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Lick

姓名 班级 日期

拉里·普恩斯, Lick (1969). 仅供参考;版权归权利持有人所有。 在流动的光影下观察这幅画布:线条的笔触、清漆下的真实色彩、以及纯粹的颜料质感

详情介绍

艺术家
拉里·普恩斯 artsdot.com/zh/artists/la-li-pu-en-si_zh/
艺术家生卒年份
1937 –
绘画
1969
原尺寸
300 x 107 cm

语境中

Lick — 拉里·普恩斯

尺寸规格

原件尺寸为 300 × 107 厘米(高 × 宽),此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。 由于尺寸过大,无法在此页面内按比例绘制。

创作年份

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970

上方行:年份。下方行:艺术家在每个时间段开始及结束时的年龄(出生为0岁)。

创作于艺术家 32 岁时。 8 在我们目录中该艺术家的 11 件有明确日期的作品中,早于此件的作品。

▲ 此作,1969 每一幅带有日期的画作,按年代编排

早期作品:至 1963 主要执业年份:1963–1969 晚期作品:始于 1969

这三段时期将本目录中记录的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并非艺术家的全部创作:某些时期的作品稀少,可能源于记录的缺失,而非创作的停滞。 岁月流转,与艺术家的生命轨迹交相辉映

同类作品对比

从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。

更多与此作品相媲美的佳作:artsdot.com/zh/art/similar/larry-poons-lick-ARACNW-en/

色彩

基于图像测量

    主色调

    Walnut #793e33

    已收录色板

    • #793E33
    • #C8B3A1
    • #976B3E
    • #AC8677

    这些色彩尽在艺术家的完整调色盘之中 按颜色查找其他画作

    配色方案
    Earthy 图像中的主导色系。
    主色调
    Walnut
    饱和度
    Balanced 色彩的饱和度与多样性,涵盖了从单一柔和色调到多种明亮色彩的范围。
    对比度
    Gentle 画面中色彩在明度与饱和度上的差异程度。
    和谐
    Strong Color Unity 色彩之间的协调程度,从冲突到完全统一。
    亮度
    Bright 画面整体的明暗程度,涵盖了从深邃阴影到明亮高光的变化。
    饱和度
    Balanced Soft 色彩纯净且富有张力,从近乎灰调到极尽鲜艳。

    这幅画作在全球哪些地方被观赏?

    • 占比低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 及以上
    仅凭这幅画作的记录访客数尚不足以绘制地图,因此该图表展示了过去十二个月内 拉里·普恩斯 的每一件作品 —— 总计涵盖 2 个国家。 这些数据来源说明

    十大领先国家

    1. 1 中国 75.0%
    2. 2 哈萨克斯坦 25.0%

    在地图上找出颜色最深的三个国家。收藏这幅画作的博物馆是否位于其中之一?请写下一个让远方的人们想要观赏它的理由。

    拉里·普恩斯 最受关注的 5 件作品

    1. 1 Euthalia, 1963 25.0%
    2. 2 Via Regia, 1964 25.0%
    3. 3 The Doge's Palace, 1969 25.0%
    4. 4 Mary Queen of Scots 25.0%
    5. Lick, 1969 此幅画作 0.0%

    这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 100.0%。该目录收录了 17 件该艺术家的作品,其中 4 件曾被至少浏览过一次。 此画作在此期间尚无浏览记录 —— 因此在列表中不显示排名。 逐月统计数据保持一致

    条形图衡量的是关注度,而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件:列举一件除了绘画技巧之外,可能使一幅画作闻名遐迩的因素。

    艺术家与博物馆

    艺术家

    拉里·普恩斯

    出生地 东京, 日本

    终身追逐绘画:拉里·普恩斯的艺术之旅

    1937年出生于日本东京,拉里·普恩斯(Larry Poons)的艺术轨迹是一场永无止境的探索,充满了对创新的不懈追求与叛逆精神。他的故事并非始于视觉艺术领域,而是源自音乐。从1955年至1957年,普恩斯在波士顿的新英格兰音乐学院致力于作曲研究,曾憧憬着通过编织声音景观来开启职业生涯。然而,1959年的一次关键邂逅彻底改变了他的命运。在French & Company画廊参观巴内特·纽曼(Barnett Newman)的展览时,绘画的热情在他心中被瞬间点燃,促使他立即且彻底地转向了新的领域。他放弃了音乐创作,转而进入波士顿美术博物馆学院深造,随后又在纽约艺术学生联盟继续学业,全身心地投入到视觉艺术这一媒介之中。这种戏剧性的转变凸显了普恩斯职业生涯的一个核心特征:为了追求纯粹的艺术表达,他拥有随时抛弃既定道路的勇气。

