石燕敏锐地察觉到了歌麿的艺术天赋,并悉心引导其艺术创作的成长。. 歌麿的首部出版作品可追溯至1770年左右,当时他为一本俳句集绘制插图。此后,他曾以“喜多川丰明”之名活跃于文坛,通过为流行文学绘图以及偶尔创作歌舞伎演员肖像,逐渐积累了名气。. 1782年,歌麿与出版商蔦屋重三郎的合作成为了他艺术生涯的分水岭。这次强强联手催生了一系列具有开创性的杰作,并彻底奠定了他在艺术界的崇高地位。. 到了19世纪90年代初期,歌麿形成了极具辨识度的个人风格:他笔下的女性拥有略显夸张且修长的面部轮廓。这种独特的 美人画 风格迅速风靡一时,使他成为了浮世绘艺术界的领军人物。. 在创作手法上,歌麿实现了从传统群像描绘向个体特写转变的革新。他专注于捕捉单个人物的细腻瞬间,通过对织物纹理、发髻造型以及神态表情的极致刻画,展现出令人惊叹的艺术细节。. 在其辉煌的职业生涯中,歌麿创作了超过2000幅广为人知的版画作品,这种惊人的产出量充分展示了他卓越的艺术生命力与多变的创作才华。. 清长: 歌麿深受鸟羽清长的影响。清长是1780年代杰出的美人肖像画家,歌麿在继承其优雅美学的基础上,进行了更为精妙的升华与重塑。. 春章: 他从胜川春章的作品中汲取灵感,特别是学习了春章开创的 “大首绘” (即特写肖像)风格,并将其完美地应用于女性肖像创作之中。. 欧洲印象派: 歌麿的艺术魅力跨越了时空,对莫奈、卡萨特等欧洲印象派大师产生了显著影响。他作品中对局部视角的运用、对光影明暗的强调以及对日常生活题材的关注,与这些试图模仿其技法的西方艺术家产生了强烈的共鸣。. 1804年,歌麿遭遇了职业生涯的重大危机。由于创作了涉及丰臣秀吉的版画,触及了当时敏感的政治禁忌,他因此遭到逮捕并被监禁五十天。. 两年后的1806年,这位艺术大师溘然长逝,但他留下的艺术瑰宝却永垂不朽。. 到了19世纪中叶,歌麿的作品在欧洲获得了广泛认可,尤其是在法国,他的艺术风格直接推动了“日本主义”运动的兴起,并深刻地重塑了西方绘画的审美走向。. 时至今日,他的 美人画 依然是江户时代美学最经典的象征,其优雅的格调、精湛的技艺以及深厚的文化底蕴,始终受到全世界艺术爱好者的赞颂。.

