Updated Жовтень 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 366 works by Едвард Гоппер in our catalogue
In short
Едвард Гоппер's best-known piece is Нічні яструби, Художній інститут Чикаго, Чикаго (1942). You'll find it at the Art Institute of Chicago in Чикаго. Next on the list are Automat (small) and Будинок біля залізниці (1925). We have 366 works by Едвард Гоппер in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Картина “Нічні Яструби” Едварда Гоппера, створена у 1942 році, – це не просто зображення пізньої ночі в американському дайнері. Це глибоке занурення у світ сучасної самотності та тихих роздумів серед метушні великого міста. Гоппер зумів створити образ, який став одним з найвпізнаваніших символів американського мистецтва, відбиваючи дух епохи та універсальні людські переживання.
Edward Hopper’s “Automat” (small), a deceptively simple depiction of a woman seated alone at a cafe table, is a masterclass in conveying the profound sense of solitude that characterized much of 20th-century American life. Painted during a period of rapid urbanization and social change, this work resonates with a quiet melancholy that speaks to the alienation inherent in modern existence. Hopper’s ability to capture fleeting moments of human experience –…
Introduction to Edward Hopper and His Work Edward Hopper, a renowned American artist, is celebrated for his captivating oil paintings that often depicted modern life in the early 20th century. One of his most notable works is "House by the Railroad," which is currently housed at the Museum of Modern Art (New York, United States). This painting, created in 1925, showcases Hopper's unique style and ability to evoke a sense…
Картина«Нью-Йоркський фільм» Едварда Хоппера — це зворушлива олія на полотні, створена у 1939 році. Наразі вона зберігається у престижному Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку, Сполучені Штати Америки. Цей шедевр ідеально демонструє унікальну здатність Хоппера передавати сутність міського життя, часто зосереджуючись на темах ізоляції та роздумів. Композиція та символізмКартина зображує жінку, що стоїть самій перед червоною шторою всередині театру. Вона занурена у власний світ, чи то розглядаючи щось у руці,…
Edward Hopper's untitled (5560) is far more than a mere depiction of a roadside service station; it is a distilled essence of the American experience, a moment frozen in time that speaks volumes about human connection and the profound weight of isolation. Painted during the transformative years between 1942 and 1945, this monochrome masterpiece captures a scene familiar to the mid-century traveler—the late-night glow of artificial light illuminating a sparsely…
Early Sunday Morning: A Portrait of Quietude Edward Hopper’s “Early Sunday Morning,” painted in 1930, isn't merely a depiction of a New York City street; it’s an arresting distillation of the anxieties and aspirations inherent in the American psyche during the Depression era. Executed in oil paint on canvas, this iconic piece exemplifies Hopper’s signature style – American Scene Painting—characterized by stark realism combined with a palpable sense of solitude…
Едвард Хоппер – ім’я, нерозривно пов'язане з тихим меланхолійним настроєм, що пронизував американське життя 20-го століття. Він не просто малював сцени; він був поетом світла та тіні, хронікарем сучасного відчуження. Народившись у Ньюакі, штат Нью-Йорк, в 1882 році, Хоппер отримав стабільне дитинство, яке виховало його мистецькі нахили. Від ранніх ескізів, ретельно задокументованих і підписаних, стало очевидним, що гостре спостереження та природний талант до малювання були в основі його буття. Хоча…
Суть міської самотності Картина Едварда Гопера «Неділя» вловлює тишу та інтроспекцію міської сцени, що розгортається, здається, одного недільного ранку. На полотні ми бачимо самотнього чоловіка, який сидить на дерев’яній лавці перед зачиненими вітринами магазинів, викликаючи відчуття самотності та глибокої задумливості, що є характерним для творчості Гопера. Цей твір — майстерне дослідження людського стану, представлене на тлі Америки початку XX століття. Шедевр нового реалізму Створена у 1926 році, «Неділя» є втіленням…
