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版权 此作品已进入公有领域。西蒙·贝宁 于 1561 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 1631 年届满。
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Self-portrait — 西蒙·贝宁
原件尺寸为 9 × 6 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
阴影：西蒙·贝宁 的生卒年 (1483–1561) ▲ 此作，1558
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关于此艺术品
Self-portrait — 西蒙·贝宁
Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.
艺术家与博物馆
出生于 根特, 比利时
拉斐尔·桑西奥，原名拉斐洛·桑蒂，于1483年4月6日出生于意大利乌尔比诺。作为一位画家与建筑师，他的名字早已成为盛期文艺复兴时期优雅与和谐的代名词。尽管他的生命仅延续了三十七年——他在1520年4月6日不幸英年早逝——但拉斐尔对西方艺术的影响却是无法估量的。他不仅仅是一位技艺精湛的匠人，更拥有一种天生的诗意感性，能够将人文主义与新柏拉图主义哲学的理想，转化为令人屏息的绝美画作，即便在数个世纪后的今天，依然能让观众为之倾倒。他的艺术遗产主要体现在那些宁静而神圣的“圣母像”中，通过对圣母与圣婴的明亮描绘，展现了无尽的慈爱；此外，他在梵蒂冈宫殿创作的宏伟湿壁画，以及他对后世艺术家一代又一代的深远影响，共同构筑了他不朽的艺术地位。
拉斐尔的故乡乌尔比诺，在公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗统治时期，曾是一个充满活力的文化中心。公爵致力于营造一个艺术繁荣的环境，吸引了来自意大利各地的学者、诗人与艺术家。拉斐尔的父亲乔瓦尼·桑蒂是宫廷画家，正是通过父亲，年幼的拉斐洛才得以初次接触艺术的世界。乔瓦尼不仅向儿子传授了绘画技艺，更培养了他对古典文学与哲学的深厚鉴赏力——这些都是当时蓬勃发展的人文主义运动的核心要素。更为关键的是，乔瓦尼将拉斐尔引入了公爵周边的艺术圈层，使他得以接触到达芬奇及其他时代领袖的思想精髓。
1494年父亲去世后，拉斐尔开始承担管理画室的重任。这项艰巨的任务磨炼了他的组织能力，并进一步激发了他的艺术天赋。他很快便作为一名天才画家崭露头角，承接了该地区教堂及私人赞助人的委托。他的早期作品，如《纳税钱》（约1503-1504年），已经展现出对透视与构图的卓越掌控力，预示着那些即将定义其成熟风格的艺术创新。从1504年至1507年，他在佩鲁贾期间师从皮耶罗·范努奇（即著名的佩鲁吉诺），在汲取大师技法的同时，也开始孕育出属于自己的独特风格。
1508年，拉斐尔移居佛罗伦萨，那是一座当时充满了艺术创新气息的城市。他深受达芬奇、米开朗基罗和马萨乔等艺术家的影响，这些大师正不断挑战着透视、解剖学与情感表达的边界。在佛罗伦萨的三年时光里，他创作了一系列作品，标志着其风格从佩鲁吉诺较为克制的笔触向更具张力的转变。例如，《哀悼基督》（1507-1508年）便展示了拉斐尔对戏剧性构图日益精湛的掌握，以及通过肢体动作与神情传达深邃情感的能力。正是在这段时期，他开始完善其标志性的“圣母”系列——这一描绘圣母玛利亚与幼年耶稣的系列画作，最终成为了他最负盛名的成就。这些圣母像并非单纯的宗教崇拜图像，而是经过精心构建的叙事篇章，充满了古典美感与哲学深度。
1509年，拉斐尔接受了教皇朱利奥二世的委托，负责装饰梵蒂冈宫殿内的《签名厅》。这一史诗级的项目为拉斐尔提供了一个前所未有的机会，让他能在宏大的尺度上展示艺术天才。在随后的几年里，他创作了四幅巨大的湿壁画，探讨哲学、神学与古典学问的主题，这正契合了教皇对人文主义学术研究的浓厚兴趣。《雅典学院》（1509-1511年）或许是他最著名的杰作，画面描绘了包括柏拉图与亚里士多德在内的古代哲学家与科学家的集会，他们正进行着激烈的辩论。这幅湿壁画不仅仅是一幅历史插图，它更是人类理性与智力探索的有力寓言，体现了文艺复兴时期古典学问与基督教信仰和谐统一的理想。此外，他还完成了《双子座的凯旋》（1509-1510年）与《君士坦丁的辩论》（1510-1511年），进一步巩固了他作为构图、色彩与心理洞察大师的声望。
1520年4月6日，拉斐尔在罗马英年早逝，年仅三十七岁，这令他辉煌的艺术生涯戛然而止。尽管生命短暂，但他留下的非凡作品深刻影响了后世无数艺术家。他对清晰度、和谐感与理想化美的追求，成为了盛期文艺复兴风格的标志，并塑造了此后数个世纪欧洲的艺术标准。从巴洛克时期的追随者到无数无名的画家，都能在他们的作品中窥见拉斐尔的影响力。拉斐尔的遗产早已超越了个体画作本身；他被铭记为艺术完美的象征——一位“美的诗人”——他的艺术至今仍在激励着全世界的观众。他的成就始终是人类创造力之力量以及古典理想永恒魅力的有力见证。
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细细观察
Self-portrait — 西蒙·贝宁
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