学生作品指南
版权所有 此作品仍被视为受版权保护。靳泰玉 出生于 1934，且无记载的逝世日期；版权在艺术家逝世后持续 70 年。此处展示图像仅供教学参考；相关权利仍归权利人所有。
语境中
Installation view, — 靳泰玉
上方行：年份。下方行：艺术家在每个时间段开始及结束时的年龄（出生为0岁）。
早期作品：至 2007 主要执业年份：2007–2013 晚期作品：始于 2013
这三段时期将本目录中记录的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并非艺术家的全部创作：某些时期的作品稀少，可能源于记录的缺失，而非创作的停滞。 岁月流转，与艺术家的生命轨迹交相辉映
此唱片目前尚无确切的年份记录 —— 根据艺术家的生卒年及作品风格，您会推测其属于哪个年代？
从上方作品中任选其一：列出它与此件作品的两个共同点，以及一个不同点。
更多与此作品相媲美的佳作：artsdot.com/zh/art/similar/jin-te-ok-installation-view-DA3UB6-en/
基于图像测量
主色调
Espresso #534b41
已收录色板
十大领先国家
在地图上找出颜色最深的三个国家。收藏这幅画作的博物馆是否位于其中之一？请写下一个让远方的人们想要观赏它的理由。
这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 100.0%。该目录收录了 37 件该艺术家的作品，其中 4 件曾被至少浏览过一次。 此画作在此期间尚无浏览记录 —— 因此在列表中不显示排名。 逐月统计数据保持一致
条形图衡量的是关注度，而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件：列举一件除了绘画技巧之外，可能使一幅画作闻名遐迩的因素。
艺术家与博物馆
出生地 元山, 韩国
在韩国文化史的宏伟织锦中，很少有人能像靳泰玉那样，如此精湛地将古老传统的丝线与现代创新的脉络交织在一起。1934年出生于韩国元山的她，其毕生事业构筑了一座桥梁，连接着韩国手工艺那充满故事的过去与全球舞台上前卫的伸展台。她的旅程不仅仅关乎时装设计，更是一场关于身份认同的深刻探索；在这里，每一针一线、每一次面料的处理，都化作一首无声的诗篇，颂扬着她民族遗产中那永恒不灭的精神。
她的艺术根基奠定于成长的岁月，深深植根于韩国民间艺术丰富的质感之中。这种早期对传统美学的沉浸，使她对本土纺织品触手可及的美感怀有一种敬畏之心——这份热忱后来定义了她的职业轨迹。在韩国应对战后时代复杂局势的过程中，靳泰玉望向了未来，她意识到，若要让韩国文化在全球范围内蓬勃发展，就需要一种当代的声音，能够将历史的灵魂转化为现代的语言。
1965年，通过创立Francoise——韩国首个成衣品牌——靳泰玉在国家的工业与艺术史上创造了一个里程碑式的时刻。这是一项革命性的举措；它将时尚从高级定制的专属领域，推向了更具可及性、更具高概念设计的空间。通过Francoise，她开启了其终身使命，即提升韩国美学的地位，并证明传统纹样可以在现代生活的快节奏中和谐共存。
她的技术造诣通过以雕塑般的精准度驾驭材料的能力而达到了新的高度。无论是处理细腻的蕾丝、厚重的皮革，还是手工编织的草料，她的作品往往超越了服装的边界，成为了“可穿戴的艺术”。这种多变性在她的大型项目中得到了著名的展示，例如为1988年汉城奥运会设计的标志性制服，以及为韩亚航空设计的精致涂装。这些委托项目不仅仅是功能性的衣物，更是韩国优雅气质的外交大使，展现了那种赢得国际尊重的、对细节近乎苛求的关注。
世界舞台很快成为了她的画布。1993年，靳泰玉实现了前所未有的壮举，参加了巴黎的prêt-à-porter（成衣）系列展，这一时刻标志着韩国高级时装正式登上了国际巡演的舞台。当她被享誉盛名的英国出版商Phaidon评选为“20世纪时尚设计师”之一时，她吸引全球目光的能力得到了进一步巩固。这一殊荣将她置于一群重新定义了时代视觉语言的精英创作者之列。
