纸张

学生作品指南

Colosseum

姓名 班级 日期

于贝尔·罗伯特, Colosseum. 公有领域 在流动的光影下观察这幅画布:线条的笔触、清漆下的真实色彩、以及纯粹的颜料质感

基本信息

艺术家
于贝尔·罗伯特 artsdot.com/zh/artists/yu-bei-er-luo-bo-te_zh/
艺术家生卒年
1733 – 1808
流派/运动
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

语境中

Colosseum — 于贝尔·罗伯特

此画作的创作年代可能为何时?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

上行:年份。下行:艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0,去世时为 75。

阴影:于贝尔·罗伯特 的生卒年 (1733–1808) 每一幅带有日期的画作,按年代编排

早期作品:至 1773 主要执业年份:1773–1795 晚期作品:始于 1795

这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作:某些时期的作品稀少,可能源于记录的缺失,而非创作的停滞。 岁月流转,与艺术家的生命轨迹交相辉映

此唱片目前尚无确切的年份记录 —— 根据艺术家的生卒年及作品风格,您会推测其属于哪个年代?

对比相似作品

从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。

更多与此作品相媲美的佳作:artsdot.com/zh/art/similar/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

配色方案

图像测量值

    主色调

    Driftwood #c0a761

    已收藏色板

    • #C0A761
    • #362618
    • #857546
    • #674C1F

    这些色彩尽在艺术家的完整调色盘之中 按颜色查找其他画作

    色调
    Earthy 图像中的主导色系。
    主色名称
    Driftwood
    饱和度
    Balanced 色彩的饱和度与多样性,涵盖了从单一柔和色调到多种明亮色彩的范围。
    对比度
    Bold 画面中色彩在明度与饱和度上的差异程度。
    和谐
    Unified Palette 色彩之间的协调程度,从冲突到完全统一。
    亮度
    Shadow 画面整体的明暗程度,涵盖了从深邃阴影到明亮高光的变化。
    饱和度
    Balanced Soft 色彩纯净且富有张力,从近乎灰调到极尽鲜艳。

    这幅画作在全球哪些地方被观赏?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 及以上
    仅凭这幅画作的记录访客数尚不足以绘制地图,因此该图表展示了过去十二个月内 于贝尔·罗伯特 的每一件作品 —— 总计涵盖 16 个国家。 数据来源说明

    十大领先国家

    1. 1 中国 56.9%
    2. 2 美国 16.6%
    3. 3 香港 5.0%
    4. 4 新加坡 3.9%
    5. 5 挪威 3.3%
    6. 6 法国 2.8%
    7. 7 澳大利亚 1.7%
    8. 8 加拿大 1.7%
    9. 9 西班牙 1.7%
    10. 10 英国 1.7%
    11. · 6 其他国家 4.7%

    在地图上找出颜色最深的三个国家。收藏这幅画作的博物馆是否位于其中之一?请写下一个让远方的人们想要观赏它的理由。

    于贝尔·罗伯特 最受关注的 20 件作品

    1. 1 The Finding of the Laocoön, 1773 6.3%
    2. 2 VUE DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE EN RUINES 4.2%
    3. 3 Architectural Landscape with a Canal, 1783 3.3%
    4. 4 Imaginary View of the Grande Galerie in the Louvre in Ruins, 1796 3.3%
    5. 5 LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE, ENTRE 1794 ET 1796 3.3%
    6. 6 The Pont du Gard, 1787 2.5%
    7. 7 The Draughtsman of the Borghese Vase, 1775 2.5%
    8. 8 LA SALLE DES SAISONS AU LOUVRE 2.5%
    9. 9 PROJET D'AMENAGEMENT DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE 2.5%
    10. 10 Wandering Minstrels, 1777 2.1%
    11. 11 Ancient Temple. The '''Maison Carree'' at Nimes 2.1%
    12. 12 FONTAINE SOUS UN PORTIQUE 2.1%
    13. 13 LES CHANTEURS AMBULANTS 2.1%
    14. 14 Ruin Capriccio, 1786 1.7%
    15. 15 Washerwomen, 1796 1.7%
    16. 16 Roman Ruins, 1760 1.7%
    17. 17 The Old Bridge, 1775 1.7%
    18. 18 The Arc de Triomphe and the Theatre of Orange, 1787 1.3%
    19. 19 Roman Capriccio, 1798 1.3%
    20. 86 Colosseum 此幅画作 0.4%

    这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 48.6%。该目录收录了 202 件该艺术家的作品,其中 104 件曾被至少浏览过一次。 此画作在其中排名第 86,占据了 0.4% 的关注度。 每月统计数据保持一致

    条形图衡量的是关注度,而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件:列举一件除了绘画技巧之外,可能使一幅画作闻名遐迩的因素。

    艺术家与博物馆

    艺术家

    于贝尔·罗伯特

    出生于 巴黎, 法国

    一位描绘废墟与幻景的画家:于贝尔·罗伯特的世界

    于贝尔·罗伯特,一个与引人入胜的风景画和浪漫主义风格的废墟意象紧密相连的名字,在十八世纪法国艺术界占据着独特的地位。1733年出生于巴黎的他,一生经历了一系列艺术风格的转变以及重大的历史变革——从洛可可风格的优雅到新古典主义的兴起,最终经历了动荡不安的法国大革命时期。他并非仅仅是记录衰败,而是创造幻景,将观察与想象相结合,创作出既唤起人们对过去的怀旧之情,又预示着未来的作品。他的艺术之旅始于严格的艺术训练中,最初师从雕塑家米歇尔-安热·斯洛茨,后者发现了罗伯特的才华,并明智地引导他转向绘画,意识到他真正的天赋在于捕捉光线、氛围和微妙的形式美感。