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月冈芳年

日本 From 江戶 浮世繪 On Wikipedia in 15 of 32 languages

月冈芳年

1839年4月30日,當名為尾張屋米次郎的嬰兒降生時,他正步入一個劇烈變動的世界,而這位孩子日後將以 月岡芳年 之名傳世。他在舊江戶的新橋地區成長,那裡即是今日的東京。他的生命軌跡中交織著身份的轉變,他也曾使用大蘇芳年這個名字。他的一生橫跨了德川幕府末期與明治維新的交替,那是一個日本社會結構在快速現代化與西方文化衝擊下,正被重新編織的動盪時代。 作為一名日本版畫大師,他的藝術生涯是一場與時間的賽跑,在周遭世界紛紛轉向攝影等新技術的浪潮中,他始終在守護著傳統工藝的精髓。他的創作帶著一種深沉的使命感,筆觸間時常流露著舊時代與新思潮之間的拉扯與張力。這段動盪的歲月不僅僅是他藝術創作的背景,更是塑造他獨特視角的土壤,使他能夠在深刻的社會變遷中,精準地捕捉到人性最真實的狀態。 然而,生命在53歲時猝然落幕。1892年6月9日,他因腦出血不幸逝世。他留下了大量極具分量的藝術遺產,這些作品如同一部詳盡的視覺史詩,記錄了國家的變遷,既捕捉了日常生活中靜謐的瞬間,也刻畫了歷史傳說中那種震撼人心的壯烈與戲劇感。 月岡芳年出生於舊江戶的新橋地區,原名為尾張屋米次郎。他成長於一個充滿社會抱負的家庭,父親是一位成功的富商,並透過財力成功取得了武士身分,為家庭帶來了相對穩定的生活。然而,他的家庭結構在年幼時便發生了轉變。三歲那年,他離開了家,轉而與一位沒有子嗣的藥劑師叔父同住。這次環境的變遷,對他日後的藝術發展起到了至關重要的奠基作用。 到了五歲時,他便展現出對藝術的濃厚興趣。他在童年時期跟隨叔父學習,並在創作的過程中找到了生命的意義。這段早期的啟蒙教育,為他日後走上傳統藝術的正式道路奠定了基礎。1850年,年僅11歲的他,正式進入了名師 歌川廣重 門下,接受嚴格的學徒訓練。正是在這段時期,他的導師賜予了他「芳年」這個名字,這也標誌著他正式踏入了歌川派的藝術殿堂。 月岡芳年的筆觸精準而敏銳,彷彿能捕捉到那個劇變時代中日本的靈魂精髓。作為版畫技法創新的先驅,他不斷探索新的表現手段,力求在細節刻畫上臻於極致,並賦予色彩更強烈的視覺衝擊力。他的作品巧妙地將傳統日本美學與明治維新時期湧入的西方藝術影響融為一體,這種東西方的交匯,使他能夠構建出既深植於歷史底蘊,又具備驚人現代感的複雜構圖。特別是在描繪動態方面,他展現出了非凡的天賦,讓靜止的木刻版畫彷彿被定格在某個稍縱即逝的動作瞬間,充滿了生命的張力。 他的創作主題常在歷史真實與神話傳說之間游走。他既能賦予傳奇武士深邃的心理層次感,也能以令人驚嘆的寫實主義描繪超自然生物。這種傳達深層情感的能力,正是其藝術風格的核心所在。無論是描繪一幕靜謐的沉思,還是激烈的搏鬥瞬間,他的版畫都承載著一種沉重的情感重量,與觀者產生強烈的共鳴。他從不依賴單純的裝飾性筆觸,而是運用鮮豔的色彩與凌厲的線條,將觀者深深捲入版畫所敘述的敘事時空之中。 鯉魚上的齋藤若丸 (1839–1892). 桶狹間之戰 (1866). 平清盛之死 (1883). 月岡芳年的創作往往是那個動盪時代的縮影,深刻反映了當時沉重且不安的社會氛圍。在1866年,他創作了一系列被稱為 Muzan-e 的作品,也就是世人熟知的「血腥版畫」。這些作品直面殘酷的暴力與死亡,映照出他生命中經歷的社會動盪與個人悲劇。在這些陰暗的主題與敘事性強的作品之間,他的筆觸游走於兩極,例如他那部被譽為《現代西遊記》的 Tsūzoku saiyūki 系列。此外,他也曾將目光投向民間傳說與神話,在 Wakan hyaku monogatari (即《中日百物語》)中展現了深厚的文化底蘊。 隨著歲月流轉,他的創作重心逐漸轉向更具沉思性且多樣化的主題。在1885年至1892年間,他傾力打造了 One Hundred Aspects of the Moon (月百姿),以多樣的視角探索月亮之美。在他生命的晚年,他也創作了1889至1892年間的 New Forms of 36 Spirits (新三十六鬼圖)以及1888年的 32 Aspects of Women (三十二人女)。這些系列作品展現了他卓越的藝術駕馭力,無論是超自然的靈異意象,還是細膩的人類情感,都能在作品中呈現出深刻的心理深度。 Tokugawa Iemitsu Receiving Lords in Audience (約1875年). Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle (約1883年). Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River (約1890年).

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鸟居清长

日本 From 江戶 浮世绘 On Wikipedia in 16 of 32 languages

鸟居清长

1752年,鸟居清长出生于江户(今东京)繁华的心脏地带,原名关口慎助。他最终脱颖而出,成为“浮世绘”——即“漂浮世界的画卷”——中最负盛名的宗师之一。他的艺术成名之路并非源于家族传统的荫蔽,而是凭借着刻苦的钻研与捕捉时代转瞬即逝之美的敏锐目光。作为一名书商之子,清长早年的生活让他得以亲近江户社会的文化脉动,培养了他对那片充满活力的娱乐区以及民众精致品味的深刻鉴赏力。他采用了“鸟居清长”这一艺名,昭示着他在声名显赫的鸟居派中的抱负——尽管与该家族并无血缘关系,但他最终成为了流派的领袖。 清长的真正天才之处在于他对 锦绘 (即“锦绣画”)的精湛掌控,这种全彩木版画彻底变革了 浮世绘 。他将这一技法提升到了前所未有的高度,通过细腻的色彩渐变和错综复杂的细节处理,创造出具有惊人写实感与优雅感的图像。尽管他的作品题材广泛,包括演员肖像甚至 春画 (即情色艺术),但真正奠定其永恒地位的是他的 美人画 。他笔下的花魁、茶屋少女以及来自不同社会阶层的女性,皆以其优雅、高贵与心理深度而闻名遐迩。他捕捉到的不仅是皮相之美,更是人物内在的精神世界与转瞬即逝的情绪波动。在这一领域,通常只有铃木春信被认为可以与之比肩。 清长之所以在同时代艺术家中脱颖而出,源于他的成长背景。不同于那些出生于艺术世家的名门之后,他拥有平民的血统。这种视角为他的作品注入了一种独特的感性——一种对日常生活敏锐的观察力,以及对江户新兴商人阶层欲望与抱负的深刻理解。考虑到其出身,他的绘画作品因其卓越的品质而备受赞誉。他拥有一种非凡的能力,能够以极其精确的手法描绘织物纹理、发型设计及室内细节,反映出他对物质文化与社会细微差别的敏锐洞察。1780年代代表了清长艺术产出的巅峰;到了1790年代初期,他的创作量显著减少,为后世留下了约一百幅绘画和数百幅版画的珍贵遗产。 鸟居清长对日本艺术的影响是深远而宏大的。他不仅完善了 锦绘 技法,还重新定义了 美人画 的标准,激励了后世一代又一代的艺术家。他的作品为研究18世纪日本的社会习俗、时尚潮流与审美情趣提供了无价的洞察。其版画中的优雅与精致至今仍令全球观众着迷,为人们提供了一个窥见那充满瞬息之美与艺术造诣的世界的窗口。作为 浮世绘 历史上举足轻重的关键人物,他因其精湛的技术、创新的精神以及捕捉“浮世”本质的持久能力而永垂不朽。

