Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 41 робіт Цезар Ван Евердінген у нашому каталозі
Коротко кажучи
Найвідоміший твір Цезар Ван Евердінген — це Woman praying (1650). Його можна побачити в Рейксмюзеум у місті Амстердам. Наступні у списку — Jupiter and Callisto (1655) та Winter (1646). У нашому каталозі представлено 41 робіт Цезар Ван Евердінген; цей путівник містить 40 найвідоміших із них із зазначенням року, музею та історії кожного твору.
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
A single mask lies discarded in the upper corner, a silent witness to a deception. Beneath it, the nymph Callisto reclines upon heavy folds of fabric, her skin catching a pale, directional light that carves her form from the surrounding gloom. She looks upward, her gaze meeting the eyes of a man she believes to be a friend, yet the viewer sees the truth of his divinity. Jupiter stands near…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
This work, titled Vertumnus and Pomona, is a significant example of the mythological painting produced by Caesar van Everdingen. The piece is dated about 1637–1640, a period during which the artist was establishing his presence within the Dutch Golden Age. It is a work that captures a specific moment of classical narrative, rendered with the precision characteristic of his training in Utrecht.
In this 1641 portrait, we find ourselves standing before a dense assembly of men, the officers of the Orange Company of the Old Civic Guard. There is a certain weight to the composition, a horizontal arrangement that feels both crowded and deeply organized. These men are not merely subjects; they are a collective force, their postures providing a structural rhythm to the canvas. The lighting, descending from the upper left,…
This 1636 oil portrait presents a three-quarter length view of an elderly woman, Aechje Claesdr. Moer, set against a somber, atmospheric backdrop. The composition relies on a sharp tonal contrast between her dark, light-absorbing gown and a large, bright white ruff collar. This millstone ruff, with its rhythmic pleats, directs the eye toward the subject's face, which is rendered with naturalistic precision. A soft, directional light enters from the upper…
This Baroque-style oil painting presents an intimate mythological scene featuring two figures, Vertumnus and Pomona, set against a dark and atmospheric landscape. The composition centers on a tactile exchange of fruit between a seated figure on the left and a woman on the right. The scene is characterized by a dramatic use of chiaroscuro, where light highlights the faces and hands of the subjects while casting much of the background…
The work before us is the Portrait of an unknown girl, a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This portrait, which is also known by the titles Girl in a Large Hat or Meisje met brede hoed, offers a glimpse into the meticulous portraiture practiced during the mid-17th century. It captures a sense of individual presence through a restrained and dignified approach to the subject.
The painting titled Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar was executed by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This large-scale work dates to about 1657. The subject matter consists of a group of officers and standard-bearers, who likely represent a civic militia. These men are gathered in a formal arrangement that reflects their communal role within the city of Alkmaar, Netherlands.
Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661)1656 · Kunsthandel P. de Boer
Замовити ручний живопис від $175 →
Lycurgus Demonstrates the Benefits of Education1660 · Stedelijk Museum
Зробіть це своїм від $400 →
Self-portrait of Caesar van Everdingen (?-1678)1670 · Stedelijk Museum
Зробіть це своїм від $175 →
Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot1664 · Kunsthandel P. de Boer
Замовити ручний живопис від $175 →
Portrait of Wollebrand Geleynsz de Jongh (1594-1674), with a servant and a child1674 · Stedelijk Museum
Зробіть це своїм від $225 →
View of the Oranjezaal1650 · Huis ten Bosch
Officers and Standard-Bearers of the Old Civic Guard1657 · Stedelijk Museum
Замовити ручний живопис від $175 →
Nymphs Offering the Young Bacchus Wine, Fruit and Flowers1670 · Museum Kunstpalast
Замовити ручний живопис від $175 →
Portrait of a Girl as a Huntress1665 · Королівський музей образотворчих мистецтв Антверпена
Замовити ручний живопис від $175 →
Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Рейксмюзеум
Зробіть це своїм від $175 →
Willem Jacobsz Baert (1636-84), Burgomaster of Alkmaar and Amsterdam, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Рейксмюзеум
Зробіть це своїм від $175 →
Чотири найпопулярніші сюжети цих творів, кожен з найкращим відомим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Цезар Ван Евердінген | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Stedelijk Museum |
Алкмар | 10 | Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar |
 Рейксмюзеум |
Амстердам | 6 | Woman praying, Winter, Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 1671 |
 Huis ten Bosch |
Гаага | 4 | Four Muses and Pegasus on Parnassus, Allegory of the Birth of Frederik Hendrik, View of the Oranjezaal |
 Національний музей Швеції |
Стокгольм | 2 | Jupiter and Callisto, Female Figure, possibly Lucretia |
 Kunsthandel P. de Boer |
2 | Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661), Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot | |
 Mauritshuis |
Гаага | 2 | Diogenes Seeks a True Man, Still-Life with a Bust of Venus |
 Музей Тиссена-Борнмізеса |
Мадрид | 1 | Vertumnus and Pomona |
 Музей Дж. Пола Гетті |
Лос-Анджелес | 1 | Vertumnus and Pomona |
Оберіть десятиліття, щоб побачити його видатніший витвір.
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
In Lycurgus Demonstrates the Benefits of Education by Caesar van Everdingen, a crowded assembly of men occupies a space of shifting planes. The composition is dynamic, arranging figures across multiple levels—from a raised platform in the rear to steps and seated positions in the foreground. A central group dominates the immediate view, while other figures recede into the distance. Diagonals cut through the scene, pulling the eye through the gathering…
This work is the Self-portrait of Caesar van Everdingen (?-1678), a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. Created about 1670, the portrait offers a direct encounter with the artist himself during his later years. It is a significant example of the individual's ability to capture his own likeness with a sense of dignity and introspection.