    罗马梦游:塑造艺术身份

    1754年,罗伯特前往罗马的漫长旅程是他艺术发展中的关键时刻。作为埃蒂安-弗朗索瓦·德·楚瓦瑟尔的随行人员,他沉浸在一个充满历史和建筑宏伟的世界中。在接下来的十一年里,这座古老的城市成为了他的露天工作室,其摇摇欲坠的神庙、雄伟的拱门和茂盛的花园激发了他的想象力。这不仅仅是复制他所见之物,而是对其进行诠释、重塑,并赋予它一种忧郁的美感。他与乔瓦尼·保罗·帕尼尼一起工作,帕尼尼的影响在他的早期 capriccio 作品中可见——这些奇特的风景画将古典废墟与当代生活并置在一起。然而,罗伯特很快超越了模仿,发展出自己独特的风格,其特点是精细的细节、大气透视和对光影深刻的敏感性。他不仅仅是在画废墟,而是在画时间本身,捕捉着短暂的美丽和持久的回忆力量。这段时期的素描本是他观察的重要记录,其中充满了对罗马地标如维拉·德斯特和卡普拉罗拉等建筑物的详细研究,展现了他敏锐的建筑细微之处和景观构图能力。

    巴黎声誉与皇家赞助

    1765年罗伯特返回巴黎标志着他职业生涯的一个转折点。他在艺术界迅速获得认可,凭借“装饰有不同古代和现代建筑纪念物的罗马港口”成功进入皇家绘画雕塑学院。随后在沙龙举办的展览获得了广泛好评,以其引人入胜的废墟和如画风景画吸引了观众。启蒙运动的重要人物丹尼斯·狄德罗赞扬了罗伯特的绘画所唤起的气势,认识到他将观众带到另一个时间和地方的能力。这次成功带来了皇家的赞助,获得了装饰项目的委托以及“国王花园设计师”和后来“国王画像保管员”的任命。他不仅因其架上绘画而备受追捧,还因其创新的花园和宫殿室内设计而闻名。他的作品与当时流行的 capriccio 绘画风格产生共鸣——这种风格吸引了对历史、考古和田园风光着迷的收藏家,但罗伯特注入了自己的独特感性,将其提升到单纯的装饰艺术之上。

    革命、韧性和持久遗产

    法国大革命对罗伯特提出了前所未有的挑战。虽然许多艺术家都在动荡的政治局势中苦苦挣扎,但他发现自己身处变革的十字路口。他甚至在大恐怖时期被短暂监禁,这段可怕的经历却激发了他一系列记录他在监狱期间生活的作品。令人惊讶的是,他在整个时期都持续不断地创作绘画,表现出对艺术毫不动摇的承诺。大革命后,罗伯特被任命为新成立的中央艺术博物馆馆长——未来的卢浮宫博物馆,这证明了他的专业知识和对保护文化遗产的奉献精神。他还在组织和编目博物馆藏品方面发挥了关键作用,确保法国的艺术珍品能够代代相传。于贝尔·罗伯特于1808年去世于巴黎,留下了一部非凡的作品集,至今仍在激励着人们的敬畏和钦佩。他的遗产不仅在于他精湛的技术功底,还在于他将历史准确性与富有想象力的愿景相结合的独特能力。他开创了一种绘画流派,庆祝衰败的美丽和人类创造力的持久力量,巩固了他作为连接洛可可和新古典主义时期并预示着浪漫主义某些方面的重要人物的地位,他对历史和想象的迷恋令人印象深刻。

    主要影响:乔瓦尼·保罗·帕尼尼、皮拉内西、罗马的建筑景观。

    主要主题:废墟、风景、 capriccio 绘画、历史记忆、时间的流逝。

    艺术风格:精细的细节、大气透视、引人入胜的光线效果,将观察与想象相结合。

    更多阅读资讯

    在线查看详情

    链接至 Colosseum 下载页面的二维码

    artsdot.com/zh/art/download/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

    引用此作品

    MLA
    于贝尔·罗伯特. Colosseum. n.d., https://artsdot.com/zh/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    APA
    于贝尔·罗伯特 (n.d.). Colosseum [Painting]. https://artsdot.com/zh/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    Chicago
    于贝尔·罗伯特. Colosseum. n.d. https://artsdot.com/zh/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/
    Harvard
    于贝尔·罗伯特 (n.d.) Colosseum. Available at: https://artsdot.com/zh/art/hubert-robert-colosseum-8LJ3VN-en/

    近距离观察

    Colosseum — 于贝尔·罗伯特

    细致观赏

    请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。

    1. 首先吸引你目光的是什么?为什么?
    2. 哪些色彩或形状营造了这种氛围——而这种氛围又是怎样的呢?
    3. 你能找到多少张面孔?____(我们的目录统计了 3 张 —— 你同意吗?)
    4. 我们的目录将此作品归类于:roman ruins, colosseum view, italian landscape。您认同吗?您会增加或删除哪些标签?
    5. 回想一下本指南前文提到的 The Pont du Gard (1787)。请指出它与此件作品共有之处的两点,以及不同之处的一点。

    您的回复

    请围绕这件艺术品撰写一段简短的介绍。内容请结合本指南前文所述的事实以及您在上方提供的答案。

    常见问题与解答

    "Colosseum" 的整体色调有多明亮?

    总体而言,"Colosseum" 的亮度记录为 shadow。感知亮度描述了作品呈现出的明暗程度。

    “Colosseum”中的色彩呈现出多少光泽感?

    于贝尔·罗伯特 的《Colosseum》 的记录亮度为 Soft Shadow。

    “Colosseum”背后的艺术家与艺术风格是哪些?

    于贝尔·罗伯特 在 Romanticism 运动时期创作了《Colosseum》。