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版权 此作品仍受版权保护。费尔南多·博特罗 已于 1959 去世；版权在艺术家去世后持续 70 年，因此有效期将一直延续至 2029。此处展示图像仅供课堂参考；相关权利仍归权利人所有。
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Reclining Figure — 费尔南多·博特罗
原件尺寸为 277 × 120 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。 由于尺寸过大，无法在此页面内按比例绘制。
阴影：费尔南多·博特罗 的生卒年 (1932–1959)
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关于此艺术品
Reclining Figure — 费尔南多·博特罗
In 1952, Botero studied at the Academia de San Fernando in Madrid. Around that time, he sketched works by Goya and Vel_zquez at the Prado. In 1953, he moved to Florence, where he studied fresco and other techniques. He depicts largely swelled figures and is characterized by a wittily humorous, pristine style. He has also made a large number of sculptures. Botero is known for the unique style in which he makes everything he chooses as his motif chubby. He began by being influenced by Mexican artists such as Ribera, Siqueiros, and Orozco. While studying in Europe, he encountered works by Spanish masters, copied Renaissance paintings in Italy, and deepened his interest in the history of European painting. The inflated expressions emerged from around 1956 and his present style was fixed around 1964. From 1973, he also began working on sculptures. This statue was produced to be installed outdoors based on a small work entitled Reclining Nude, which was produced in 1978. The female body full of undulation was a perfect subject for Botero. Though this corpulent woman is tinged with a placid naivety, the apple in her hand shows that this is a humorous satire on the image of Eve in the Garden of Eden.
艺术家与博物馆
出生于 梅州, 哥伦比亚
1932年，费尔南多·博特罗·安古洛出生于哥伦比亚的美德金市。他的艺术之路并非始于学院派的殿堂，而是沐浴在故乡那充满活力和巴洛克辉煌的生活氛围中。 年轻的博特罗远离主流艺术潮流，从美德金市华丽的殖民教堂和熙攘的城市景象中汲取灵感——这段经历深刻塑造了他独特的审美视野。早期的接触培养了他的原始主义倾向，以及对简单而有力的形式的欣赏，这些都成为他风格的标志。 最初沉迷于斗牛的热情，他通过绘画磨练技巧，但很快意识到他的道路在于竞技场之外，在于更广泛地探索形式和体积。
博特罗的艺术发展特点是刻意拒绝欧洲现代主义。 在马德里和巴黎学习期间，他对盛行的前卫运动感到幻灭。相反，他转向内心世界，从老大师——委拉斯开兹、戈雅和提香——那里寻求灵感，并重新发现古典形式的力量。 这种探索催生了“博特罗主义”，一种以丰满的夸张体积为特征的风格。正如一些评论家简单地所说的那样，这不仅仅是描绘“胖人”；而是有意识地操纵比例，是对感性和富足的庆祝，也是对社会和政治现实的微妙评论。 他的形象——人类、动物或静物——都具有巨大的存在感，散发出温暖和安静的尊严。20世纪60年代初，这种风格逐渐定型，像《总统家庭》（1967）这样的画作成为他蓬勃发展的美学代表作。 这部作品尤其微妙地讽刺了哥伦比亚政治精英，同时展示了博特罗圆润形式的迷人魅力。
虽然最初以绘画而闻名，但博特罗的艺术抱负在1973年搬到巴黎后扩展到了雕塑领域。 这一转变具有变革性意义，使他能够探索三维空间中的体积和形式。 他的巨型青铜雕塑开始出现在世界各地的公共场所——纽约、佛罗伦萨和美德金市的公园里——成为他艺术视野的标志性地标和象征。 这些雕塑不仅仅是绘画的放大版本；它们具有独特的实体感，邀请观众在触觉层面上与它们互动。 除了绘画和雕塑之外，博特罗还在素描和拼贴画方面展现了多才多艺，经常处理具有政治色彩的主题。 他创作的《暴力》系列是对哥伦比亚日益严重的冲突的回应，证明了他对社会评论的承诺。 同样，他的《阿布格莱布》系列直接解决了伊拉克监狱的虐待事件，展示了他愿意通过艺术面对艰难的真相。
费尔南多·博特罗对艺术世界的影响是不可否认的。 他成为哥伦比亚的文化偶像，慷慨地捐赠给博物馆和公共场所，巩固了他在国家宝藏中的地位。 他的作品超越了地理界限，通过其普遍的人性、感性和社会批判主题与全球观众产生共鸣。 虽然有些人最初将“博特罗主义”驳斥为一种纯粹的风格怪癖，但它后来被认为是具象艺术的重要贡献。 他挑战了传统的美学观念和比例观念，邀请观众重新考虑他们对人体的感知。 他的影响可以在众多当代艺术家的作品中看到，这些艺术家探索身体形象、社会讽刺和文化认同等主题。 博特罗的遗产超越了他的艺术成就；他激励了一代拉丁美洲艺术家拥抱自己独特的声音和对世界的视角。 他于2023年9月去世，享年91岁，留下了一部非凡的作品集，继续吸引和引发人们的思考。
风格：博特罗主义——以夸张的体积和比例为特征。
影响：巴洛克艺术、老大师（委拉斯开兹、戈雅）、拉丁美洲民间艺术、前哥伦比亚艺术。
主题：哥伦比亚文化、社会讽刺、政治评论、感性、人体。
代表作：《十二岁的蒙娜丽莎》（1959），《总统家庭》（1967），《舞者》（1987），《巴勃罗·埃斯科瓦尔之死》（1999），《和平鸽》（2016）。
奖项：国际雕塑中心当代雕塑终身成就奖（2012）。
博特罗的艺术仍然是对想象力、观察力和社会意识力量充满活力和持久的证明。
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细细观察
Reclining Figure — 费尔南多·博特罗
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