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歌川國芳

From 东京 On Wikipedia in 24 of 32 languages

歌川國芳

歌川国芳(Yoshisaburō,1798年1月1日出生于江户,今东京),是江户时代末期最具代表性的浮世绘艺术家之一。他的艺术生涯恰逢日本“开国”时期,西方文化涌入之际,他以其独特的风格和大胆的创新,为传统的浮世绘注入了新的活力。国芳并非出身于绘画世家,而是在父亲经营的丝绸染色店中度过童年。这段经历潜移默化地影响了他的用色技巧,使他的作品色彩鲜明、富有生机。幼年时期的他便对浮世绘情有独钟,特别是那些描绘武士和工匠形象的作品深深吸引着他。这些早期的印象成为了他艺术创作的源泉。1811年,国芳进入歌川丰国一门,取名“国芳”,开始了严格的学徒生涯,系统地学习浮世绘的各种技法和表现形式。 国芳早期的创作生涯并不顺利,在众多江户浮世绘画家中难以脱颖而出。他的作品风格与老师丰国的风格相近,缺乏鲜明的个性特征。然而,这段探索期至关重要。他尝试了各种题材和技法,逐渐形成了自己独特的艺术语言,其特点是构图富有动感、色彩大胆奔放、叙事能力日益增强。1827年,国芳创作并发表了《通俗三国英雄一百八人》,这部以中国小说《水浒传》为蓝本的巨幅系列作品一举成名,确立了他作为“武者绘”(描绘武士的作品)大师的地位。《通俗三国英雄一百八人》不仅仅是对英雄故事的简单插图,更是国芳绘画才华的集中体现。他不仅生动地刻画了每一个武士形象,更赋予他们鲜明的情感和复杂的性格特征。 真正使国芳与其他浮世绘艺术家区分开来的,是他勇于创新的精神以及对日本传统艺术的深刻理解。江户时代末期,日本开始接触西方文化,国芳是首批将西方透视法和阴影技巧融入浮世绘创作中的艺术家之一。但他并非简单地模仿西方技法,而是巧妙地将其与日本传统的绘画风格相结合,增强了画面的深度、真实感和戏剧效果。他的风景画尤其体现了他对大气效果和空间关系的精湛掌握能力,常常营造出一种雄伟壮丽的氛围。除了技法上的创新,国芳还拓展了浮世绘的主题内容。虽然传统的题材如美人画和歌舞伎演员仍然受欢迎,但他大胆地尝试描绘历史场景、神话生物,甚至对当代社会进行讽刺性的评论。1843年创作的三幅连画《源赖朝邸蜘蛛之怪》就是一个典型的例子,巧妙地将政治批判隐藏在奇幻的叙事之中。 国芳对后世艺术家的影响是不可估量的。他留下了超过5000幅设计作品,至今仍激励着无数艺术家。他创新性地融合了日本传统美学与西方技法,为浮世绘开辟了新的可能性,而他对题材的拓展则拓宽了浮世绘的艺术边界。他培养了众多学生,其中包括杨洲周延,周延继承了他的衣钵,将他的艺术风格延续到明治时代。 代表系列作品: 《通俗三国英雄一百八人》,武者绘的里程碑之作。. 精湛的构图技巧: 他创作出动态、引人入胜的场景的能力无与伦比。. 创新的绘画技法: 将西方透视法和阴影技巧融入浮世绘,革新了风景画的表现形式。. 拓展的主题内容: 他拓宽了浮世绘的艺术边界,探索了新的题材和叙事方式。. 国芳的艺术不仅仅是美丽的图像,更是对一个迷人时代的窗口、对艺术创新力量的证明以及对日本精神的不朽赞歌。 他是日本美术史上举足轻重的人物,他的作品至今仍能引起世界各地观众的共鸣。 1861年4月14日,国芳逝世,但他留下的遗产却永远地巩固了他作为浮世绘最后一位伟大大师的地位。 他的一生充满了对艺术的热情和对创新的追求,他的作品将继续激励着一代又一代的艺术家。 歌川国芳的名字,将永远铭刻在浮世绘的历史长河中。

