Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 98 робіт Розанова Ольга Володимирівна у нашому каталозі
Коротко кажучи
Якщо ви знаєте хоча б один твір Розанова Ольга Володимирівна, то це, швидше за все, Non-objective Composition (1916). Female Portrait (1907) та Portrait of a girl (1911) доповнюють трійку найвідоміших творів, які впізнають миттєво. Наш каталог містить 98 робіт Розанова Ольга Володимирівна. Нижче наведено 97 найвідоміших творів із зазначенням року створення, місця зберігання та особливостей кожного з них.
The gaze meets Non-objective Composition, a work that exists as a collage on paper. Created by the artist Olga Rozanova, this piece emerges from the year 1916. It presents a world where the physical boundaries of the medium begin to shift, inviting a sense of wonder at how simple materials can suggest such complex, rhythmic movement.
Corner of the House and Bullfinches on the Tree. Winter1907 · Державна Третьяковська галерея
Замовити цей твір from $175 →
Lady in pink (Artist's sister Anna Rozanova)1911 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
Зробіть це своїм from $175 →
Still Life with Peatcher and Apples1910 · Державний російський музей
Замовити ручний живопис from $175 →
Illustration for Souz Molodyozhi1913
26
Color Painting1917 · Державний російський музей
Suprematism1916 · Kostroma Historical and Architectural Museum-Reserve
Замовити цей твір from $175 →
Four Aces. Simultaneous Representation1915 · Державний російський музей
Замовити ручний живопис from $175 →
Non-Objective Composition. Color painting1917 · National Art Museum of Azerbaijan
Зробіть це своїм from $175 →
Non-Objective Composition. Color Painting1917 · Державний російський музей
Замовити ручний живопис from $175 →
Non-Objective Composition. Color Painting1917 · Державний російський музей
Замовити цей твір from $175 →
Man on the Street (Analysis of Volumes)1913 · Музей Тиссена-Борнмізеса
Замовити цей твір from $175 →
Чотири найпопулярніші сюжети цих творів, кожен з найкращим відомим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Розанова Ольга Володимирівна | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Державний російський музей |
Санкт-Петербург | 21 | In Cafe, Non-Objective Composition (Suprematism), Restaurant |
 Державна Третьяковська галерея |
Москва | 9 | Suprematism, Female Portrait, Sideboard with Dishes |
 Samara Art Museum |
Samara | 6 | Boulevard, Watches and Cards, construction work |
| Slobodskoy Museum and Exhibition Center | Municipal Formation of the City of Slobodskoy | 5 | Suprematism, Cityscape, Moderne Movie Theater |
 Nizhny Novgorod State Art Museum |
Nizhny Novgorod | 4 | Suprematism, Still life. Gloxinias, Queen of diamonds |
 Ivanovo Regional Art Museum |
Ivanovo Urban Okrug | 3 | Female Portrait, Selfportrait, Jack of Clubs |
 Astrakhan State Art Gallery |
Astrakhan | 3 | Portrait of Lady in Green Dress, Simultaneous Representation of Kings of Hearts and Diamonds, Still-life. Vase |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 2 | Lady in pink (Artist's sister Anna Rozanova), Non-Objective Composition (Suprematism) |
11 років, від 1907 до 1917: ось весь період у часі для робіт Розанова Ольга Володимирівна, представлених тут. Перегляньте їх рік за роком.
Оберіть рік, щоб переглянути його витвори.
The gaze meets Non-objective Composition, a work that exists as a collage on paper. Created by the artist Olga Rozanova, this piece emerges from the year 1916. It presents a world where the physical boundaries of the medium begin to shift, inviting a sense of wonder at how simple materials can suggest such complex, rhythmic movement.
Більше від 1916
На вершині списку — Non-objective Composition (1916). Слідом за нею: Female Portrait (1907) та Portrait of a girl (1911).
30 років. Розанова Ольга Володимирівна народився у 1886, а Non-objective Composition датується 1916 роком.
Non-objective Composition, Female Portrait, Portrait of a girl, Jack of Diamonds, Queen of Diamonds, Portrait of Lady in Green Dress, Portrait, In Cafe, Simultaneous Representation of Kings of Hearts and Diamonds та Selfportrait. Рік створення та музей кожної картини вказано у списку вище.
У нашому каталозі 98 робіт Розанова Ольга Володимирівна, датованих від 1907 до 1917.
