Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 804 робіт Редон Оділон у нашому каталозі
Коротко кажучи
Найвідоміший твір Редон Оділон — це Циклоп (1914). Його можна побачити в Музей Кролер-Мюллер у місті Оттерло. Наступні у списку — The Black Pegasus та Woman and Centaur (1900). У нашому каталозі представлено 804 робіт Редон Оділон; цей путівник містить 100 найвідоміших із них із зазначенням року, музею та історії кожного твору.
«Циклоп» Оділона Редона, написаний приблизно у 1914 році, — це не просто візуальне переосмислення грефічного міфу; це занурення у глибоко особистий і тривожний світ сновидінь. Ця вражаюча робота, що нині зберігається в музеї Кроллер-Мюллер в Оттерло, Нідерланди, виходить за межі простої ілюстрації, пропонуючи натомість погляд у підсвідомість художника — царство, населене тіньовими постатями, могутніми символами та відчутним почуттям туги.
To gaze upon Odilon Redon's The Black Pegasus is not merely to look at a painting; it is to step through a veil into the shimmering, melancholic landscape of the subconscious mind. This captivating oil on canvas transports the viewer beyond the mundane realities of the visible world, inviting an intimate communion with the realm of dreams and myth. The central figure—the magnificent black pegasus—is breathtaking in its impossible grace.…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
A nude male figure, Saint Sebastian, occupies the center of this Symbolist composition, his pale skin illuminated against a dark, atmospheric backdrop. He is pierced by arrows, a physical manifestation of martyrdom and spiritual endurance. Large, vertical forms resembling ancient trees or rocky outcroppings loom over him, creating a sense of enclosure. The background features patches of ochre, gold, and cool blues that suggest a nebulous, dreamlike space.
To stand before Odilon Redon's depiction of The Martyrdom of Saint Sebastian is to step across a threshold into the deep, resonant chambers of the Symbolist imagination. This 1910 oil on canvas does not merely record an event; it excavates a profound state of being—one caught between agonizing vulnerability and transcendent spiritual endurance. The composition immediately arrests the viewer with its intense chromatic drama. Saint Sebastian, bound to the base…
The Death of Ophelia is a captivating painting by the French artist Odilon Redon, created in 1905. This oil on canvas piece is a representation of the tragic death of Ophelia from Shakespeare's play Hamlet. The painting is a prime example of the Symbolist art movement, which sought to represent absolute truths symbolically through language and metaphorical images. Symbols and Metaphors The painting features a woman sitting on a rock…
The sea breathes with a quiet, rhythmic pulse as a figure begins to take shape upon the water. Venus lies reclined within a red boat, her form emerging from the depths of the ocean in a moment caught between sleep and awakening. The surface of the water reflects soft shades of blue and yellow, casting a warmth that settles over the scene like a gentle afternoon sun. There is a…
To gaze upon Odilon Redon's White Pegasus is to step across a threshold into a realm where myth breathes and the spirit takes flight. This captivating oil on canvas, dating from 1908, is far more than a mere depiction of a winged horse; it is a profound meditation on freedom, purity, and the sublime mystery that underpins our visible reality. The composition centers around the magnificent white Pegasus, poised atop…
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To gaze upon Odilon Redon’s Sacred Heart is to step through a veil into a realm where the spiritual meets the exquisitely tangible. Painted in 1910, this masterpiece transcends mere portraiture; it is a profound meditation on divine love and boundless compassion. The composition immediately draws the eye to the central figures—a woman, perhaps evoking the timeless grace of Mary, cradling a child whose form, rendered in striking black and…
La Barque Mystique
12
Flower of Blood1895
13
The Green Horseman1904
14
The Flame (Goddess of Fire)1896
15
Reflection
16
Portrait of Madame Redon with Ari1902
17
The Black Sun
18
The Cyclops1914 · Музей Кролер-Мюллер
19
Underwater Flora
20
Death: My irony surpasses all others!1889
21
Arbre sur fond jaune1901
22
Prayer, Face, Flowers1893 · Музей д’Орсе
23
