Your Guide to the 100 Most Famous 米开朗琪罗 Paintings

Updated October 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 696 works by 米开朗琪罗 in our catalogue

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米开朗琪罗's best-known piece is 创世纪：亚当的创造 (1512). You'll find it at the 西斯廷礼拜堂 in 梵蒂冈城. Next on the list are 最后的审判 (1537) and 神圣家族 (多尼圆框画) (1506). We have 696 works by 米开朗琪罗 in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.

1475 – 1564, 卡普雷塞-米开朗基罗盛期文艺复兴 Most works: 西斯廷礼拜堂

1. 创世纪：亚当的创造 1512

2. 最后的审判 1537

3. 神圣家族 (多尼圆框画) 1506

The 10 米开朗琪罗 paintings to know first

创世纪：亚当的创造

1512 · 湿壁画 · 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城

西斯廷教堂天顶无尽的蔚蓝色中，悬浮着一幅超越了宗教描绘的杰作：《创世纪：亚当》。这并非仅仅是圣经故事的再现，而是对人类潜能、与神性连接的深刻沉思。米开朗基罗以其非凡的技艺，将这一瞬间凝固成永恒，它触动着我们内心深处对生命、智慧和灵性的渴望。这幅作品是文艺复兴时期高潮的象征，也是人类艺术史上的一个里程碑。

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最后的审判

1537 · 湿壁画 · 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城

西斯廷教堂壁画《审判日》，是文艺复兴时期西方艺术史上最雄心勃勃、最具影响力的作品之一。1537年完成，它不仅是对圣经预言的描绘，更是对人类命运的一次深刻宣告，以无与伦比的人体解剖精度和戏剧性张力呈现。这幅壁画占据了梵蒂冈西斯廷教堂祭坛墙的位置，其规模之宏大、气势之磅礴，令人叹为观止。

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神圣家族 (多尼圆框画)

1506 · 布面油画 · 乌菲兹美术馆, 佛罗伦萨

A Renaissance Masterpiece: Unveiling Michelangelo’s Holy Family (Doni Tondo) This circular oil painting, a singular achievement in Michelangelo's oeuvre, presents a dynamic and profoundly symbolic depiction of the Holy Family. Completed in 1506 for Agnolo Doni upon his marriage to Maddalena Strozzi, the *Holy Family* – also known as the *Doni Tondo* – transcends a simple religious scene, embodying the artistic ideals and intellectual currents of the High Renaissance. Composition…

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圣安东尼受难

1487 · 颜料 · 泰特不列颠美术馆, 沃斯福市

在艺术史静谧的编年史中，很少有时刻能像天才横空出世那样令人屏息。《圣安东尼受难》作为这一现象的动人见证，代表了文艺复兴巨擘米开朗基罗·博纳罗蒂已知的第一幅绘画作品。这件作品创作于1487年左右，当时艺术家年仅十二岁；尽管尺幅微小，却深邃地捕捉了一个年轻心灵对人类苦难与精神战争复杂性的初步探索。虽然米开朗基罗后来成为了大理石雕塑那宏伟力量的代名词，但这次绘画的早期尝试却展现出一位敏锐的观察者形象，能够将内心深处的恐惧转化为微型画布上的视觉冲击。这件作品不仅仅是对宗教传说的描绘，它更是一扇通往天才成长岁月的窗口，展示了其对细节的早期掌控力以及对戏剧性张力的本能把握。