Більшість із них можна знайти в Державний російський музей (Санкт-Петербург), Державна Третьяковська галерея (Москва) та Samara Art Museum (Samara). У списку музеїв вище наведено повну розбивку.
У 1915 — більше, ніж у будь-який інший час: 22 із 97 творів на цій сторінці датуються саме цим періодом, Jack of Diamonds серед них.
Найдавніша робота тут — Female Portrait (1907); найновіша — Color Painting (1917).
Dishware (3), Life (3) та Roads (3) із 97 творів на цій сторінці.
Oil On Canvas, використано у 4 з 97 робіт на цій сторінці.
Cubism, як ви можете побачити на роботах на цій сторінці.
На цій сторінці ви можете побачити 21 творів із Державний російський музей, Санкт-Петербург, зокрема In Cafe, Non-Objective Composition (Suprematism) та Restaurant.
Так. Кожна картина на цій сторінці доступна як ручна олійна репродукція або принт у зручному для вас розмірі. Щоб зробити замовлення, просто перейдіть на сторінку картини.
У бурхливій історії російського авангарду ім’я Ольги Розанової часто залишається в тіні більш відомих постатей, таких як Малевич чи Кандинський. Проте, ця виняткова художниця, народжена у 1886 році в провінційному Меленки, Володимирської губернії, була не просто учасницею революційних мистецьких течій, а й новаторкою, яка розширювала межі абстрактного мистецтва та закладала фундамент для майбутніх поколінь художників. Її короткий, але надзвичайно плідний творчий шлях – це захоплива історія пошуку, експериментів і нестримної жаги до самовираження.
Ольга Розанова отримала першу мистецьку освіту в приватній студії Костянтина Юона, де разом з іншими талановитими учнями, такими як Любов Попова та Надія Удальцова, заглиблювалася у вивчення живопису. Спочатку її творчість була тісно пов’язана з неопримітивізмом – стилем, що черпав натхнення в російському народному мистецтві та сільській культурі. Проте, вже незабаром Розанова відчула тяжіння до більш радикальних течій, зокрема до кубофутуризму, який захопив її своєю динамікою, енергією та прагненням відобразити швидкий темп сучасного життя. Її участь у Першій вільній міжнародній футуристичній виставці в Римі у 1914 році стала важливим етапом у її кар’єрі, дозволивши представити свої роботи широкій аудиторії та познайомитися з передовими європейськими тенденціями.
У 1916 році Розанова приєдналася до групи супрематистів, очолюваної Казиміром Малевичем. Супрематизм, з його прагненням до абсолютної абстракції та відмови від будь-яких образів реального світу, здавався їй ідеальним способом вираження внутрішніх переживань та духовних пошуків. Проте, на відміну від Малевича, який зосереджувався на геометричних формах, Розанова приділяла особливу увагу кольору. Вона вірила, що колір має здатність безпосередньо впливати на емоції глядача, обходячи раціональне мислення. Її полотна перетворювалися на яскраві, пульсуючі поля кольорів, які створювали відчуття внутрішньої гармонії та духовної піднесеності.
У свої останні роки Розанова розробила унікальний стиль, який вона сама назвала "живописом кольором". Це були прості, лаконічні композиції, що складалися з великих площ насиченого кольору. Ці роботи, такі як її знаменита "Зелена смуга", вражають своєю чистотою та виразністю, а також демонструють глибоке розуміння взаємодії кольорів. Сьогодні багато мистецтвознавців вважають, що ці полотна стали провісниками абстрактного експресіонізму, стилю, який з’явився набагато пізніше в Америці та здобув світову популярність. На жаль, творчий шлях Ольги Розанової трагічно перервався у 1918 році через хворобу – дифтерію. Вона померла у віці лише тридцяти двох років, залишивши після себе невелику, але надзвичайно цінну спадщину.
Не дивлячись на короткий творчий період, Ольга Розанова зробила значний внесок у розвиток російського авангарду. Її експерименти з формою та кольором, її прагнення до чистого самовираження та її новаторські ідеї щодо взаємодії мистецтва та емоцій надихають художників і сьогодні. Розанова була не просто послідовницею модних течій, а й оригінальним митцем, який створив свій власний, неповторний стиль. Її творчість – це свідчення сили людського духу та безмежних можливостей мистецтва.