Learned from Utagawa Toyokuni I #13 · Taught Utagawa Yoshitora #32, Kawanabe Kyōsai #11

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菱川师宣

日本 From 江户 浮世绘 On Wikipedia in 20 of 32 languages

菱川师宣

Hishikawa Moronobu, born in Edo (modern Tokyo) in 1618, stands as a pivotal figure in the history of Japanese art. Before Moronobu, painting and printmaking were largely confined to established themes: landscapes inspired by Chinese masters, portraits of the elite, and religious subjects. The Edo period (1603-1868) witnessed a flourishing of urban culture, fueled by economic prosperity and relative peace.

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歌川國貞

日本 From 江戶 浮世绘 On Wikipedia in 17 of 32 languages

歌川國貞

歌川国贞,原名隅田庄五郎,出生于日本充满活力的本所地区。在整个19世纪,他无疑是浮世绘领域最负盛名的艺术家。凭借其极其丰沛的创作产出与无与伦比的商业成功,他在同时代的艺术巨擘——广重、北斋与国芳之中,确立了自己作为泰斗的地位,并成为了江户时代彩色木版画名副其实的领军人物。尽管早期的欧洲收藏家曾一度将这些大师视为逊色于古典浮世绘艺术家的存在,但随着20世纪中叶审美观念的复兴以及随后的学术考证,国贞的历史地位得到了应有的提升,被公认为日本艺术史上最卓越的人物之一。 国贞的成长环境得益于其父经营的小规模渡轮生意,这种家庭背景为他带来了在当时艺术家群体中并不常见的经济保障。他的父亲本身也是一位业漫诗人,这使得文学情怀与艺术表达的种子早在国贞幼年时便已深植于心。歌川派的核心人物、著名的歌舞伎设计大师一代东斋敏锐地察觉到了这位少年身上蕴含的天赋,遂将其收为门徒,倾囊相授关于戏剧艺术与版画技法的精髓知识。这段师徒传承不仅强化了国贞与歌川血脉之间的纽带,更让他置身于日本文化中根深蒂固的“师徒制”传统之中。他后来使用的艺名 国贞 ,亦是从师父姓氏中衍生而来,象征着这份艺术传承,也预示了他未来作为领域领袖的辉煌成就。 随着艺术生涯的绽放,国贞成为了捕捉“浮世”转瞬即逝之美的宗师。他的作品展现出一种非凡的能力,能够通过鲜艳的色彩与细腻的刻画,为画中人物注入灵魂。他在多个截然不同的题材领域均取得了无与伦比的成就: 役者绘(Yakusha-e): 他标志性的歌舞伎演员肖像,以深刻的心理深度捕捉了舞台上戏剧性的张力与程式化的动作。. 美人画(Bijin-ga): 他笔下精美绝伦的美人形象,利用流动的线条与复杂的纹样,传达出一种高雅与柔美。. 武者绘(Musha-e): 他创作的关于传奇武士与历史场景的动态版画,展现了他对动作捕捉与构图布局的卓越掌控力。. 国贞的技术 brilliance 在于他不断突破木版画艺术边界的能力。他所运用的丰富色调,已成为江户时代后期日本美学的代名词。他的构图绝非仅仅为了装饰;它们是极具叙事力量的载体,真实地反映了那个时代的社会脉动——从剧院里的跌宕起伏,到茶馆中那份静谧优雅。 歌川国贞的历史地位不言而喻。他不仅是一位画家,更是一位文化记录者,忠实地记载了江户城市文化的鼎盛时期。他的作品架起了传统工艺与蓬勃发展的商业艺术市场之间的桥梁,使高品质的艺术能够触达更广泛的受众。尽管在近现代早期,他的名声在西方一度陷入相对沉寂,但当代的学术研究已重新将他确立为日本艺术的核心支柱。 时至今日,我们回顾国贞,不仅是将他视为一代东斋的继承者,更是将其视为一位重新定义了浮世绘媒介可能性的艺术家。他的影响力在平面设计的演变以及全球对日本版画持续的崇敬中清晰可见。研习国贞的作品,便是去见证19世纪日本那跳动着的脉搏——这一切都凝固在墨色、颜料与木纹之间。

Learned from Utagawa Toyokuni I #13

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鸟文斋荣之

日本 From 东京 浮世绘, 美人画 On Wikipedia in 11 of 32 languages

鸟文斋荣之

While the exact circumstances surrounding his artistic awakening remain somewhat shrouded in mystery, it’s believed he received early instruction from Kanō Michinobu, a prominent master of the Kanō school of painting – renowned for its meticulous detail and stylized depictions of nature and religious subjects.