На вершині списку — Woman praying (1650), Рейксмюзеум, Амстердам. Слідом за нею: Jupiter and Callisto (1655) та Winter (1646).
34 років. Цезар Ван Евердінген народився у 1616, а Woman praying датується 1650 роком.
Woman praying, Jupiter and Callisto, Winter, Vertumnus and Pomona, Vertumnus and Pomona, Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Vertumnus and Pomona, Portrait of an unknown girl та Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar. Рік створення та музей кожної картини вказано у списку вище.
У нашому каталозі 41 робіт Цезар Ван Евердінген, датованих від 1631 до 1678.
Більшість із них можна знайти в Stedelijk Museum (Алкмар), Рейксмюзеум (Амстердам) та Huis ten Bosch (Гаага). У списку музеїв вище наведено повну розбивку.
У 1650s — більше, ніж у будь-який інший час: 12 із 40 творів на цій сторінці датуються саме цим періодом, Woman praying серед них.
Найдавніша робота тут — Vertumnus and Pomona (1631); найновіша — Joueuse de Cistre (1678).
Woman (12), Man (11) та Drapery (5) із 40 творів на цій сторінці.
Oil On Canvas, використано у 15 з 40 робіт на цій сторінці.
Baroque та Dutch golden age, як ви можете побачити на роботах на цій сторінці.
На цій сторінці ви можете побачити 10 творів із Stedelijk Museum, Алкмар, зокрема Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640) та Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar.
Так. Кожна картина на цій сторінці доступна як ручна олійна репродукція або принт у зручному для вас розмірі. Щоб зробити замовлення, просто перейдіть на сторінку картини.
У золоту епоху голландського живопису, де взаємодія світла й тіні визначала візуальну ідентичність цілої нації, Цезар ван Евердінген проявив себе як майстер тонких емоцій та атмосферної глибини. Народившись близько 1616 року в історичному місті Алкмар, Нідерланди, його творчий шлях був глибоко переплетений із престижним родом його родини. Хоча його часто згадують поруч із його славетними братами, Аллартом і Яном, Цезар зміг виділити собі окреме місце в епоху Голландського золотого віку. Його раннє навчання у поважного Яна Геррітса ван Бронхорста в Утрехті заклало сувору основу класичної естетики, прищепивши йому точність, яка згодом дозволила йому вийти за межі просто технічної майстерності та досягти справжнього художнього бачення.
Його професійне сходження розпочалося всерйоз у 1632 році, коли він офіційно приєднався до гільдії в Алкмарі. Протягом цих формуючих років його репертуар характеризувався ретельними портретами та емоційними жанровими сценами — роботами, що вимагали інтенсивного спостереження за людською природою. Однак у міру того, як дозрівав його талант, зростали й його амбіції. Він вийшов за межі буквального зображення, розвинувши унікальну здатність маніпулювати мазками пензля, щоб вловити миттєві нюанси світла та вагомість атмосфери. Ця еволюція ознаменувала його перехід від вмілого ремісника до художника-візіонера, здатного вдихати життя в полотно.
Поворотний розділ у житті ван Евердінгена розпочався у 1648 році, коли він переїхав до жвавого, культурно багатого міста Харлем. Цей переїзд був чимось більшим, ніж просто зміною пейзажу; це було занурення в саме серце голландського світу мистецтва. Приєднавшись до престижної гільдії Святого Луки в Харлемі та ставши активним членом schutterij (міської варти), Цезар вплітав себе в саму тканину соціальної та політичної еліти міста. Ці зв'язки виявилися вирішальними у забезпеченні замовлень, які визначили його історичну значущість.
Мабуть, найбільш захоплюючим досягненням його кар'єри була участь у прикрашенні Oranje Zaal (Помаранчевої зали) в палаці Huis ten Bosch. Це монументальне завдання вимагало майстерності у масштабному історичному живописі — жанрі, що потребував як наративної складності, так і грандіозного масштабу. У цьому середовищі Цезар продемонстрував свою здатність створювати епічні сцени, поєднуючи історичну велич із делікатним дотиком. Його робота в цей період продемонструвала зростаючу здатність працювати зі складними композиціями, гарантуючи, що його ім'я буде закарбоване в архітектурній історії Нідерландів.
У свої пізні роки Цезар повернувся до своїх коренів в Алкмарі, заснувавши майстерню, яка стала прихистком для художнього навчання. Цей період його життя був позначений глибокою відданістю вдосконаленню своєї майстерності та наставництвом над новим поколінням художників. Його пізні роботи відображають накопичену протягом життя мудрість, що характеризується повторюваним захопленням небесними та ефірними темами. Він став особливо відомим завдяки своїм зображенням крилатих істот — ангелів та божественних сутностей, виконаних із такою м'якістю, що натякала на присутність піднесеного.
Значущість Цезаря ван Евердінгена полягає не лише в його окремих шедеврах, а й у його ролі сполучної ланки між суворими традиціями початку XVII століття та більш емоційними, атмосферними стилями, що слідували за ними. Його здатність поєднати точність голландського портрета з величчю історичного наративу залишається свідченням його універсальності. Сьогодні його роботи слугують живими вікнами в душу Голландського золотого віку, нагадуючи нам про часи, коли кожен мазок пензля був спробою впіймати вічне у миттєвому.