Mystical Conversation1896 · Museum of Fine Arts
24
Siren1900 · Kunstmuseum Basel
25
On the Horizon, the Angel of Certitude, and in the Dark Sky, A Questioning Glance1882 · Музей округу Лос-Анджелес
26
Head with Flowers1907
27
Le Bouddha (The Buddha)
28
The Road to Peyrelebade
29
Вікно1907 · Нова Пінакотека
30
Lenor appears in front of the black sun of melancholy1882
31
Vision1883
32
The Prisoner (Boulet)1879
33
Sita1893
34
Portrait of Mademoiselle Jeanne Roberte de Domecy1905
35
Screen for Olivier Sainsère1903
36
Les Origines — Plate 21883
37
The Departure1906
38
Завішена жінка1895 · Музей Кролер-Мюллер
39
Woman in RedМузей д’Орсе
40
The Gambler1879
41
The Mask of the Red Death1883
42
Everywhere eyeballs are aflame1888
43
Flowers1909
44
I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16)1896 · Музей сучасного мистецтва (MoMA)
45
untitled (5561)
46
Saint George and the Dragon (Saint Georges et le dragon)1909 · Фонд Барнса
47
Cup of cognition (The Children's Cup)1894
48
The Dream (also known as Thought)1908
49
Hantise (Obsession)1894 · Британський музей
50
The Mysterious Boat1890
51
Yellow Tree1900 · Музей д’Орсе
52
Woman and the mountain landscape1865
53
The Mystical Knight (Oedipus and the Sphinx)1869
54
Two trees1875
55
The Smiling Spider1881
56
Les Origines — Plate 11883
57
Les Origines — Cover1883
58
Christ and the Samaritan Woman (The White Flower Bouquet)1895 · Музей Штадель
59
Madness1882
60
There were also embryonic beings1885
61
The Egg1885
62
A madman in a dismal landscape1885
63
In the balance1880
64
Flower of the swamp, a head human and sad1885
65
Upon awakening I saw the Goddess of the Intelligible with her severe and hard profile1885
66
Profile of Light1886 · Шотландська національна галерея
67
Cauldron of the Sorceress1879
68
Red Boat with Blue Sails1907
69
Anthony: Help me, O my God! (plate 2)1896
70
Immediately three goddesses arise (plate 11)1896
71
Helena (Ennoia) (plate 10)1896
72
And the eyes without heads were floating like molluscs (plate 13)1896
73
She draws from her bosom a sponge, perfectly black, and covers it with kisses (plate 8)1896
74
The Old Woman: What are you afraid of? A wide black hole! Perhaps it is a void? (plate 19)1896
75
Here is the Good Goddess, the Idaean mother of the mountains (plate 15)1896
76
Oannès: I, the first consciousness of chaos, arose from the abyss that I might harden matter, and give law unto forms (plate 14)1896
77
My kisses have the taste of fruit which would melt in your heart! ... You distain me! Farewell! (plate 4)1896
78
Different peoples inhabit the countries of the Ocean (plate 23)1896
79
Portrait of Ari Redon1898
80
Auricular Cell1894
81
The Two Graces1900 · Columbus Museum of Art
82
Centaur1900
83
Woman in a gothic arcade- woman with flowers1905 · Музей Ван Гога
84
Profile of a Woman with a Vase of Flowers1900
85
The Gothic Window1900 · Індіанапольський музей мистецтв
86
The Chariot of Apollo1907 · Pola Museum of Art
87
Flowers in a Japanese Vase1908 · Pola Museum of Art
88
The Muse on Pegasus1908 · The Museum of Modern Art, Gunma
89
Stained Glass Window
90
The Captive1914 · Музей Вальраф-Рихарта
91
Evocation of Roussel1912 · Національна галерея мистецтв
92
Jacob's Struggle with the Angel1910 · Музей д’Орсе
93
Dante's Vision1914
94
Venetian Landscape1908
95
Concern for the Absolute… Philosopher1880
96
Les yeux clos (Closed Eyes)
97
Virgin of the Dawn1890
98
Vase of Flowers1904 · Virginia Museum of Fine Arts
99
cyclops1898
100
Landscape with Eve1900
Чотири найпопулярніші сюжети цих творів, кожен з найкращим відомим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Редон Оділон | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Музей д’Орсе |
Париж | 29 | Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers, Woman in Red |
 Музей Кролер-Мюллер |
Оттерло | 7 | Циклоп, The Cyclops, Завішена жінка |
 Національна галерея мистецтв |
Вашингтон | 7 | Breton Village, Evocation of Roussel |
 Pola Museum of Art |
Hakone | 5 | The Chariot of Apollo, Flowers in a Japanese Vase |
 Kunstmuseum Basel |
Базель | 2 | The Martyrdom of Saint Sebastian, Siren |
 Музей сучасного мистецтва (MoMA) |
Нью-Йорк | 9 | I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16) |
 Музей Ван Гога |
Амстердам | 5 | Woman in a gothic arcade- woman with flowers |
 Британський музей |
Лондон | 2 | Hantise (Obsession) |
Оберіть десятиліття, щоб побачити його видатніший витвір.