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哀悼基督

1510 · 布面丙烯 · 国家美术馆, 伦敦

米开朗基罗·博纳罗蒂的《哀悼基督》米开朗基罗·博纳罗蒂的《哀悼基督》约于1500至1501年间在佛罗伦萨完成，它作为盛期文艺复兴艺术典范中最为凄美且具影响力的基督葬礼描绘之一，屹立于艺术史的长河之中。这件作品不仅仅是对圣经叙事的视觉呈现，更体现了米开𝚕angelo对人类情感的深刻洞察以及对雕塑形态精湛的掌控力——这些品质即便在今日，依然能与观众产生强烈的共鸣。关于这幅画作的流传史带有一丝神秘色彩。早期的学术研究曾认为它出自米开朗基罗的学生之手，或许是拉斐罗·桑齐奥，但随后的研究进一步证实了广泛接受的观点，即这一宏伟项目是由米开朗基罗本人亲自操刀。这件作品原是为罗马圣奥斯汀教堂内纪念乔瓦尼·达·维特博的葬礼小堂而创作，反映了那个时代盛行的精神热忱——一种通过缅怀基督的牺牲来沉思死亡与生命的渴望。然而，当米开朗基罗回到佛罗伦萨去雕刻《大卫》时，这幅作品便留下了未竟之憾。这种放弃祭坛画的决定，凸显了艺术家对宏伟雕塑事业的优先考量，也由此奠定了他作为艺术创新巨擘的传奇地位。画面展开时展现出令人屏息的清晰度与情感深度。其核心是基督毫无生气的躯体，静卧在石板中央——这是有意向耶稣受难后安放的罗马坟墓致敬。米开朗基罗对解剖学的精准掌握在每一块肌肉和骨骼中都清晰可见，传达出一种超越同时代艺术标准的惊人写实感。环绕在他身边的九个人物，每一个都承载着象征意义：抹大拉的玛利亚跪在基督身旁，她那哀伤的目光捕捉到了与丧亲相关的普世悲恸；而支撑着基督躯干的使徒圣约翰也流露出同样的哀戚。这些人物经过精心排列，营造出一种空间深度与透视感，将观者引入这场庄严事件的核心。值得注意的是，米开朗基罗采用了金字塔式的构图，以此锚定中心人物，并将视觉重量均匀地分布在画布之上。在艺术技法层面，米开朗基罗精湛的技艺——主要是采用蛋彩画于木板上——赋予了画面丰富的、富有光泽的色调，增强了《哀悼基督》的戏剧性。艺术家巧妙地运用了明暗对照法（chiarosc碌），通过光影的交织从黑暗中塑造形体，强调了基督的脆弱感，并传达出一种排山倒海般的悲怆感。此外，米开朗基罗对细节的极致追求不仅限于解剖学的准确；他细致入微地刻画了各种纹理——例如覆盖在基督身上的亚麻裹尸布——创造出一种能够触动观者感官的质感体验。《哀悼基督》已成为文艺复兴艺术的基石，影响了后世无数艺术家，并确立了米开朗基罗作为一位无与伦比的远见卓识者的地位，其作品至今仍能激发人们的敬畏与沉思。在整个文艺复兴艺术的语境下，《哀悼基督》与盛期文艺复兴的其他杰作完美契合——包括安德烈亚·曼特尼亚的《基督降入林间》以及迭戈·委拉斯开兹的《基督在玛利亚与马尔塔家中（局部）》——这些作品都在探讨信仰、死亡与神圣恩典的主题。这些绘画共同展示了对人文主义理想的承诺：在赞美人类之美与智慧的同时，也承认尘世生命的局限性——正是这一特征，将文艺复兴艺术与其哥特式前身区别开来。时至今日，米开朗基罗的《哀悼基督》作为艺术成就的杰作，依然保持着持久的力量。其深邃的情感共鸣超越了时间的界限，促使观者去面对关于人类经验与精神信仰的基本问题。对于那些寻求灵感或探索类似主题的人来说——例如艾伯特·平汉·莱德用幻象般的想象力重构圣经叙事的《复活》——《哀悼基督》提供了一份永恒的见证，证明了米开朗基罗的天才以及艺术改变心灵的潜能。综上所述，米开朗基罗·博纳罗蒂的《哀悼基督》依然是文艺复兴艺术无与伦比的典范——它见证了他对解剖精准度、雕塑技巧和情感深度的不懈追求。作为捍卫人文主义理想并探索深刻精神探究的宏大艺术传统的一部分，它如同一座创意卓越的灯塔，在未来的数个世纪里，将继续激励着艺术家，并俘获着每一位观众的心。欢迎在 AllPaintingsStore.com 探索这件标志性艺术作品的复制品：米开朗基罗·博纳罗蒂：《哀悼基督》安德烈亚·曼特尼亚：《基督降入林间》艾伯特·平汉·莱德：《复活》迭戈·委拉斯开兹：《基督在玛利亚与马尔塔家中（局部）》访问 AllPaintingsStore.com，发现更多关于这些绘画的奥秘，并探索我们丰富的纯手工油画复制品系列。

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创造太阳、月亮和植物

1511 · 湿壁画 · 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城

米开朗基罗的《创造太阳、月亮和植物》：一场神圣的创世米开朗基罗的《创造太阳、月亮和植物》（Creation of the Sun, Moon, and Plants）是西斯廷教堂天花板上的一幅令人叹为观止的壁画，位于梵蒂冈市。这幅作品并非仅仅是对圣经创世纪的描绘，更是一次对神圣能量、人类潜力和生命起源的深刻思考。这幅壁画尺寸宏伟，长280厘米，宽570厘米，完美地体现了文艺复兴时期艺术的巅峰之作。它以其动人的力量和对宗教主题的诠释而闻名于世。解读构图与风格这幅作品充满了动态的运动感，展现了米开朗基罗在人体结构方面的非凡才华以及他通过形式表达深刻情感的能力。画面中心是神，他出现了两次——第一次从黑暗中出现左侧，第二次则向新兴的太阳和月亮伸出手右侧，他是整个场景的驱动力。神圣的形象并非静态的，而是充满力量，他们张开双臂推动着创造的进程。围绕着他们的是天使们，在能量漩涡中旋转，参与这场宇宙的诞生。这幅作品的风格无疑是高文艺复兴时期：理想化的人体形态、戏剧性的明暗对比（光影效果）以及宏伟的气势共同构成了其特点。值得注意的是，米开朗基罗巧妙地运用了“恐怖”（Terribilità）这一概念——一种令人敬畏的品质，他赋予了人物，既体现了力量和威严，又蕴含着一丝恐惧感。壁画技法与艺术创新米开朗基罗采用了具有挑战性的壁画技法——直接在湿石膏上作画，这要求迅速执行并精确规划。这种方法需要对颜料的行为和成分有深刻的理解，因为一旦石膏干燥，几乎不可能进行修改。色彩的鲜艳程度，历经几个世纪的保存，充分证明了米开朗基罗在选择和应用颜料方面的精湛技艺。他打破了以往描绘上帝的方式，将上帝不是描绘成遥远、虚幻的人物，而是描绘成一个充满力量的身体，积极地参与创造——这对于当时来说是一种革命性的突破。历史背景与教皇委托这幅壁画是由教皇朱利叶斯二世委托的，西斯廷教堂的天花板旨在重申教皇的权威并展示上帝的荣耀。米开朗基罗最初对这项任务表示不情愿（认为自己主要是一名雕塑家），但他最终接受了挑战，将教堂转变为历史上最具标志性的艺术空间之一。16世纪初期是罗马宗教狂热和艺术创新时期，而《创造太阳、月亮和植物》则成为了这一时代思想和精神气候的见证。象征意义与神学意义这幅作品不仅描绘了天体的创造，还代表着宇宙秩序的建立。神圣的手势象征着上帝的干预以及给予生命能量。旋转的人物代表着天堂军团参与这场神圣行为的方式。画面中的光明与黑暗对比，是《创世纪》的核心主题，米开朗基罗通过对光影的巧妙运用将其视觉化了。值得注意的是，米开朗基罗将创世纪第三、四天的事件合并成一个视觉叙事，以增强艺术效果。情感共鸣与持久的影响《创造太阳、月亮和植物》唤起人们对敬畏、惊奇和精神思考的感受。这幅壁画的宏伟规模，加上米开朗基罗在人体形态和神圣力量方面的精湛表现，为观者营造了一种身临其境的体验。这件作品极大地影响了后来的艺术家，塑造了西方艺术史的进程。它的持久影响力不仅在于其技术上的卓越，还在于它能够将我们与关于我们起源和目的的基本问题联系起来。

