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版权 此作品已进入公有领域。雅各·乔登斯 于 1678 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 1748 年届满。
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Summer — 雅各·乔登斯
原件尺寸为 62 × 32 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
阴影：雅各·乔登斯 的生卒年 (1593–1678)
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Driftwood #8c765a
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关于此艺术品
Summer — 雅各·乔登斯
This painting represents in the best way Jordaens’s mature style, treating its subject in a manner that mingles realism and naturalism, its pictorial representation deploying broad strokes, with scant interest in the rendering of physical details. A thoroughly modern touch is evident in the way the painter projects the three adult characters in three different directions, following the nature of their reactions. The narrowed eyes of the character on the left side are a result of the pitiless glare of the sun, the blouse, pulled down to reveal the breasts and the heat-struck face of the character in the foreground are signs of the stifling summer heat, while the distress in the eyes of the central character reflects the charged atmosphere, preceding the storm. The women are caught in motion, their features, as well of those of the babe in arms, reveal ancestral strength and a great capacity for endurance, in spite of their congestion and the harrowing physical effort. Their elementary strength is mirrored by the forces of nature: the billowing cloud formations in the background and the rising wind, suggested by the way one of the women holds on to her straw hat. In his painting The Summer, Jordaens succeeds admirably in juxtaposing the full glare of a torrid summer day (radiating from left) and the menacing darkening of the sky preceding the storm (to the right). The characters are caught in the most dynamic moment, in a scene of nature perfectly illustrative of human reaction to its whims. ©Dana Roxana Hrib, European Art Gallery Guidebook, Second edition, Sibiu 2011.
艺术家与博物馆
出生于 安特卫普, 比利时
1593年，雅各·乔丹出生于比利时安特卫普一个富裕的手工业者家庭。他很快便在弗拉芒巴洛克绘画领域崭露头角，成为最具活力和影响力的艺术家之一。与其他许多前往意大利深造的同代画家不同，乔丹扎根于自己的故土弗拉芒，发展出一种独特而充满力量的风格，歌颂日常生活中的快乐与现实。他的父亲是一位成功的亚麻布商人，为他提供了舒适的生活环境和与其社会地位相符的教育，之后他才开始在亚当·凡·诺特（Adam van Noort）——彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的老师——门下学习绘画。这段早期的训练赋予了乔丹精湛的技巧基础和对构图的敏锐理解力，但他很快便偏离了传统的道路，开创了自己的独特风格。1616年，他与凡·诺特的女儿卡塔丽娜（Katharina）结婚，巩固了他与安特卫普艺术界的联系。
乔丹的创作范围极其广泛，涵盖宗教叙事、神话场景、寓言作品、充满生机的风俗画以及肖像画。然而，他最令人难忘的作品或许是他那些热闹非凡的农民节日和酒馆场景——这些作品洋溢着强烈的能量感和对世俗快乐毫不掩饰的喜悦。《国王饮酒》（也称为豆王节）便是这种典型风格的典范：拥挤的构图充满了健壮的人物，他们沉浸在欢快的狂欢中，以温暖、明亮的色彩和戏剧性的明暗对比呈现。这些场景不仅仅是对欢乐庆祝活动的描绘；它们通常蕴含着微妙的道德教化意味，反映了17世纪社会普遍存在的放纵与节制之间的复杂关系。然而，乔丹同样擅长处理更为宏大而正式的委托作品。他参与装饰海牙附近的胡伊斯·腾·博斯宫（Huis ten Bosch palace）——与鲁本斯的合作——展示了他创造大型寓言作品的能力，这些作品无缝地融合了绘画和建筑艺术。
尽管乔丹从未前往意大利旅行，但他深受意大利大师的影响，例如雅各波·巴萨诺（Jacopo Bassano）、保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）以及卡拉瓦乔（Caravaggio）——他们的作品通过版画和由其他艺术家带回的绘画传到弗拉芒。卡拉瓦乔的影响尤其体现在他对光影的戏剧性运用上，这种技术被称为明暗对比法，能够增强场景的情感强度。然而，乔丹并非简单地模仿这些影响；他将它们与自己的弗拉芒气质相结合，创造出一种独一无二的风格。他与鲁本斯和凡·迪克不同之处在于他对现实主义而非理想主义的偏好，采用了一种更直接、更朴素的方式来描绘人体形象。他的作品中的人物通常体格健壮，甚至肥胖，面容红润，充满健康活力。这种对自然主义的执着，加上他精湛的色彩和构图技巧，使他与同时代的艺术家区分开来，并确立了他作为弗拉芒巴洛克绘画领域领军人物的地位。
在漫长而富有成效的职业生涯中，乔丹培养了众多学生——1621年至1667年间，圣卢卡行会正式记录了十五名徒弟——确保了他的艺术遗产得以延续。他的影响体现在后来的艺术家身上，例如扬·斯汀（Jan Steen），他与乔丹一样擅长描绘热闹的风俗场景。除了对其他画家的直接影响之外，乔丹的经典主题——特别是农民题材——对艺术世界产生了持久的影响，挑战了传统的等级制度并赞美了日常生活的尊严。即使在今天，他的作品仍然以其能量、活力和对人类经验的诚实描绘而吸引着观众。他将现实主义与寓言、感性与道德、宏伟与亲密相结合的能力使他成为巴洛克时期最具魅力和持久影响的人物之一。通过在线资源探索乔丹更多杰作，深入了解巴洛克时代的丰富艺术景观，包括对其作品的详细数据库以及对其生活和艺术的深刻分析。
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Summer — 雅各·乔登斯
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