Edward Hopper's "Gas," painted in 1940, isn’t merely a depiction of a roadside gas station; it’s a profound meditation on the quiet loneliness that often underlies the vastness of the American experience. This iconic work, now housed at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, invites us into a frozen moment – an overcast afternoon bathed in the soft, diffused light characteristic of Hopper's style. The painting immediately…
Едвард Хоппер, ім’я якого нерозривно пов’язане з тихим меланхолійним відчуттям, що пронизувало американське життя 20-го століття, був не просто живописцем сцен – він був поетом світла та тіні, хронікарем сучасного відчуження. Народившись у Ньюакі, штат Нью-Йорк, у 1882 році, в родині середнього класу з німецькими коренями, ранні роки Хоппера були сповнені стабільного виховання, яке прищепило йому художній талант і любов до спостережливості. Від ранніх ескізів, ретельно задокументованих та підписаних, стало…
Офіс у ніч1940
12
Літо1943
13
Сонце у кафетерії1958 · Yale University Art Gallery
14
Люди на сонці1960
15
Камерне ранок1950
16
Кімнати для туристів1945 · Yale University Art Gallery
17
nighthawks1942 · Art Institute of Chicago
18
Вагон, купе С
19
Два Коміка1965
20
Second Story Sunlight, , Whitney Museum of Ameri1960
21
Нью-Йоркський фільм, MoMA, Нью-Йорк1939
22
Summer Evening1947
23
Hotel room1931
24
Excursion into Philosophy
25
The Cat Boat1922 · Смитсонівський музей американського мистецтва
26
Rooms By The Sea1951
27
Reclining Nude1927
28
Rooms by the Sea1951
29
House At Dusk1935
30
Аптека1927 · Музей образотв мистецтв
31
Sun on Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)1934
32
Woman in the Sun1961
33
Second Story Sunlight1960
34
Night Windows1928 · Музей сучасного мистецтва (MoMA)
35
New York Office1962
36
Office in a Small City1953
37
Дахи міста1932
38
Self-Portrait1930
39
Будинки Монхегана, Мен
40
Four Lane Road
41
Woman at Cafe Table1907 · Whitney Museum of American Art
42
First Row Orchestra1951 · Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
43
House by the Railroad
44
untitled (3714)
45
el palacio1946
46
the city1927
47
rooms by the sea
48
A Woman in the Sun, Whitney Museum of American1961
49
The Camel's Hump1931
50
the el station
51
Dawn in Pennsylvania1942
52
Corn Hill1930
53
tramp steamer1908
54
Self Portrait, , Whitney Museum of American1930
55
Rocks at the Fort Gloucester1924
56
Morning sun, Columbus Museum of Art, Columbus,1952
57
Study of a Seated Woman1899
58
Portrait Of Orleans
59
sun empty room
60
The Long Leg1930
61
Bridle Path1939
62
night windows
63
Hotel by a Railroad1952
64
Queensborough-Bridge1913
65
paris street
66
cape cod morning
67
sunday
68
Evening Wind
69
без назви (7523)
70
People in the Sun1960
71
The lee shore, private1941
72
Rocks and Sea1919 · Whitney Museum of American Art
73
Автопортрет
74
Sheridan Theatre
75
Freight Car at Truro
76
Lighthouse at Two Lights1929
77
summer interior1909
78
cape cod evening
79
Pennsylvania Coal Town
80
rooms for tourists
81
Південна Англійська Ранок
82
Intermission (small)
83
untitled (7096)
84
Одиннадцать утра
85
New York Pavements,1924
86
Lighthouse and Building, Portland
87
Circle Theatre
88
Room in Brooklyn1932 · Музей образотв мистецтв
89
Interior (Model Reading)1925 · Art Institute of Chicago
90
Seven A.M.1948
91
The City1927
92
First Row Orchestra1951
93
House with big pine
94
Valley Of The Seine1908
95
Ryder's House1933
96
Intermission
97
Gas, Moma, NY1940
98
Cape Cod Morning1950
99
Room for tourists, Yale University Art Gallery,1945
100
Eleven A.M.1926
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Едвард Гоппер | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Музей сучасного мистецтва (MoMA) |
Нью-Йорк | 4 | Будинок біля залізниці, Нью-Йоркський фільм, untitled (5560) |
 Whitney Museum of American Art |
Нью-Йорк | 10 | Early sunday morning Whitney Museum of American, Woman at Cafe Table, Rocks and Sea |
 Art Institute of Chicago |
Чикаго | 3 | Нічні яструби, Художній інститут Чикаго, Чикаго, nighthawks, Interior (Model Reading) |
 Yale University Art Gallery |
Гартфорд | 3 | Сонце у кафетерії, Кімнати для туристів |
 Музей образотв мистецтв |
Бостон | 3 | Аптека, Room in Brooklyn |
 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden |
Вашингтон, округ Колумбія | 3 | First Row Orchestra |
 Смитсонівський музей американського мистецтва |
Вашингтон, округ Колумбія | 2 | The Cat Boat |
 Des Moines Art Center |
Де-Мойн | 1 | Automat (small) |
Pick a decade to see its standout piece.