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Kawanabe Kyōsai

Japanese From Koga Ukiyo-e, Caricature, Manga pioneer On Wikipedia in 10 of 32 languages

Kawanabe Kyōsai

This early shock preceded a formal education under the masters of the Kanō school and Utagawa Kuniyoshi. During the political shifts from the Edo period to the Meiji era, he became a figure of both fascination and friction.

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Keisai Eisen

Japanese From Edo Bunsei Era Ukiyo-e On Wikipedia in 15 of 32 languages

Keisai Eisen

In the vibrant, flickering light of 19th-century Edo, few artists captured the pulse of the "floating world" with as much evocative intensity as Keisai Eisen. This shift defined the aesthetic of the Bunsei era (1818–1830), a period often characterized by its decadent and psychologically complex atmosphere. In works such as his depictions of Fukaya Station or Ageo Station, he transformed mere topographical records into cinematic snapshots of life in motion.

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Utagawa Toyokuni I

Japanese From Shiba Ukiyo-e On Wikipedia in 13 of 32 languages

Utagawa Toyokuni I

His father, Kurahashi Gorobei, was a skilled carver specializing in dolls and puppets – miniature representations often modeled after the celebrated performers of the kabuki stage.

Taught Utagawa Kunimasa #15, Utagawa Toyokuni II #35

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歌川广重

Japanese From 东京 Ukiyo-e

歌川广重

歌川广重与鹤屋龟右门 是一位享誉世界的日本浮世绘大师,他最为人所熟知的便是其笔下壮丽的风景画作,例如经典的《东海道五十三次》与《木曾街道六十九次》。这位出生于1797年的艺术家,被公认为浮世绘传统中最后的一位伟大宗师。通过他与日本出版商兼雕版师 鹤屋龟右门 的精诚合作,诞生了一系列足以载入史册的时代经典木版画。 歌川广重与鹤屋龟右门 的艺术风格以其绚丽夺目的色彩运用和细腻入微的风景描绘而著称。他的木版画作品因其无与伦比的美学价值和深厚的历史意义而备受后世珍视。艺术家与 鹤屋龟右门 的艺术碰撞,催生了多件传世杰作,其中包括《东海道巡礼:第十七驿站》,该作品目前正珍藏于西班牙的 布哈兰斯收藏馆 中。 歌川广重与鹤屋龟右门 最负盛名的作品包括: 《名所江户百景:千住宿》 ,这是19世纪日本艺术中令人惊叹的典范。. 《假念东海道忠臣藏:第一幕》 ,创作于1855年,是浮世绘艺术中极具生命力的杰作。. 《天皇画像》 ,这是一幅色彩斑斓的木版画,生动记录了明治天皇视察东北地区与北海道的历史瞬间。. 歌川广重与鹤屋龟右门 留下的艺术遗产在西方艺术史中亦有深刻的印记。他的风景画作跨越了国界,受到全球艺术家的广泛赞赏与深入研究。在 AllPaintingsStore.com 的 艺术家专页 中,您可以全面回顾他的生平与创作历程,包括他与 鹤屋龟右门 那些卓越的合作篇章。此外,日本的 埼玉县立历史民俗博物馆 也收藏了多件其传世之作,其中包括著名的《天皇画像》。 歌川广重与鹤屋龟右门 的艺术生涯,本身就是日本艺术史长河中一段永恒传奇的见证。他与 鹤屋龟右门 的合作铸就了那个时代最具标志性的版画作品,其深远的影响力至今仍能在西方艺术中寻得回响。作为一位伟大的浮世绘艺术家, 歌川广重与鹤屋龟右门 的作品将继续启迪着全世界的艺术家与艺术爱好者。

Works to know · Their 100 best-known works

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Utagawa Kunimasa

Japanese From Aizuwakamatsu Utagawa School

Utagawa Kunimasa

In the bustling, neon-lit atmosphere of Edo-period Japan, few artists captured the electric pulse of urban life as evocatively as Utagawa Kunimasa. Born in 1773 in the rugged landscape of Aizuwakamatsu, Kunimasa’s journey to becoming a master of the Ukiyo-e woodblock print was one of unexpected transformation.