The drawing is rendered in black and white, utilizing a range of grey tones and deep blacks to define its subjects. In the center of the composition, a man holds a large, spherical object in both hands. His gaze is directed toward the ball, his expression one of quiet interest or curiosity. Behind him, the partial form of another person is visible, though only a portion of their body enters…
Death: My irony surpasses all others! is a lithograph created by Odilon Redon in 1889. This work belongs to the Symbolism movement, a period characterized by an emphasis on subjective experience and the use of symbolic imagery to represent ideas rather than literal reality.
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
«Циклоп» Оділона Редона, написаний приблизно у 1914 році, — це не просто візуальне переосмислення грефічного міфу; це занурення у глибоко особистий і тривожний світ сновидінь. Ця вражаюча робота, що нині зберігається в музеї Кроллер-Мюллер в Оттерло, Нідерланди, виходить за межі простої ілюстрації, пропонуючи натомість погляд у підсвідомість художника — царство, населене тіньовими постатями, могутніми символами та відчутним почуттям туги.
На вершині списку — Циклоп (1914), Музей Кролер-Мюллер, Оттерло. Слідом за нею: The Black Pegasus та Woman and Centaur (1900).
74 років. Редон Оділон народився у 1840, а Циклоп датується 1914 роком.
Циклоп, The Black Pegasus, Woman and Centaur, Saint Sebastian, The Martyrdom of Saint Sebastian, The Death of Ophelia, The Birth of Venus, White Pegasus, Breton Village та Sacred Heart. Рік створення та музей кожної картини вказано у списку вище.
У нашому каталозі 804 робіт Редон Оділон, датованих від 1865 до 1914.
Більшість із них можна знайти в Музей д’Орсе (Париж), Музей Кролер-Мюллер (Оттерло) та Національна галерея мистецтв (Вашингтон). У списку музеїв вище наведено повну розбивку.
У 1900s — більше, ніж у будь-який інший час: 29 із 100 творів на цій сторінці датуються саме цим періодом, Woman and Centaur серед них.
Найдавніша робота тут — Woman and the mountain landscape (1865); найновіша — Циклоп (1914).
Woman (9), Flowers (6) та Symbols (6) із 100 творів на цій сторінці.
Олія на полотні, використано у 9 з 100 робіт на цій сторінці.
Symbolist art, як ви можете побачити на роботах на цій сторінці.
На цій сторінці ви можете побачити 5 творів із Музей д’Орсе, Париж, зокрема Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers та Woman in Red.
Так. Кожна картина на цій сторінці доступна як ручна олійна репродукція або принт у зручному для вас розмірі. Щоб зробити замовлення, просто перейдіть на сторінку картини.
Хлопчик, який згодом стане відомим як Оділон Редон, народився 20 квітня 1840 року в Бордо, Акітанія, Франція, у світі, що був глибоко сформований корінням його родини. Його мати, Марі Герен, була французькою креолкою з острова Бурбон, і саме від її імені він згодом отримав своє обране псевдонімо. Навіть у юності в ньому простечувала особлива візуальна обдарованість: у десятирічному віці він отримав шкільну нагороду за малюнок — цей маленький тріумф став передвісником тієї чутливості, яку він згодом вкладе у свою майстерність.