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亚当的创世纪

1510 · 湿壁画 · 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城

米开朗基罗的《创世纪：亚当》无疑是西方艺术史上最令人难忘、最具标志性的图像之一。作为西斯廷教堂天顶画的一部分，这幅宏伟的壁画不仅仅是一幅宗教场景的描绘；它更是一种对创造、潜能和人类与神圣之间关系的深刻冥想。1508年至1512年间创作，《创世纪：亚当》以其令人惊叹的人体解剖学精确性和情感深度，超越了其《创世记》中的叙事根源，成为了一个普遍的象征。

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多尼圆框画（带框）

1506 · 木板蛋彩画 · 乌菲兹美术馆, 佛罗伦萨

文艺复兴的杰作：揭开米开朗基罗《多尼圆框画》的面纱米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1506年至1507年间的《多尼圆框画》（Doni Tondo），堪称这位艺术大师作品集中的一颗璀璨明珠——这也是他唯一传世的完成板面绘画。这幅直径120厘米的木板蛋彩画杰作，现珍藏于佛罗伦萨享誉盛名的乌菲兹美术馆。它绝不仅仅是一幅美丽的图像，更是一扇通往文艺复rypt时期理想主义、家族虔诚与艺术创新的窗口。委托与背景：一场爱的庆典《多尼圆框画》是由佛罗伦萨富商安尼洛·多尼所委托创作，旨在纪念他与玛达莱娜·斯特罗齐在1504年的联姻。这场婚姻象征着两个显赫家族的结合，正值佛罗伦萨盛期文艺复兴时期——那是一个艺术与思想激荡不安、生机勃勃的时代。这幅画作并非仅仅为了装饰，它更是一种地位、虔诚以及对未来美好生活寄托的宣言，深刻体现了当时这座城市繁荣发展的文化景观。构图与象征：神圣的圆环其构图在当时具有惊人的创新性，采用了圆形画幅——即“圆框画”（tondo）的形式，这种形状唤起了和谐、完美与永恒的概念。画面中心是神圣家族：圣母玛利亚被描绘得既充满力量又不失温柔，她怀抱着幼年的基督，身旁伴随着幼年施洗者圣约翰。约瑟夫守护在玛利亚身后，而四周环绕着四位裸露的男性形象，其身份在艺术史学家中仍存在争议。这些人物通常被解读为旧约时代的先知，甚至是异教时期的祖先，象征着从旧世界向基督教新时代的过渡。鲜艳的色彩与充满动感的姿态，为这个圆形画框注入了无穷的能量与生命力。风格与技法：通往矫饰主义的桥梁米开朗基罗在《多尼圆框画》中的表现标志着艺术史上的一个关键转折点，预示了矫饰主义（Mannerism）的兴起。画面中的人物具有雕塑般的质感——这正是对米开朗基罗作为雕塑家这一核心身份的最好证明——其肌肉线条清晰有力，姿态极具戏剧性。他采用了在当时看来大胆且不寻常的色彩，脱离了传统的蛋彩技法，转向更加鲜艳夺目的色调，这种变革将影响后世无数艺术家。通过光影的处理与形体的塑造，他创造出了深邃的空间感与体积感，使整体效果呈现出一种强烈的情感冲击力与肉体存在感。情感冲击与持久传承《多尼圆框画》唤起了一种深沉的敬畏与赞叹之情。圣母与孩子之间那份清晰可感的纽带，结合周围人物所散发的动态能量，共同营造出一个情感充沛的场景。这是一件引导人们去沉思信仰、家庭与神性的作品。除了美学上的魅力，《多尼圆框画》更代表了文艺复兴绘画的一个转折点，展示了米开朗基罗多才多艺的一面以及他挑战艺术边界的勇气。其影响力在后来的矫饰主义画家作品中清晰可见，确立了其作为永恒杰作的地位。亲历传世杰作如今，《多尼圆框画》陈列于乌菲兹美术馆经过特别修缮的展厅内，深红色的墙壁进一步衬托出画作的光辉。对于那些无法亲临佛罗伦萨的人来说，高品质的复制品为将这一标志性艺术珍品带入家中提供了机会，让您能够亲身感受米开朗基罗艺术愿景中的力量与美感。主题：宗教——神圣家族风格：盛期文艺复兴，预示矫饰主义技法：木板蛋彩画尺寸：120 x 120 厘米象征意义：信仰、家庭、从异教向基督教的过渡。