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Sharaku

Japan ukiyo-e On Wikipedia in 19 of 32 languages

Sharaku

Sharaku was a Japanese ukiyo-e print designer active between 1794 and 1795. His prolific output focused primarily on yakusha-e, which are portraits of kabuki actors. These works often emphasized the dynamism and energy of the subjects, frequently utilizing a realism that highlighted unflattering details such as wrinkles or large noses.

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Utashige

Japanese Ukiyo-e

Utashige

Born Andō Tokutarō in 1797, within the bustling heart of Edo (modern Tokyo), Utagawa Hiroshige’s path to becoming Japan's last great ukiyo-e master was not one initially paved with artistic ambition. This shift was significantly influenced by Hokusai’s groundbreaking Thirty-six Views of Mount Fuji, a series that demonstrated the power of focusing on a single motif across multiple compositions.

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Miyagawa Chōshun

Japanese From Miyagawa Ukiyo-e On Wikipedia in 9 of 32 languages

Miyagawa Chōshun

In the vibrant tapestry of Japan's Edo period, Miyagawa Chōshun emerged as a singular voice, a painter who captured the ephemeral beauty of the "floating world" with unparalleled grace. Furthermore, his connection to the pioneer of ukiyo-e, Hishikawa Moronobu, provided him with the foundational spirit of the genre.

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Isoda Koryūsai

Japanese From Tokyo Ukiyo-e On Wikipedia in 10 of 32 languages

Isoda Koryūsai

In the vibrant, bustling heart of the Edo period, a golden age of Japanese creativity, few names resonate with as much elegance and prolific energy as Isoda Koryūsai. Born in 1735 in the burgeoning metropolis of Tokyo—then known as Edo—Koryūsai was a man shaped by the dualities of his era.

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Ogata Gekko

Japanese From Tokyo Ukiyo-e, Nihonga On Wikipedia in 9 of 32 languages

Ogata Gekko

Ogata Gekko (1859-1920) stands as a pivotal figure in late 19th and early 20th century Japanese art, a master who defied convention and forged a uniquely captivating style. Born Nakagami Masanosuke in Edo (modern Tokyo), his journey from humble beginnings to international recognition is as compelling as the vibrant scenes he brought to life on woodblock prints.

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Adachi Ginko

Japanese Ukiyo-e

Adachi Ginko

In the vibrant, transformative era of the late Meiji period, few artists captured the shifting soul of Japan as vividly as Adachi Ginkō. Born in 1853, a time when the traditional structures of the Edo period were beginning to yield to the rapid modernization of the West, Ginkō emerged as a master of the Ukiyo-e tradition.

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Toyohara Chikanobu

Japanese Shin-hanga

Toyohara Chikanobu

In the twilight of the Edo period and the dawn of a modernizing Japan, few artists captured the profound tension between tradition and transformation as masterfully as Toyohara Chikanobu. Born in 1838, an era of profound cultural shifts, Chikanobu—often recognized by his art name Yōshū Chikanobu —emerged as a monumental figure in the world of Japanese woodblock printing.

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歌川豊廣

Japanese From Toyooka Ukiyo-e On Wikipedia in 8 of 32 languages

歌川豊廣

In the vibrant tapestry of the Edo period, few names resonate with the quiet elegance and technical mastery of Utagawa Toyohiro. Born as Okajima Tōjiro in Toyooka, Japan, this distinguished artist emerged as a pivotal figure within the renowned Utagawa school.

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Mizuno Toshikata

Japanese From Tokyo Ukiyo-e, Kuchi-e

Mizuno Toshikata

Mizuno Toshikata (1866-1908) stands as a quietly significant figure within the vibrant tapestry of ukiyo-e art, a tradition that flourished in Japan from the 17th to the 19th centuries.

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Ishikawa Toyonobu

Japanese From Tokyo Ukiyo-e (Lacquer Print Art) On Wikipedia in 7 of 32 languages

Ishikawa Toyonobu

Among them stands Nishimura Shigenobu, also known as Ishikawa Toyonobu (1711–1785), a figure whose work embodies both the elegance and subtle sensuality characteristic of early ukiyo-e. He is often considered to have been the same person as Nishimura Shigenobu, a contemporary artist and student of Nishimura Shigenaga. Toyonobu’s artistic education began under the tutelage of Nishimura Shigenaga, a pupil of the renowned Okumura Masanobu.

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Kogyo Sakamaki

Japanese Noh Theatre Prints

Kogyo Sakamaki

Kōgyo Sakamaki, whose name translates to “Moonlit Harvest,” stands as one of Japan’s most revered printmakers of the Meiji era (1868–1912), a period marked by rapid modernization and cultural introspection.