Шлях до мистецького життя не був прямим. Хоча у п'ятнадцять років він розпочав формальне навчання малюванню, воля батька спочатку тягнула його до структурованого світу архітектури. Цей шлях привів його до Парижа, де у 1864 році він на короткий час почав вивчати живопис під керівництвом Жана-Леона Жерома. Проте суворі вимоги архітектурної підготовки не відповідали його темпераменту. Невдало склавши вступні іспити до Вищої школи красних мистецтв, він повернувся до рідного Бордо, щоб відшукати інший спосіб бачення світу.
У тиші рідного краю його руки відкрили нові текстури. Він почав займатися скульптурою та опановувати складні, тіньові мистецтва офорту та літографії. Саме під наставництвом Родольфа Бресдина ці технічні навички пустили коріння, давши йому інструменти для дослідження темніших, більш неоднозначних глибин людської психіки. Ці ранні роки експериментів з лінією та каменем заклали фундамент для всього, що чекало на нього попереду.
Життєвий шлях Редона зазнав несподіваного повороту у 1870 році, коли франко-прусська війна покликала його на військову службу. Цей період військового обов'язку перервав його становлення як митця, проте він не зміг загасити видіння, що вирували в його душі. Повернувшись, він зосередив свою увагу на тінях, працюючи майже виключно в чорно-білій гамі аж до п'ятдесятиріччя. Він почав називати ці візіонерські роботи своїми noirs («чорнобілами») — термін, що втілював інтенсивну, темну природу його досліджень. Через ці монохромні вивчення він прагнув надати форми невидимому, віддаляючись від буквального світу, щоб віднайти мову чистого світла та темряви.
Його метод був таким же різноманітним, як і істоти, яких він викликав до життя. Він опанував мистецтво літографії та використовував вугілля для побудови своїх композицій, часто нашаровуючи різні матеріали для досягнення особливої глибини. Він поєднував виноградне та олійне вугілля з акцентами стиснутого вугілля та чорного крейдяного олівця, щоб створити неповторні ефекти. Ці інструменти дозволяли йому відтворювати нічні сцени та дивних, фантастичних істот, що, здавалося, виринали з вихрів туману. Його руки працювали з цілеспрямованою інтенсивністю, використовуючи твердість чорної крейди для окреслення форм на фоні м'яких, атмосферних пасажів вугілля. Результатом були не просто малюнки, а вікна у приватний, прихований світ тіней.
З настанням 1890-х років у майстерні Редона почало з’являтися зовсім інше світло. Важкі монохромні тіні його ранніх років поступилися місцем раптовому, палкому прийняттю кольору. Він звернувся до пастелі та олійних фарб, знайшовши в цих техніках спосіб виразити мінливі настрої людської душі. Це не було просто зміною техніки — це було глибоке розширення його художнього бачення. Він відійшов від суворої графічності своїх вугільних ескізів у бік сновидницької абстракції, де форми, здавалося, розчинялися у світлі та відтінках. Цей перехід закріпив його місце в самому серці символізму, оскільки він прагнув надати форми невідчутному через мову кольору.
Ця нова люмінесценція була глибоко пов'язана з приходом японського мистецтва у Францію. Оділон Редон відчув непереборний потяг до естетики японських гравюр, захоплюючись їхньою плоскою перспективою та сміливістю кольорових рішень. Це захоплення дозволило йому ще глибше зануритися у світ натяків, а не буквального відтворення реальності. Його композиції почали відображати цей східний вплив, поєднуючи відчуття таємничості з більш декоративною, ефірною якістю. Світ, який він малював, перестав бути простосвітком твердих об'єктів, перетворившись на простір духовного та емоційного резонансу.
Коли Оділон Редон відійшов від тіней своїх ранніх років, його пензель знайшов нове призначення завдяки підтримці людей, які поділяли його захоплення невидимим. Барон Роберт де Домсі став важливою постаттю цього періоду, замовивши художнику портрети своєї родини. Ці образи баронеси та її доньки Жанни дозволили Редону застосувати своє розкривальне відчуття світла до людської форми, намагаючись виявити внутрішнє життя, що приховане під поверхнею шкіри.
Його уява часто зверталася до давніх міфів, переосмислюючи їх крізь призму сновидницької абстракції. В одному з визначних полотен, написаному олією, він змалював міф про Поліфема та німфу Галатею, відомий як Циклоп. Ця робота закарбовує велетня, який звертає своє єдине око на сплячу дівчину — композиція, що відображає його здатність поєднувати класичний сюжет із відчуттям психологічної таємниці. Подібним чином його пастельна робота 1900 року, Портрет Марі Боткін, запрошує до пильного споглядання тихої, інтроспективної глибини натури, переданої м'яким, сяючим штрихом, що визначає його пізній стиль.