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德尔斐女先知

1509 · 布面丙烯 · 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城

预言的幻象：米开朗基罗的《德尔斐女先知》米开朗基罗·博纳罗蒂的《德尔斐女先知》创作于1509年，作为装饰西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）天顶那宏伟壁画周期的一部分，它是盛期文艺复兴艺术的基石。这件作品尺寸达到了令人震撼的350 x 380厘米，它不仅仅是一幅描绘，更是一篇关于信仰、知识与人类境遇的有力宣言。解读构图与象征意义画中的女先知以坐姿呈现，她的身体呈现出复杂的“对立平衡”（contrapposto）动态扭转——这是米开𝓵朗基罗风格的标志性特征。她的目光向上仰望，沉浸在深思之中，暗示着一种幻象体验或神圣的启示。戏剧性的衣褶与肌肉线条展现了米开朗基罗对解剖学的深刻理解。一名年轻的侍从在她身旁协助，或许正在记录她的预言，而他们身后建筑框架上的雕塑人物则营造出空间深度并框定了整个场景。栖息在左上角附近的鸟儿常被解读为灵魂或神圣使者的象征；女先知手中的书则象征着她作为古代智慧与预言载体的角色，连接着异教世界与基督教的启示。米开朗基罗的大师级技艺《德尔斐女先止》采用湿壁画（fresco）技法——即在湿润的灰泥上绘画——展示了米开朗基罗卓越的技术功底。这种极具挑战性的技法要求艺术家必须迅速执行并进行精确规划，因为一旦颜料干透，修改便极其困难。他运用鲜艳却又微妙融合的色彩，结合精湛的明暗对照法（chiaroscuro，即光影的交织），为人物注入了惊人的写实感与情感深度。从织物的褶皱到面部的表情，其细节处理之精准令人屏息。历史背景与文艺复兴理想在教皇朱利叶斯二世的委托下，西斯廷礼拜堂的天顶旨在通过视觉化手段呈现圣经历史，并最终 culminate（达到高潮）于基督的故事。将“女先知”——即预言基督降临的异教女预言家——纳入其中是一项创新之举，反映了文艺复术时期对古典文明重新燃起的兴趣。米开朗基罗的作品体现了那个时代的人文主义理想，在宗教信仰之外，歌颂人类的潜能与智慧。这座建于1473年至1481年间的西斯廷礼拜堂，至今仍是教皇礼仪与艺术朝圣的核心之地。情感共鸣与深远影响《德尔斐女先知》唤起了一种敬畏、神秘与精神渴望的情绪。人物那专注的神情与戏剧性的构图，邀请观者共同沉思预言、信仰以及对真理追求的本质。米开朗基罗的作品深刻地影响了几代艺术家，塑造了西方艺术史的进程。他赋予石材与颜料如此强大情感力量的能力，至今仍令世人着迷。将文艺复兴的天才之作引入您的空间对于那些渴望亲身感受米开朗基罗杰作之美与宏伟的人来说，前往西斯廷礼拜堂参观是必经之路。此外，高品质的手工油画复制品《德尔斐女先知》亦可供选择，让您能够拥有一件艺术史的珍品，并为您的家居空间注入文艺复兴时期的辉煌气息。这些精心制作的复制品捕捉到了米开朗基罗笔触与色调的细微差别，确保能为任何收藏或室内设计方案增添一份真实且富有启发性的色彩。核心特征风格：盛期文艺复兴媒介：湿壁画尺寸：350 x 380 厘米地点：梵蒂冈，西斯廷礼拜堂