在伸展台之外，她的作品已演进到了装置艺术与雕塑领域。诸如DEW以及那些以钢架结构承载人体模特为特色的极简主义装置，都展示了她对工业设计与时尚史交汇点的痴迷。在这些作品中，服装不再仅仅是穿戴的物件，而是关于空间、记忆与形式这一宏大叙事中的结构性元素。
时至今日，靳泰玉的意义在于她作为文化守护者的角色。她的职业生涯见证了艺术融合的力量——即在拥抱现代社会的喧嚣之余，依然能够致敬传统中那“宁静、微小的声音”。通过她的双手，韩国的文化遗产已被转化为一份永恒的、全球性的精神遗产。
正在展出于 首尔, 韩国
在首尔的心脏地带，现代生活的脉动与对城市演进的深切敬意在此交汇，
便屹立于此。它不仅仅是一个机构，更是一份鲜活且富有生命力的宣言，展示了当创意被编织进大都市的肌理时所迸发出的力量。基金会坐落于令人叹为观止的
东大门设计广场（DDP）
内，为那些坚信设计不仅关乎美学，更是解决问题与建立人类连接之关键工具的人们，点亮了一座灯塔。步入这一空间，仿佛进入了一个建筑、艺术与城市生活界限消融的领域，为每一位访客——无论是漫步其中的艺术爱好者，还是目光敏锐的室内设计师——提供了一场扣人心魄的沉浸式体验。
建筑本身便是
参数化设计
的杰作，是传奇建筑师
扎哈·哈迪德
所构思的流动奇迹。DDP 犹如一道银色的波浪从大地升起，其绵延且无缝的曲线与复杂的几何结构挑战了传统的结构观念。这座超凡脱俗的建筑凭借其独特的金属外立面，化身为一面闪烁的画布，在夜晚上演着壮丽的光影秀，重塑着首尔的天际线。对于追求形式与功能统一的鉴赏家而言，这座建筑本身就是一场展览；它流动的线条与相互连接的广场营造出一种持续运动的感官，映照出这座城市生机勃勃的能量。这是一场罕见的建筑胜利，既能让人感受到未来的科幻感，又能与城市景观实现深度的融合。
首尔设计基金会的灵魂在于其致力于培育一个充满活力的设计生态系统的承诺。它并非仅仅作为过去遗迹的静态仓库，而是策划了一系列发人深省的展览与倡议，反映着当代趋势的最前沿。该机构的项目规划犹如一幅丰富的创新织锦，旨在通过多种视角激发对话并启发看待世界的新方式：
首尔设计周：
展示城市创意产业广度的基石性盛事。
首尔时装周：
将极具张力的魅力与全球潮流推向城市舞台的前沿。
人类城市设计奖：
一项专注于以人为本的设计解决方案的深思熟虑之举。
首尔光影媒体立面：
利用建筑表皮创造迷人视觉叙事的宏大艺术呈现。
真正使这一机构脱颖而出的是其深远的使命：设计一座安全、友好、富有想象力且充满活力的城市。它秉持这样一种信念，即周密的设计可以提升每一位公民的生活质量，在国际竞争力与地方社区需求之间架起桥梁。对于寻求灵感的收藏家和设计师来说，基金会提供了宏伟规模与细腻细节的独特融合。在这里，先锋艺术与实用主义相遇，提醒着我们：当我们投资于设计时，我们最终是在为人类创造一个更加和谐、更加美好的未来。
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细致观察
Installation view, — 靳泰玉
请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。
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在“Installation view,”中，最引人注目的颜色是Espresso (#534b41)。了解作品的主色调有助于将其与室内装饰进行搭配。
"Installation view," 拥有专属的 统计数据 页面。该页面通过国家和语言维度的细分，展示了该作品及艺术家其他作品的每月访问量趋势图。
靳泰玉 的《Installation view,》 中呈现的主题包括 minimalism, sculpture, installation art, mannequins, geometric forms, industrial design, spatial arrangement, contemporary art。这些主题共同构成了该艺术作品的主旨。