    从欧普艺术的精准到绘画性的抽象

    20世纪60年代,普恩斯凭借一系列以光学活力震撼观众的画作初露锋芒。这些早期的作品通常被归类为欧普艺术(Op Art),其特点是在大胆的色彩背景下,精心排列着圆形与椭圆。这些形状的精确布局创造出一种运动的错觉,将观者引入色彩与形状之间动态交织的幻境。这一时期确立了普形成为蓬勃发展的先锋派艺术中的重要人物,与唐纳德·贾德(Donald Judd)、克拉斯·奥登伯格(Claes Oldenburg)以及卢卡斯·萨马拉斯(Lucas Samaras)等艺术家并列,他们都曾由极具影响力的Green Gallery代理。然而,普恩斯并不满足于仅仅局限于光学艺术的边界。在弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的支持下,他开始背离早期作品中那种严谨的几何精确性,在60年代后期转向一种更为松散、更具绘画性的手法。这种转变不仅仅是风格上的变迁,更是对当时盛行的克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)批评理论的一种挑战——后者主张一种专注于绘画固有属性的还原主义美学。普恩斯试图寻找超越纯粹光学性之外的东西——一种与油彩本身的触感及情感可能性的更深层次的交融。

    材质探索与全景视野

    随后的几十年见证了普恩斯作品中一段非凡的实验时期。从20世纪70年代到90年代,他无畏地探索着非常规材料,将泡沫、橡胶、绳索甚至打字机纸张融入他的绘画之中。这些添加物并非仅仅为了装饰;它们从根本上改变了画布的表面,创造出三维效果,使作品延伸到了传统的画面平面之外。通过层层堆叠纹理,他将绘画转化成了一种雕塑性的对象——这证明了他不断试图突破绘画边界的渴望。这一时期反映了一位深耕于艺术物质性、寻求与媒介物理属性进行新交互的艺术家形象。到了90年代,普恩斯重新回到了画笔,但不再使用传统的画布。他开始在缠绕于工作室空间的巨大画布卷轴上创作,营造出由层叠色彩构成的宏大全景环境。这种沉浸式的方法使他能够进行纪念碑式的规模创作,将自己包裹在绘画之中,从而与创作过程建立起一种亲密的连接。

    认可与永恒的遗产

    在整个职业生涯中,拉里·普恩斯因其对当代艺术的贡献而获得了广泛的认可。他的作品曾多次亮相于里程碑式的展览,如纽约现代艺术博物馆(MoMA)的“响应之眼”(1965年)以及大都会艺术博物馆的“纽约绘画与雕塑,1940–1970”(1969年),从而巩固了他在美国艺术史上的地位。他甚至出现在埃米尔·德·安东尼奥(Emile de Antonio)的纪录片《画家绘画》(1972年)和霍利斯·弗兰普顿(Hollis Frampton)的电影《武器手册》(1966年)中,为人们提供了窥见当时艺术氛围的窗口。近期,他亦出现在纳撒尼尔·卡恩(Nathaniel Kahn)2018年的纪录片《一切的价格》中,该片在圣丹斯电影节首映,引发了关于艺术市场与创意表达价值的热议。除了视觉艺术上的成就,普恩斯在摩托车赛车领域也取得了成功,曾获得美国历史赛车摩托车协会(AHrma)颁发的奖项,包括500 cc Hailwood杯和John & Ginny Demoisey奖杯——这见证了他多元的激情与竞技精神。如今,他的作品被全球众多顶尖机构收藏,包括艾尔布赖特-诺克斯美术馆、芝加哥艺术博物馆、大都会艺术博物馆以及伦敦泰特美术馆,确保了他的创新愿景将持续激励一代又一代的艺术家与艺术爱好者。自1997年以来,他一直坚持在艺术学生联盟任教,向志向远大的艺术家传授他的知识与绘画热情,并始终活跃于创作前沿,展现了对实验与创新的终身承诺。拉里·普恩斯的旅程不仅仅是一个艺术演进的故事;它更是好奇心的力量、挑战传统的勇气以及油彩本身永恒魅力的明证。

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    拉里·普恩斯. Lick. 1969, https://artsdot.com/zh/art/larry-poons-lick-ARACNW-en/
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    拉里·普恩斯 (1969). Lick [Painting]. https://artsdot.com/zh/art/larry-poons-lick-ARACNW-en/
    Chicago
    拉里·普恩斯. Lick. 1969. https://artsdot.com/zh/art/larry-poons-lick-ARACNW-en/
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    拉里·普恩斯 (1969) Lick. Available at: https://artsdot.com/zh/art/larry-poons-lick-ARACNW-en/

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    Lick — 拉里·普恩斯

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    请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。

    1. 首先吸引你目光的是什么?为什么?
    2. 哪些色彩或形状营造了这种氛围——而这种氛围又是怎样的呢?
    3. 回看本指南前文提到的 Untitled,请指出它与此件作品共有之处的两点,以及不同之处的一点。
    4. 拉里·普恩斯 在创作此作时大约 32 岁。作品中的哪些细节体现了艺术家这一阶段的创作特征?
    5. 艺术家或许想让你感受到什么?

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    拉里·普恩斯 的《Lick》 的画面方向是怎样的?

    拉里·普恩斯 的《Lick》 采用 Tall 格式。该格式描述了构图的比例。

    拉里·普恩斯 的《Lick》 的主导色调是什么?

    Lick”倾向于Amber to Saffron色调。

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