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怜悯

1499 · 布面丙烯 · 圣彼得大教堂, Vatican City

文艺复兴情感的巅峰之作：米开朗基罗的《圣母怜子图》米开朗基罗于1498年至1499年间创作的《圣母怜子图》，堪称盛期文艺复兴艺术的巅峰。这座由卡拉拉大理石雕琢而成的杰作，静静地安置在梵蒂冈圣彼得大教堂那庄严宏伟的殿堂之中；它早已超越了单纯的形体呈现，化作一场关于悲恸、信仰与母爱的深沉冥想。画面之中：哀婉的虔诚《圣母怜子图》描绘了圣母玛利亚在耶稣受难后，怀抱着基督毫无生气的躯体。这一凄美的场景体现了圣母的“第六苦”——即她对儿子所受苦难与死亡的哀悼。米开术罗大师般地捕捉到了那瞬间的深切悲哀，却又赋予其一种超凡脱俗的美感，使这种情感升华，超越了单纯的绝望。雕塑的构图呈现出显著的金字塔形，不仅带来了视觉上的稳定性，更引导观者的目光向上移动，最终汇聚在圣母的面庞上，那里正是情感共鸣的核心所在。米开朗基罗的艺术革新这部雕塑标志着文艺复兴艺术的一个转折点。米开朗基罗将古典美的理想与新兴的自然主义完美地融合在一起。与以往同类题材的描绘不同，圣母被刻画得异常年轻——这种艺术选择通常被认为是通过但丁·阿利吉耶里的著作来诠释圣母的纯洁与神性的升华。两位人物解剖结构的精准度令人叹为观止，尽显米开朗基罗雕琢大理石那无与伦比的技艺。他在基督光滑如镜的肌肤与圣母衣褶那细腻的纹理之间，创造出一种惊人的对比，这种视觉上的质感增强了作品的写实主义深度。历史背景与委任缘起《圣母怜子图》最初是由法国枢机主教让·德·比耶雷斯委托创作，用于其在旧圣彼得大教堂内的葬礼小堂，并因此迅速闻名遐迩。后来，它被移至新大教堂中如今显赫的位置，这进一步彰显了其永恒的艺术地位。这部作品的诞生正值罗马艺术繁荣时期，也确立了米开朗基罗作为盛期文艺复兴领军人物的地位——那是一个由好奇心、人文主义和艺术创新所定义的时代。象征意义与情感冲击《圣母怜子图》蕴含着丰富的象征意义。尽管承受着巨大的悲痛，圣母那宁静的面容却暗示着接纳与信仰。基督身体的微妙摆放，强调了他的脆弱与牺牲。整座雕塑引导人们去沉思慈悲、救赎以及母子之间深厚纽带的主题。它能激发起强烈的心理反应——一种敬畏、哀伤，并最终通向希望的情感波动。跨越时空的永恒传承《圣母怜子图》不仅仅是一件雕塑，更是一个文化符号。尽管在1972年不幸遭遇破坏（如今已由防弹玻璃保护），但其美感从未减损。对于艺术爱好者和收藏家而言，拥有一件制作精良的复制品，可以在自己的空间里亲身体验这部杰作的情感力量。它那永恒的优雅使其成为任何室内装饰的卓越之选，为经典或现代的家居环境注入文艺复兴时期的宏伟感与精神深度。您可以考虑从 AllPaintingsStore.com 选购手工油画复制品，以捕捉米开朗基罗艺术愿景的精髓。米开朗基罗·博纳罗蒂：《圣母怜子图》《圣母怜子图》（米开朗基罗）博物馆：圣彼得大教堂（意大利，梵蒂冈）通过 AllPaintingsStore.com 的手工油画复制品，亲身感受米开朗基罗《圣母怜子图》的艺术之美。

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Numbers 11 to 100: more 米开朗琪罗 paintings