В останні роки життя вплив східної естетики став ще більш виразним, що призвело до створення робіт, у яких панувала більш декоративна та пласка перспектива. Наприкінці свого шляху, приблизно у 1916 році, він створив Великий букет у японській вазі — твір, що демонструє, наскільки глибоко принципи японського мистецтва вплелися у його візуальну мову. Ця пізня робота являє нам художника, який повністю опанував силу кольору для вираження незбагненного.
Оділон Редон перетнув світ мистецтва як графік, друкар та живописець, завжди прагнучи поставити логіку видимого на службу невидимому. У свої ранні роки він знайшов глибоку мову в тінях, працюючи переважно в чорно-білій гамі. Він опанував мистецтво літографії, використовуючи цей засіб для досягнення тонких тональних переходів, що дозволяли світлу виринати з глибокої темряви. Для досягнення більшої точності він часто використовував виготовлений чорний крейдяний олівець, щоб окреслити конкретні композиційні елементи поверх широких, м'яких пасонь вугілля. Ці роботи часто описували як синтез кошмарів та сновидінь, де межі між фізичним і уявним ставали розмитими.
Зі зростанням майстерності його підхід до текстури та світла змінювався. Він відійшов від важких монохромних глибин своїх ранніх вугільних досліджень у бік використання пастелі та олійних фарб. Цей перехід дозволив йому дослідити інший вид люмінесценції, хоча він ніколи не втрачав своєї пристрасті до підсвідомого. Навіть працюючи з кольором, його композиції часто зберігали відчуття таємниці, ніби сюжети виникали зі сну, а не з реального ландшафту. Його здатність маніпулювати різними матеріалами дозволяла йому перетворювати найневловиміші частини людської психіки на відчутні форми.
Відлуння візій Редона розійшлося далеко за межі тихих залів символістів, торкнувшись самих основ наступного століття. Повернувши свій погляд всередину, щоб картографувати дивні, ірраціональні території підсвідомого, він підготував ґрунт для сюрреалістів. Його здатність надавати форму логіці сновидінь стала своєрідним кресленням для таких пізніших митців, як Марсель Дюшан та Макс Ернст, які прагнули звільнити розум від обмежень раціональності. Він не просто малював сцени; він візуалізував невидимі течії людської думки, створюючи міст між видимим світом та внутрішньою психікою.
Ця пристрасть до суб'єктивного досвіду та емоційної ваги невидимого також знайшла глибокий відгук у художників-експресіоністів. Його творчість натякала на те, що справжня сутність об'єкта полягає в тому, як він відчувається, а не в тому, як його вимірює око. Окрім полотен та пастелі, його графічне мистецтво залишається глибоким досягненням. Його літографії та вугільні малюнки — ці тіньові дослідження темряви та таємниці — вважаються одними з найбільш інноваційних здобутків гравюри дев'ятнадцятого століття. Він опанував тонкі градації тону, щоб натякнути на світи, які здавалися водночас прадавніми та абсолютно новими.
Щоб зустрітися зі слідами його уяви, необхідно вирушити до великих скарбниць європейського мистецтва. У Парижі Музей д'Орсе зберігає кілька його творів, пропонуючи можливість простежити еволюцію його бачення. Ті ж, хто шукає його пізніші, більш колористичні дослідження, можуть знайти їх у Нью-Йорку, де Музей сучасного мистецтва зберігає кілька полотен, що відображають його перехід до більш світлої естетики.
Сфера його впливу виходить далеко за межі кордонів, знаходячи притулок у різноманітних колекціях. У Нідерландах Музей Кроллера-Мюллера приховує Циклопа — роботу, що втілює міфологічні та сновидні якості його творчості середнього та пізнього періодів. Тим часом по той бік Атлантики, Музей Гетті в Лос-Анджелесі зберігає портрет баронеси де Домсі — твір, що свідчить про особисті зв'язки та замовлення, які формували його життя.
