学生作品指南
Bee
基本信息
- 艺术家
- 珍妮弗·巴特利特 artsdot.com/zh/artists/zhen-ni-fu-ba-te-li-te_zh/
- 艺术家创作日期
- 1941 – 2022
- 原尺寸
- 122 x 244 cm
版权 此作品仍受版权保护。珍妮弗·巴特利特 已于 2022 去世;版权在艺术家去世后持续 70 年,因此有效期将一直延续至 2092。此处展示图像仅供课堂参考;相关权利仍归权利人所有。
学生作品指南
版权 此作品仍受版权保护。珍妮弗·巴特利特 已于 2022 去世;版权在艺术家去世后持续 70 年,因此有效期将一直延续至 2092。此处展示图像仅供课堂参考;相关权利仍归权利人所有。
语境中
Bee — 珍妮弗·巴特利特
原件尺寸为 122 × 244 厘米(高 × 宽),此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
阴影:珍妮弗·巴特利特 的生卒年 (1941–2022)
此唱片目前尚无确切的年份记录 —— 根据艺术家的生卒年及作品风格,您会推测其属于哪个年代?
从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。
与此作品风格相近的其他作品:artsdot.com/zh/art/similar/jennifer-bartlett-bee-AQQNQY-en/
根据图像测量
主色调
Sap Green #6b8450
已编入目录的色板
艺术家与博物馆
出生于 长滩, 美国
巴特利特于1941年出生于加利福尼亚州的长滩,是家中四个孩子之一。她的父亲经营着一家建筑公司,母亲则是一位时尚插画家,为了抚养子女而离开了原有的职业领域。她在长滩郊区长大,由于居住地离海洋很近,她对水产生了一种天然的亲近感,这种情感在她的成熟作品中反复出现。1963年,她从加州奥克兰的米尔斯学院毕业并获得学士学位。随后,她前往纽黑文,在极简主义盛行的时代进入耶鲁大学艺术与建筑学院深造。在那里,她师从约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、杰克·特沃科夫(Jack Tworkov)、吉姆·戴恩(Jim Dine)和理查德·塞拉(Richard Serra),并于1965年获得了艺术硕士学位。
巴特利特曾将耶鲁求学的经历描述为她人生中最深远的转折点:“我仿佛走进了自己的生命。”在2005年与雕塑家伊丽莎白·默里(Elizabeth Murray,其米尔斯学院时期的好友)的一次访谈中,她列举了作为一名大一艺术生时脑海中萦绕的种种思绪:
巴特利特早期的艺术灵感源自多位大师,包括她所钦佩其素描功底的画家阿希尔·戈尔基(Arshible Gorky)、追求作品中静谧感的皮特·蒙德里安(Piet Mondrian),以及因其观念系统性而令她着迷的索尔·勒维特(Sol Lewitt)。
1964年,在与医学生埃德·巴特利特结婚后,她的生活轨迹穿梭于纽约苏豪区与纽黑文之间,并在康涅狄格大学任教。1972年离婚后,巴特利特全职移居纽约,开始在视觉艺术学院(SVA)执教。1983年,她与德国演员马修·卡瑞尔(Mathieu Carrière)结婚,并育有一女爱丽丝;两人于90年代初离婚。
巴特利特最广为人知的成就,在于她那些涵盖了从房屋、花园到海洋与天空等熟悉题材的绘画与版画。她的创作风格模糊了具象与抽象的界限,她本人甚至曾表示,她并不接受艺术中存在“具象”与“抽象”的区别。她经常采用系列化或多联画的形式进行创作,并频繁设计一套规则系统来引导作品组内的变化。这种方法要求观众去关注“感知、过程、视角转换带来的影响——以及无论我们自认为多么理性,思维中所发生的那些飞跃”。在20世纪60年代后期,受约翰·凯奇(John Cage)的影响,她开始将偶然性元素引入到她的创作之中。
她的写实作品偏好平凡的主题,例如朴素的房屋。她的装置艺术往往由多幅画布及三维物体组成。例如收藏于檀香山艺术博物馆的1988年作品《有门的房子》(House with open door),便由一幅布面油画双联画与一座用木材构建的同款房屋组成。目前,詹妮弗·巴特利特的作品被多家顶尖机构收藏,包括达拉斯艺术博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆、大都会艺术博物馆、休斯顿美术馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、费城艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、泰特现代美术馆以及惠特尼美国艺术博物馆等。
大多数评论家认为巴特素的工作具有极强的创新性、生命力、广度与雄心,甚至被誉为后极简主义一代中最优秀的两位画家之一。有评论家指出,她作品中的一个核心悖论在于:巴特利特利用了观念艺术家所青睐的那种受控且理性的网格,却借此释放出了一股令人动容的意象洪流;这种风格既与20世纪80年代的新表现主义作品有着内在联系,同时也承袭了印象派的传统。尽管也有少数批评家认为她的作品过于关注表面、因折衷主义而显得单薄,但她举办的多场回顾展足以证明其地位,包括1985年在布鲁克林博物馆的首展,以及2011年在纽约现代艺术博物馆和2014年在帕里什艺术博物馆的展览。
在创作早期,巴特利特曾制作过许多三维作品,并对其进行极端实验,如冰冻或粉碎。她意识到自己需要一种既可以绘画又具有可擦写性,且带有类似当时观念艺术家常用的坐标纸网格的媒介。于是,她创造出了如今已成为其标志性的材料:一英尺见方的钢板,表面覆盖着纯白色的烘烤搪瓷,并用丝网印刷了一英寸四分之一的网格。她曾大量制作这种规格的钢板,随后也尝试了其他尺寸。
凭借早期的成名作《狂想曲》(Rhapsody),巴特素为观念艺术重新定义了壁画的形式。《狂想曲》是在987块一英尺见方的搪瓷涂层钢板上完成的,这些钢板排列成一个高7块、宽约142块的巨大网格,横跨多面墙壁。其主题围绕着巴特利特认为的艺术基本元素展开:四个普世母题(房屋、树木、海洋、山脉)、几何形状(线、圆、三角、方)以及色彩(25种色调)。整件作品分为七个部分,标题分别为:“引言”、“山脉”、“线条”、“房屋”、“树木”、“形状”与“海洋”。
artsdot.com/zh/art/download/jennifer-bartlett-bee-AQQNQY-en/
细细观察
Bee — 珍妮弗·巴特利特
请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。
请围绕这件艺术品撰写一段简短的介绍。内容请结合本指南前文所述的事实以及您在上方提供的答案。