圣家族与幼年施洗者圣约翰（多尼圆型画）1506 · 乌菲兹美术馆 12

裸体男像1509 · 西斯廷礼拜堂 13

《创世纪：亚当的创造》（细节）1510 · 西斯廷礼拜堂 14

末日审判1537 · 西斯廷礼拜堂 15

天鹅与勒达1535 · 国家美术馆 16

复活的基督（细节）1521 · 圣玛丽亚 sopra 明瓦教堂 (Santa Maria sopra Minerva) 17

Palazzo Nuovo1603 · 坎皮多利奥广场 18

逐出伊甸园1509 · 西斯廷礼拜堂 19

耶利米1511 · 西斯廷礼拜堂 20

创世纪（细节）1510 · 西斯廷礼拜堂 21

Brutus1540 · 普拉多博物馆 22

利比亚女先知1511 · 西斯廷礼拜堂 23

圆章 (12)1511 · 西斯廷礼拜堂 24

大卫与歌利亚（局部）1509 · 西斯廷礼拜堂 25

夏娃的创造（附带裸体青年与圆章）1509 · 西斯廷礼拜堂 26

但以理1511 · 西斯廷礼拜堂 27

最后的审判 (细节) (8)1537 · 西斯廷礼拜堂 28

伊甸园中的堕落与逐出1509 · 西斯廷礼拜堂 29

哀悼女性研究1505 30

最后的审判 (Zuìhòu de Shěnyǎnpan) (1511) by 米开朗琪罗

最后的审判 (Zuìhòu de Shěnyǎnpan)1511 · 西斯廷礼拜堂 31

理想的面容1512 · 乌菲兹美术馆 32

利比亚女先知（局部）1511 · 西斯廷礼拜堂 33

圣母怜子图（细节）1499 · 圣彼得大教堂 34

光与暗的分离1511 · 西斯廷礼拜堂 35

Nude Man Turned to the Right (1510) by 米开朗琪罗

Nude Man Turned to the Right1510 · 卢浮宫 36

萨提尔头像1501 · 大英博物馆 37

利比亚女先知 38

约珥1509 · 西斯廷礼拜堂 39

奖章 (16)1511 · 西斯廷礼拜堂 40

西斯廷礼拜堂内部1475 · 西斯廷礼拜堂 41

太阳、月亮与植物的创造（细节）1511 · 西斯廷礼拜堂 42

约拿1511 · 西斯廷礼拜堂 43

Samson and Two Philistines (1500) by 米开朗琪罗

Samson and Two Philistines1500 · 弗里克收藏 44

洛伦佐·德·美第奇陵1524 45

朱迪斯与荷罗弗尼（细节）1509 · 西斯廷礼拜堂 46

伦丹尼圣殇1564 · 斯福尔扎城堡 47

创造亚当（细节）1510 · 西斯廷礼拜堂 48

大卫（细节）1501 · 学院美术馆 49

圣彼得大教堂穹顶模型1560 · 梵蒂冈博物馆 50

胜利（侧视图）1532 · Palazzo Vecchio 51

诺亚献祭（局部）1509 · 西斯廷礼拜堂 52

圣彼得大教堂穹顶1564 · 圣彼得大教堂 53

楼梯上的圣母1490 · 卡萨·博纳罗蒂 (Casa Buonarroti) 54

皮蒂圆框画（细节）1504 · 普拉多博物馆 55

Study of a Head Looking Upward (recto) (1504) by 米开朗琪罗

Study of a Head Looking Upward (recto)1504 · 卡萨·博纳罗蒂 (Casa Buonarroti) 56

蜷伏的少年1530 · 冬宫博物馆 57

圣母怜子 (局部)1550 · 普拉多博物馆 58

David (rear view)1504 · 学院美术馆 59

西斯廷教堂外观1475 · 西斯廷礼拜堂 60

《以西结》（局部）1510 · 西斯廷礼拜堂 61

奴隶（反抗中）1513 · 卢浮宫 62

圣母怜子（局部）1499 · 圣彼得大教堂 63

最后的审判 (细节) (10)1537 · 西斯廷礼拜堂 64

米开朗基罗雕塑作品《拉赫尔与莱亚》：这件文艺复兴时期杰作描绘了雅各的妻子，展现了圣彼得教堂的艺术瑰宝。通过对圣母玛利亚和耶稣基督形象的精湛创作，以及对古典艺术风格的传承，米开朗基罗为艺术史留下了永恒的遗产。 (1545) by 米开朗琪罗

米开朗基罗雕塑作品《拉赫尔与莱亚》：这件文艺复兴时期杰作描绘了雅各的妻子，展现了圣彼得教堂的艺术瑰宝。通过对圣母玛利亚和耶稣基督形象的精湛创作，以及对古典艺术风格的传承，米开朗基罗为艺术史留下了永恒的遗产。1545 65