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Hokkei

From Tokyo On Wikipedia in 8 of 32 languages

Hokkei

Born in Edo (modern Tokyo) in 1780, Toyota Hokkei emerged as a significant, though often understated, figure within the vibrant world of ukiyo-e, the “pictures of the floating world.” Unlike some of his more flamboyant contemporaries, Hokkei cultivated a style characterized by serene beauty and meticulous detail.

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Sadatora

Japanese From Tokyo Ukiyo-e

Sadatora

In the vibrant, pulsing heart of Edo-period Japan, where the concept of ukiyo —the floating world—defined the very essence of existence, Utagawa Sadatora emerged as a master of capturing the ephemeral. Born around 1825 in the bustling metropolis of Tokyo, Sadatora was more than just a practitioner of woodblock printing; he was a poet of the atmospheric and the transient.

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Utagawa Yoshitora

Utagawa Yoshitora

Born into a lineage of printmakers – though precise dates remain elusive – Yoshitora flourished during the late Edo and early Meiji periods (roughly 1830s to 1880s), a time of immense social and artistic upheaval in Japan.

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豊原国周

日本 From 江戶 浮世绘 (役者绘, 美人画) On Wikipedia in 10 of 32 languages

豊原国周

toyohara kunichika, a renowned japanese woodblock print artist, was born on june 30, 1835. recognized for his exceptional talent at a young age, he became a student of utagawa kunisada, tokyo's leading print maker, at the age of thirteen.

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Utagawa Toyokuni II

Japanese Ukiyo-e On Wikipedia in 4 of 32 languages

Utagawa Toyokuni II

Hiroshige Utagawa II (1797 – 1858), alongside his collaborator Toyokuni Utagawa IV, stands as a pivotal figure in the history of Japanese art and printmaking—specifically, ukiyo-e. Their partnership revolutionized the genre, elevating it from mere decorative illustration to a powerful medium for conveying emotion and capturing the essence of Edo period Japan (1603–1868).

Learned from Utagawa Toyokuni I #13

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Utagawa Yoshitaki

Japanese From Osaka Ukiyo-e On Wikipedia in 4 of 32 languages

Utagawa Yoshitaki

Ichiyosai Yoshitaki (歌川 芳滝, April 13, 1841 – June 28, 1899), also known as Utagawa Yoshitaki, stands as a towering figure in the history of Japanese woodblock prints. Active primarily during the late Edo and early Meiji periods, he dedicated his life to capturing the dynamism and captivating presence of Kabuki actors —a pursuit that cemented his legacy as Osaka’s most prolific designer of yakusha-e (役者絵) for nearly four decades.

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Utagawa Kunitsuna Ii, Ichiransai, Sadashige

Japanese Ukiyo-e

Utagawa Kunitsuna Ii, Ichiransai, Sadashige

Utagawa Kunitsuna Ii, a name that echoes through the annals of late Edo period ukiyo-e, remains a figure shrouded in intriguing mystery. Also known as Ichiransai Sadashige, his life is documented with frustrating sparseness, making him a compelling subject for art historians and enthusiasts alike.

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Utagawa Yoshikazu

Japanese From Edo Ukiyo-e, Yokohama-e On Wikipedia in 3 of 32 languages

Utagawa Yoshikazu

Utagawa Yoshikazu, born in Tokyo during the late Edo period (approximately 1850-1870), stands as a pivotal figure in the vibrant world of Ukiyo-e art. While not as widely celebrated as some of his contemporaries like Hiroshige or Hokusai, Yoshikazu’s contribution is particularly significant for his extensive and insightful series documenting the arrival of Westerners and Western influences in Japan following the Treaty of Kanagawa with the United States in 1854.

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Shunkōsai Hokushū

Japanese From Osaka Kamigata-e On Wikipedia in 3 of 32 languages

Shunkōsai Hokushū

Shunkōsai Hokuchō (春曙斎 北頂), born around 1802 in Osaka, Japan, stands as a fascinating figure within the vibrant tapestry of Edo-period art history. Though overshadowed by contemporaries like Hokusai and Hiroshige—whose flamboyant landscapes captivated audiences—Hokuchō carved out a distinctive niche as a producer of kabuki actor prints, establishing what is now known as the Osaka style (kamigata-e) and leaving an indelible mark on Japanese visual culture.

