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版权所有 此作品仍受版权保护。Paolo Salvati 已于 2014 去世；版权在艺术家去世后持续 70 年，因此有效期将一直延续至 2084。此处展示图像仅供教学参考；相关权利仍归权利人所有。
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Portrait — Paolo Salvati
上行：年份。下行：艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0，去世时为 75。
创作于艺术家 51 岁时。 这位艺术家享年 75。 1 在我们目录中该艺术家的 2 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
阴影：Paolo Salvati 的生卒年 (1939–2014) ▲ 此作，1990 每一幅带有日期的画作，按年代编排
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艺术家与博物馆
出生于 Rome, Italy
Born in Rome, Italy, Paolo Salvati was a figurative artist, painter, and draftsman. His creative output spanned several decades, with active engagement in the art world from 1962 to 2012. Salvati’s work often explored landscapes, seascapes, and portraits, frequently utilizing an expressionist style. His subjects ranged from the tangible to the imagined, including works such as Blue Tree, Spring Dreams in High Mountain, and Yellow Mountain. He was also known for creating series like Red Fronds and painting subjects that were figments of the imagination.
Technically, Salvati was a versatile practitioner who employed various media, including oil on canvas, gouache, pastels, and acrylic. He was notably skilled in the craftsmanship of his own materials, personally preparing canvases and frames. His expertise extended to the design of wooden-based frames and the application of real gold and silver leaf. Beyond the canvas, his passion for music led him to engage in the craft of lute making.
Salvati’s career included numerous exhibitions across Italy. From 1967, he exhibited oil on canvas works in Sardinian cities such as Cagliari, Oristano, Bosa, Ghilarza, and Paulilatino. In Rome, he participated in exhibitions at the church Trinità dei Monti and the Galleria Alberto Sordi. Between 1977 and 1993, he worked as a portrait painter in Piazza Navona, where he produced miniatures of Roman monuments and landscapes of fantasy, as well as various oil on canvas portraits.
His technical skill was recognized through several awards, including first prizes in various paint-off competitions. Notable achievements include:
展出于 罗马, 意大利
纳沃纳广场是罗马永恒变革能力的见证，在保存其丰富艺术遗产的同时不断演变。它诞生于一座古老体育场的废墟之中——曾经充满着竞技比赛的欢呼声和帝国游行的壮观景象，这座广场经历了历史上的巨大转变，最终达到了令人叹为观止的巴洛克辉煌。如今，它以充满活力的脉搏迎接游客，同时保留了几个世纪的回响。毫无疑问，贝尼尼的四河喷泉（Fontana dei Quattro Fiumi）是其核心特征，这座纪念性雕塑由教皇英诺森十世委托建造，被认为是巴洛克艺术的巅峰之作。每一位河流之神——代表着尼罗河、多瑙河、恒河和拉普拉塔河——都以惊人的细节和动感呈现，体现了教皇控制世界重要资源的雄心壮志。喷泉雕塑的人物仿佛从石头中涌现出来，捕捉到强烈的运动瞬间，并传达出罗马对自然的深刻象征意义。
建筑奇观：
圣阿涅塞教堂（Sant’Agnese in Agone），最初由博罗米尼设计但由弗朗切斯科·贝托利尼完成，展示了一个违反传统建筑规范的波浪形立面——巴洛克美学中一次大胆的实验。
潘菲利宫：
面对广场的是潘菲利宫，一座华丽的宫殿装饰着彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）的壁画，受英诺森十世委托建造，反映了那个时代的奢华品味。它的长廊可以俯瞰纳沃纳广场及其周边地区。
詹·洛伦佐·贝尼尼和弗朗切斯科·博罗米尼代表着巴洛克艺术的两大巨匠，他们都在雕塑和建筑创新方面突破了界限。他们的竞争激发了一场创造性的对话，产生了至今仍能吸引观众的杰作。贝尼尼的四河喷泉体现了他对戏剧性幻觉的掌握——为凝视这些雕塑人物并沉思其象征意义的观众创造了一种身临其境的体验。另一方面，博罗米尼以圣阿涅塞教堂大胆的立面和高耸的穹顶挑战了贝尼尼的风格惯例，展示了他对几何精确性和结构实验的承诺。这场建筑竞赛体现了巴洛克罗马的精神——一个以雄心、创新以及表达宏伟和精神热情的时代。
纵观历史，无数艺术家都被纳沃纳广场独特的氛围所吸引——它融合了古老的废墟和巴洛克的辉煌。安德烈亚·洛卡泰利（Andrea Locatelli）的《纳沃纳广场市场》捕捉了罗马日常生活的喧嚣，描绘了一幅生动的商业景象，置身于广场的建筑宏伟之中。卡斯帕尔·阿德里安兹·凡·维特尔（Caspar Adriaansz van Wittel）用他的“透视画”一丝不苟地记录了纳沃纳广场的建筑特征，提供了宝贵的历史记录，揭示了艺术家如何看待和诠释其重要性。约翰内斯·林格尔巴赫（Johannes Lingelbach）的《带有贝尼尼中央喷泉的罗马纳沃纳广场》呈现了一个奇幻般的景象——将现实与艺术许可相结合，创造出一个迷人的场景，庆祝了广场戏剧性的光影交织。这些作品作为通往过去的窗口，邀请观众通过著名艺术家的眼睛欣赏纳沃纳广场的多方面特征。
纳沃纳广场继续蓬勃发展成为文化活动的热点——举办圣诞市场、露天艺术展览和街头艺术表演。它的中央喷泉仍然是罗马生活的重要组成部分，吸引着来自世界各地的游客前来欣赏其雕塑之美并沉思其持久的象征意义。纳沃纳广场的历史与罗马的艺术遗产密不可分——这种遗产继续激发创造力并以其永恒的魅力吸引游客。参观纳沃纳广场提供了一个沉浸在罗马文化精神中的机会，亲身体验巴洛克艺术和建筑的宏伟壮丽，同时反思几个世纪的历史。
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近距离观察
Portrait — Paolo Salvati
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Paolo Salvati 的《Portrait》 采用 Portrait 格式。该格式描述了构图的比例。
"Portrait" 的创作者是 Paolo Salvati。该作品以 Paolo Salvati 的名义编入目录。