厄利特里亚女先知（局部）1509 · 西斯廷礼拜堂 66

大卫1504 · 学院美术馆 67

The Punishment of Tityus (recto) (1532) by 米开朗琪罗

The Punishment of Tityus (recto)1532 · 温莎皇家图书馆 68

圣马太（局部）1503 · 学院美术馆 69

Madonna and Child (detail) (1501) by 米开朗琪罗

Madonna and Child (detail)1501 · 圣母教堂 (布鲁日) 70

St Matthew1503 · 学院美术馆 71

三位男性裸体像（正面）1503 · 卢浮宫 72

奖章 (15)1511 · 西斯廷礼拜堂 73

Pietà1550 · 普拉多博物馆 74

Dome of St Peter's1564 · 圣彼得大教堂 75

光与暗的分离（细节）1511 · 西斯廷礼拜堂 76

撒迦利亚（局部）1509 · 西斯廷礼拜堂 77

人类堕落与逐出伊甸园（细节）1509 · 西斯廷礼拜堂 78

Ancestors of Christ: figures (19) (1510) by 米开朗琪罗

Ancestors of Christ: figures (19)1510 · 西斯廷礼拜堂 79

诺亚醉酒（细节）1509 · 西斯廷礼拜堂 80

拿逊（细节）1511 · 西斯廷礼拜堂 81

哈曼受罚（细节）1511 · 西斯廷礼拜堂 82

约珥（局部）1509 · 西斯廷礼拜堂 83

西斯廷礼拜堂内部1475 · 西斯廷礼拜堂 84

Creation of Eve1509 · 西斯廷礼拜堂 85

天顶1508 · 西斯廷礼拜堂 86

厄特里亚女先知1509 · 西斯廷礼拜堂 87

最后的审判（细节）(12)1537 · 西斯廷礼拜堂 88

波斯女先知1511 · 西斯廷礼拜堂 89

天顶画1508 · 西斯廷礼拜堂 90

夏娃的创造（细节）1509 · 西斯廷礼拜堂 91

伊甸园中的堕落与逐出（细节）1509 · 西斯廷礼拜堂 92

Creation of the Sun, Moon, and Plants (detail) (1511) by 米开朗琪罗

Creation of the Sun, Moon, and Plants (detail)1511 · 西斯廷礼拜堂 93

基督的祖先：人物群像（12）1511 · 西斯廷礼拜堂 94

伊甸园中的堕落与逐出（细节）1509 · 西斯廷礼拜堂 95

《怜悯》（细节）1499 96

多尼圆画（带框） 97

The Brazen Serpent1511 · 西斯廷礼拜堂 98

希伯来亚·马纳西·阿蒙1511 · 西斯廷礼拜堂 99

Lamentation (recto), c. 1530 (1530) by 米开朗琪罗

Lamentation (recto), c. 15301530 · 阿尔贝蒂纳博物馆 100

Bronze nudes1511 · 西斯廷礼拜堂

米开朗琪罗's paintings, period by period

早期

1503 – 1505 · 3 works in this list

#29 哀悼女性研究 1505

#68 圣马太（局部） 1503 · 学院美术馆

#71 三位男性裸体像（正面） 1503 · 卢浮宫

High Renaissance

1500 – 1512 · 4 works in this list

#1 创世纪：亚当的创造 1512 · 西斯廷礼拜堂

#7 亚当的创世纪 1510 · 西斯廷礼拜堂

Samson and Two Philistines (1500), 米开朗琪罗

#43 Samson and Two Philistines 1500 · 弗里克收藏

#58 David (rear view) 1504 · 学院美术馆

成熟期

1499 – 1564 · 61 works in this list

#3 神圣家族 (多尼圆框画) 1506 · 乌菲兹美术馆

#5 哀悼基督 1510 · 国家美术馆

#8 多尼圆框画（带框） 1506 · 乌菲兹美术馆

#9 德尔斐女先知 1509 · 西斯廷礼拜堂

#10 怜悯 1499 · 圣彼得大教堂

成熟时期

1511 – 1545 · 3 works in this list

#6 创造太阳、月亮和植物 1511 · 西斯廷礼拜堂

米开朗基罗雕塑作品《拉赫尔与莱亚》：这件文艺复兴时期杰作描绘了雅各的妻子，展现了圣彼得教堂的艺术瑰宝。通过对圣母玛利亚和耶稣基督形象的精湛创作，以及对古典艺术风格的传承，米开朗基罗为艺术史留下了永恒的遗产。 (1545), 米开朗琪罗

#64 米开朗基罗雕塑作品《拉赫尔与莱亚》：这件文艺复兴时期杰作描绘了雅各的妻子，展现了圣彼得教堂的艺术瑰宝。通过对圣母玛利亚和耶稣基督形象的精湛创作，以及对古典艺术风格的传承，米开朗基罗为艺术史留下了永恒的遗产。 1545

#98 希伯来亚·马纳西·阿蒙 1511 · 西斯廷礼拜堂

Mature Period

1501 – 1564 · 12 works in this list

#17 Palazzo Nuovo 1603 · 坎皮多利奥广场

#21 Brutus 1540 · 普拉多博物馆

#44 洛伦佐·德·美第奇陵 1524

The Punishment of Tityus (recto) (1532), 米开朗琪罗

#67 The Punishment of Tityus (recto) 1532 · 温莎皇家图书馆

Madonna and Child (detail) (1501), 米开朗琪罗

#69 Madonna and Child (detail) 1501 · 圣母教堂 (布鲁日)

盛期文艺复兴

1511 · 4 works in this list

#34 光与暗的分离 1511 · 西斯廷礼拜堂

#37 利比亚女先知

#75 光与暗的分离（细节） 1511 · 西斯廷礼拜堂

#83 西斯廷礼拜堂内部 1475 · 西斯廷礼拜堂

What 米开朗琪罗 painted most

The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.

Where you can see 米开朗琪罗's paintings

The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

Museum	City	Works by 米开朗琪罗	Paintings from this list
西斯廷礼拜堂	梵蒂冈城	224	创世纪：亚当的创造, 最后的审判, 创造太阳、月亮和植物
学院美术馆	佛罗伦萨	15	大卫（细节）, David (rear view), 大卫
圣彼得大教堂	Vatican City	8	怜悯, 圣母怜子图（细节）, 圣彼得大教堂穹顶
乌菲兹美术馆	佛罗伦萨	10	神圣家族 (多尼圆框画), 多尼圆框画（带框）, 圣家族与幼年施洗者圣约翰（多尼圆型画）
卢浮宫	巴黎	19	Nude Man Turned to the Right, 奴隶（反抗中）, 三位男性裸体像（正面）
卡萨·博纳罗蒂 (Casa Buonarroti)	佛罗伦萨	17	楼梯上的圣母, Study of a Head Looking Upward (recto)
普拉多博物馆	佛罗伦萨	9	Brutus, 皮蒂圆框画（细节）
国家美术馆	伦敦	3	哀悼基督, 天鹅与勒达

Decade by decade: the best-known 米开朗琪罗 piece of each

Works per decade

Pick a decade to see its standout piece.

1490s

怜悯

#10 of 100 · 圣彼得大教堂, Vatican City

Age 15 – 24 24 works this decade

Order this piece More about this piece

1510s

创世纪：亚当的创造

#1 of 100 · 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城

Age 35 – 44 155 works this decade

More about this piece

米开朗琪罗: quick answers about the paintings

What is 米开朗琪罗's best-known painting?See the answer

Top of the list is 创世纪：亚当的创造 (1512), 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城. Right behind it: 最后的审判 (1537) and 神圣家族 (多尼圆框画) (1506).

What age was 米开朗琪罗 when creating 创世纪：亚当的创造?See the answer

37 years old. 米开朗琪罗 was born in 1475, and 创世纪：亚当的创造 dates from 1512.

What are 米开朗琪罗's top 10 paintings?See the answer

创世纪：亚当的创造, 最后的审判, 神圣家族 (多尼圆框画), 圣安东尼受难, 哀悼基督, 创造太阳、月亮和植物, 亚当的创世纪, 多尼圆框画（带框）, 德尔斐女先知 and 怜悯. You'll find the year and the museum of each in the list above.

How many works by 米开朗琪罗 are in your catalogue?See the answer

We have 696 works by 米开朗琪罗 in our catalogue, dated 1487 to 1564.

In which museums can you see 米开朗琪罗's famous works?See the answer

You'll find most of them in 西斯廷礼拜堂 (梵蒂冈城), 学院美术馆 (佛罗伦萨) and 圣彼得大教堂 (Vatican City). The museum list above has the full breakdown.