Edward Hopper's "Study of a Seated Woman," rendered in 1899, isn’t merely a depiction of a figure; it’s a distilled essence of late 19th-century American introspection. This intimate drawing, measuring just 36 x 29 cm, offers a profound glimpse into the burgeoning sense of isolation and contemplation that would become hallmarks of Hopper's mature style. The work possesses an arresting simplicity – a woman seated in a chair, her hands…
Woman at Cafe Table: A Portrait of Urban Isolation Edward Hopper’s “Woman at Cafe Table,” painted in 1906-1907, stands as a quintessential emblem of New Realism and embodies the pervasive sense of solitude that characterized American life during the early 20th century. More than just a depiction of a café scene—though meticulously rendered—the artwork delves into profound psychological themes, capturing a moment suspended in time with remarkable precision and understated…
In the vast landscape of American modernism, few images capture the quiet tension of urban existence as poignantly as Edward Hopper’s Queensborough Bridge. Painted in 1913, this monumental oil on canvas serves as more than a mere architectural study; it is a profound meditation on the intersection of industrial progress and human isolation. As the eye travels across the expansive 152 x 88 cm frame, one is immediately struck by…
Introduction to Edward Hopper and His Work Edward Hopper, a renowned American artist, is celebrated for his captivating oil paintings that often depicted modern life in the early 20th century. One of his most notable works is "House by the Railroad," which is currently housed at the Museum of Modern Art (New York, United States). This painting, created in 1925, showcases Hopper's unique style and ability to evoke a sense…
Картина«Нью-Йоркський фільм» Едварда Хоппера — це зворушлива олія на полотні, створена у 1939 році. Наразі вона зберігається у престижному Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку, Сполучені Штати Америки. Цей шедевр ідеально демонструє унікальну здатність Хоппера передавати сутність міського життя, часто зосереджуючись на темах ізоляції та роздумів. Композиція та символізмКартина зображує жінку, що стоїть самій перед червоною шторою всередині театру. Вона занурена у власний світ, чи то розглядаючи щось у руці,…
Картина “Нічні Яструби” Едварда Гоппера, створена у 1942 році, – це не просто зображення пізньої ночі в американському дайнері. Це глибоке занурення у світ сучасної самотності та тихих роздумів серед метушні великого міста. Гоппер зумів створити образ, який став одним з найвпізнаваніших символів американського мистецтва, відбиваючи дух епохи та універсальні людські переживання.
Картина Едварда Хоппера Сонце у кафетерії (1958) — це майстерне зображення міської самотності, втілене з точністю та емоційною глибиною, що визначають його культовий стиль. Цей олійний живопис на полотні розміром 102 x 153 см, який зараз зберігається в Художній галереї Єльського університету, виходить за межі простої сцени, перетворюючись на проникливу медитацію про зв'язок та ізоляцію в сучасному світі.
Edward Hopper, ім'я якого нерозривно пов'язане з тишею та ледь помітною меланхолією 20-го сторіччя американського життя, був не просто живописцем сцен – він був поетом світла і тіні, хронікарем сучасної ізоляції. Народившись у Нью-Йорку в 1882 році, в родині середнього класу з німецькими коренями, ранні роки життя Гоппера були сповнені стабільності, що сприяли розвитку його мистецьких здібностей. Віджети дитячих ескізів, ретельно задокументованих та підписаних, свідчили про гостре спостереження та вроджений…
Top of the list is Нічні яструби, Художній інститут Чикаго, Чикаго (1942), Art Institute of Chicago, Чикаго. Right behind it: Automat (small) and Будинок біля залізниці (1925).
60 years old. Едвард Гоппер was born in 1882, and Нічні яструби, Художній інститут Чикаго, Чикаго dates from 1942.