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Pictures worth knowing

Famous Ukiyo-e works to recognise

  1. 神奈川沖浪図 (Kanagawa Oki Nami-zu) by 葛饰北斋

    神奈川沖浪図 (Kanagawa Oki Nami-zu)

    葛饰北斋

    1831

  2. Early Department from a Daimyo by 歌川廣重

    Early Department from a Daimyo

    歌川廣重

    中川町畑广重美术馆, 长崎

  3. Two Beauties by 喜多川歌麿

    Two Beauties

    喜多川歌麿

    1802 · 大都会艺术博物馆, 纽约

  4. Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso by 月冈芳年

    Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso

    月冈芳年

  5. Beauty in Summer Breeze by 鸟居清长

    Beauty in Summer Breeze

    鸟居清长

    701 · 大都会艺术博物馆, 纽约

  6. One Hundred and Eight Heroes from the Chinese Tale, The Water Margin- Zhang Shun, alias White Stripe... by 歌川國芳

    One Hundred and Eight Heroes from the Chinese Tale, The Water Margin- Zhang Shun, alias White Stripe...

    歌川國芳

    东京国立博物馆

  7. Making The Rooster Drunk To Prevent His Crowing At Dawn by 鈴木春信

    Making The Rooster Drunk To Prevent His Crowing At Dawn

    鈴木春信

  8. Spring Dance Scene by 菱川师宣

    Spring Dance Scene

    菱川师宣

    1667 · 克利夫兰艺术博物馆

When it happened

Ukiyo-e, step by step

  1. 1667
  2. 1776
  3. 1800
  4. 1802
  5. 1809
  6. 1825
  7. 1825
  8. 1831
  9. 1857
  10. 1870
  11. 1873
  12. 1888
  13. 1893
  14. 1894

Fun figures

The numbers behind the list

Just the names

List of 39 famous Ukiyo-e artists to know

  1. 1葛饰北斋葛饰北斋日本 · 1760–1849
  2. 2歌川廣重歌川廣重日本 · 1797–1858
  3. 3喜多川歌麿喜多川歌麿日本 · 1753–1806
  4. 4月冈芳年月冈芳年日本 · 1839–1892
  5. 5鸟居清长鸟居清长日本 · 1752–1815
  6. 6歌川國芳歌川國芳1798–1861
  7. 7鈴木春信鈴木春信日本 · 1724–1770
  8. 8菱川师宣菱川师宣日本 · 1618–1694
  9. 9歌川國貞歌川國貞日本 · 1786–1865
  10. 10鸟文斋荣之鸟文斋荣之日本 · 1756–1829
  11. 11Kawanabe KyōsaiKawanabe KyōsaiJapanese · 1831–1889
  12. 12Keisai EisenKeisai EisenJapanese · 1790–1848
  13. 13Utagawa Toyokuni IUtagawa Toyokuni IJapanese · 1769–1825
  14. 14歌川广重歌川广重Japanese · 1797–1858
  15. 15Utagawa KunimasaUtagawa KunimasaJapanese · 1773–1810
  16. 16Nishikawa SukenobuNishikawa SukenobuJapanese · 1671–1750
  17. 17SharakuSharakuJapan ·
  18. 18UtashigeUtashigeJapanese ·
  19. 19Miyagawa ChōshunMiyagawa ChōshunJapanese · 1683–1753
  20. 20Goyō HashiguchiGoyō HashiguchiDutch · 1880–1921
  21. 21Isoda KoryūsaiIsoda KoryūsaiJapanese · 1735–1790
  22. 22Ogata GekkoOgata GekkoJapanese · 1859–1920
  23. 23小林淸親小林淸親日本 · 1847–1915
  24. 24Adachi GinkoAdachi GinkoJapanese · born 1853
  25. 25Toyohara ChikanobuToyohara ChikanobuJapanese · 1838–1912
  26. 26歌川豊廣歌川豊廣Japanese · 1773–1828
  27. 27Mizuno ToshikataMizuno ToshikataJapanese · 1866–1908
  28. 28Ishikawa ToyonobuIshikawa ToyonobuJapanese · 1711–1785
  29. 29Kogyo SakamakiKogyo SakamakiJapanese · 1869–1927
  30. 30HokkeiHokkei1780–1850
  31. 31SadatoraSadatoraJapanese ·
  32. 32Utagawa YoshitoraUtagawa Yoshitora
  33. 33豊原国周豊原国周日本 · 1835–1900
  34. 34二代歌川国贞二代歌川国贞日本 · 1823–1880
  35. 35Utagawa Toyokuni IIUtagawa Toyokuni IIJapanese · 1777–1835
  36. 36Utagawa YoshitakiUtagawa YoshitakiJapanese · 1841–1899
  37. 37Utagawa Kunitsuna Ii, Ichiransai, SadashigeUtagawa Kunitsuna Ii, Ichiransai, SadashigeJapanese ·
  38. 38Utagawa YoshikazuUtagawa YoshikazuJapanese ·
  39. 39Shunkōsai HokushūShunkōsai HokushūJapanese ·

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