When did 米开朗琪罗 make the most famous pieces?See the answer

In 1500s, more than any other time: 36 of the 100 pieces on this page date from then, 神圣家族 (多尼圆框画) among them.

What are 米开朗琪罗's first and last famous pieces?See the answer

The earliest piece here is 圣安东尼受难 (1487); the most recent is 伦丹尼圣殇 (1564).

Which subjects did 米开朗琪罗 paint most often?See the answer

米开朗基罗 (54), 文艺复兴 (39) and 湿壁画 (24), out of the 100 pieces on this page.

Which medium shows up most in 米开朗琪罗's paintings?See the answer

湿壁画, used in 36 of the 100 pieces on this page.

What style or movement is 米开朗琪罗 known for?See the answer

盛期文艺复兴, as you can see in the pieces on this page.

Which famous 米开朗琪罗 paintings are at the 西斯廷礼拜堂?See the answer

You can see 57 of the pieces on this page at the 西斯廷礼拜堂, 梵蒂冈城, including 创世纪：亚当的创造, 最后的审判 and 创造太阳、月亮和植物.

Where can I order a 米开朗琪罗 reproduction?See the answer

Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.

米开朗琪罗's story

石材与尘埃的重量

在卡普雷塞的丘陵地带，一个男孩学习着石材的重量与大理石粉末的粗粝。米开朗基罗·博纳罗蒂出生于1475年，早年生活在塞蒂尼亚诺附近，他的父亲在那里经营着一座采石场。潮湿泥土的气息与铁锤敲击岩石的声音，构成了他童年记忆的一部分。他起步时使用的并非画笔，而是凿子。在佛罗伦萨跟随多梅尼科·吉兰达伊欧学习期间，他开始接触到这座城市对人体形态日益增长的兴趣，然而，真正塑造他艺术视野的却是美第奇花园。在那里，在古希腊与古罗马的残缺雕塑之间，他潜心研究光影是如何在肌肉与骨骼上流转的。

通过对解剖学的深入研究，他的艺术创作逐渐初具规模。他观察肢体承载重量的方式，以及皮肤在关节上拉伸的质感。这种对身体物理真实性的关注，成为了他最主要的艺术语言。当他在1496年抵达罗马时，他所雕刻的人物已然拥有一种沉重且真切的存在感。那件于1499年完成的圣母怜子，展现了他早期的惊人天赋——即便承载着死者的重量，他也能让大理石呈现出如肌肤般柔软的质感。

天顶上的张力

绘制西斯廷教堂天顶的任务并非他的本意。他始终视自己为一名雕塑家，认为艺术应当是从石头中剥离生命，而非在灰泥上涂抹颜料。然而，在随后的四年里，他在教堂的高处没日没夜地工作，描绘了《创世纪》中超过300个生动的人物。这种高强度的体力消耗在日常生活中清晰可见：为了完成壁画技法中沉重的颜料涂抹与高处的伸展，他的身体长期处于极度紧绷的状态。在如亚当之造这样的画作中，那种张力凝聚在两根手指之间微小的间隙里——那是一个近乎触碰的瞬间，通过纯粹的构图设计，牢牢攫住了观者的目光。

随着时光流逝，他的风格逐渐脱离了盛期文艺复兴那种平衡的理想主义，转向一种更具躁动感的表达。他晚年的作品，例如祭坛墙上的最后的审判，显现出向风格主义（Mannerism）的转变。人物形象变得更加修长，构图也更加拥挤且富有戏剧性。这种变化反映了当时罗马动荡的精神气候。他始终保持着一种令许多人感到难以承受的创作强度，当他的思想转向新的建筑或雕塑课题时，往往会留下一些未完成的作品。

建筑与晚年

在生命的最后几十年里，米开朗基罗·博纳罗蒂将大量精力转向了建筑领域。71岁时，他接手了圣彼得大教堂的建设工作，通过修改设计方案，创造出一种更加宏伟、庄严的建筑形态。他还设计了拉伦齐亚纳图书馆，他在其中对建筑元素的运用打破了传统，在石材本身之中创造出一种流动的韵律感。他在罗马坎皮多利广场的设计，则展示了他如何利用对称性与古典元素来组织公共空间，引导人们的视线穿梭于广场之间。

1564年，他于罗马逝世，留下了一份镌刻在理石、壁画与石材中的永恒遗产。他的生命由几个关键的角色所定义：

雕塑家：从单块卡拉拉大理石中雕琢出如大卫般的杰作。
画家：完成了西斯廷教堂宏大的叙事性壁画周期。
建筑师：重新设计了圣彼得大教堂的基石与拉伦齐亚纳图书馆。
诗人：通过诗句抒发他内心的思想。

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The 10 米开朗琪罗 paintings to know first

Numbers 11 to 100: more 米开朗琪罗 paintings

米开朗琪罗's paintings, period by period

早期

High Renaissance

成熟期

成熟时期

Mature Period

盛期文艺复兴

What 米开朗琪罗 painted most

米开朗基罗 54 works

文艺复兴 39 works

湿壁画 24 works

文艺复兴艺术 15 works

Where you can see 米开朗琪罗's paintings

Decade by decade: the best-known 米开朗琪罗 piece of each

Works per decade

米开朗琪罗: quick answers about the paintings

米开朗琪罗's story

石材与尘埃的重量

天顶上的张力

建筑与晚年