Нічні яструби, Художній інститут Чикаго, Чикаго, Automat (small), Будинок біля залізниці, Нью-Йоркський фільм, untitled (5560), Early sunday morning Whitney Museum of American, Автомат, Неділя, Гас and Чоп Суей. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 366 works by Едвард Гоппер in our catalogue, dated 1899 to 1965.
You'll find most of them in Музей сучасного мистецтва (MoMA) (Нью-Йорк), Whitney Museum of American Art (Нью-Йорк) and Art Institute of Chicago (Чикаго). The museum list above has the full breakdown.
In 1920s, more than any other time: 15 of the 100 pieces on this page date from then, Будинок біля залізниці among them.
The earliest piece here is Study of a Seated Woman (1899); the most recent is Два Коміка (1965).
Solitude (45), Isolation (31) and Urban landscape (21), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 31 of the 100 pieces on this page.
Сучасний реалізм and American realism, as you can see in the pieces on this page.
You can see 4 of the pieces on this page at the Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк, including Будинок біля залізниці, Нью-Йоркський фільм and untitled (5560).
Едвард Гоппер народився в Аппер-Няк, Сполучені Штати Америки. Його ранні роки минули у спостереженні за світом пильним поглядом — ця звичка зародилася ще в дитинстві з ретельно датованих та підписаних ескізів. Хоча батьки пропонували йому практичний шлях у комерційній ілюстрації, його пристрасть залишалася незмінною — образотворче мистецтво. Він навчався в Нью-Йоркській школі мистецтв під керівництвом Вільяма Меррітта Чейза та Роберта Генрі. Ці роки прищепили йому технічну майстерність, необхідну для того, щоб зображати світ без прикрас і чесно. Він не намагався відтворити миттєві мазки імпресіоністів, з якими стикнувся в Парижі. Натомість він виробив свій особливий спосіб бачення, де спокій моменту важив більше за рух натовпу.
Його творчість часто зосереджена на буденності. Він дивився на будинки, закусочні, офіси та готельні номери. Він відкидав зайві деталі, щоб віднайти приховану емоційну істину сцени. У картині Будинок біля залізниці (1925) проста композиція розкриває відчуття таємниці та ізоляції. Він використовував світло і тінь не просто для опису приміщення, а для створення настрою. Точне відтворення тіні на стіні або те, як світло падає на вікно, стало його способом передачі психологічного стану своїх героїв.
Те, як світло проникає в простір, є центральним персонажем його полотен. У картині Нічні яструби (1942) різке люмінесцентне світло нічної закусочної розрізає темряву покинутої міської вулиці. Фігури всередині перебувають фізично близько, але здаються загубленими у власних думках, відірваними одна від одної. Це відчуття анонімності у переповненому місті стало повторюваною темою. Він вловив напругу перебування наодинці в публічному місці — відчуття, що резонує в таких роботах, як Автомат та Офіс у маленькому місті. Його цікавило те, як штучне світло взаємодіє з природною темрявою ночі.
Його дружина, Джозефіна Нівісон Гоппер, була невід'ємною частиною його життя. Вона була художницею і часто слугувала його моделлю. Її присутність відчувається в образах багатьох його жіночих персонажів. Разом вони вели скромне життя, часто проводячи літо в Новій Англії, що вплинуло на пейзажі, які він писав. Його зображення американського ландшафту, як сільського, так і міського, часто підкреслюють певну суворість або порожнечу. Чи то придорожня заправка в Паливі (1940), чи тиха кімната в готелі — предметом завжди є перетин фізичного місця та приватного внутрішнього досвіду.
Вплив Гоппера поширюється на візуальну мову кіно та літератури. Його здатність створювати відчуття психологічної напруги через композицію була відзначена багатьма дослідниками того, як історії розповідаються через образи. Його картини зберігаються у провідних музеях світу, зокрема в таких колекціях, як Музей американського мистецтва Уітні та Музей образотворчих мистецтв у Бостоні. Він не прагнув створювати грандіозні історичні наративи. Він знаходив свій предмет у тихих куточках повсякденного життя, перетворюючи просте вікно або випадкового перехожого на дослідження людського буття. Його творчість залишається дослідженням тиші, що існує між людьми.
