Автор
Народився в Челшем, Велика Британія
Віктор Пасмор: Першопроходець британської абстракції
Ранні роки та освіта
Едвін Джон Віктор Пасмор народився 3 грудня 1908 року в Челшемі, Суррей.
Свою ранню освіту він здобув у школі Summer Fields в Оксфорді та в Harrow у Західному Лондоні.
Переломним моментом стала смерть батька у 1927 році, що змусило його обійняти адміністративну посаду в Лондонській раді графства.
Паралельно з роботою він вивчав живопис у Центральній школі мистецтв і згодом став частиною творчого кола Euston Road School.
Фігуративні витоки та досвід війни
На початковому етапі Пасмор експериментував з абстракцією, проте згодом обрав більш ліричний фігуративний стиль.
Його ранні полотна часто втілювали краєвиди Темзи з Хамерсміта, що нагадували магію робіт Дж. М. В. Тернера та Джеймса Макнілла Вістлера.
Незламна моральна позиція: Під час Другої світової війни Пасмор виступив як відмовник за солідарними переконаннями.
Після того, як місцевий трибунал відмовився визнати його правоту, у 1942 році його призвали на військову службу. Він відмовився виконувати накази, через що постала судова процедура, і він був засуджений до 123 днів ув'язнення.
Згодом йому вдалося оскаржити це рішення та здобути безумовне звільнення від військової служби.
Перехід до абстракції
Справжній прорив Пасмора в абстрактне мистецтво стався близько 1947 року під глибоким впливом творчості П'єтра Мондріана та Пауля Клее.
Його надихали їхні роздуми про природу та створення динамічної гармонії в мистецтві, у чому він бачив передвісник майбутньої суспільної злагоди.
Ключові впливи: Також значне натхнення він черпав у Бенджаміна Ніколсона та інших митців, пов'язаних із групою Circle.
ло
Його абстрактні роботи часто включали колаж та конструювання рельєфів, де він новаторськи використовував нові матеріали, іноді виходячи на масштабні архітектурні форми.
Великі досягнення та інтеграція в архітектуру
Революційний вплив: Герберт Рід назвав новий стиль Пасмора «найреволюційнішою подією у післявоєнному британському мистецтві».
У 1950 році він отримав замовлення на створення абстрактного муралу для автобусного депо в Кінгстон-апон-Темз.
Він також долучився до створення муралу для Фестивалю Британії у 1951 році, який продемонстрував таланти кількох британських конструктивистів.
Павільйон Аполло: У 1955 році він обійняв посаду консультанта з архітектурного дизайну в Корпорації розвитку Пітерлі. Центральним елементом цього проєкту стала абстрактна публічна споруда — Павільєнь Аполло, яка викликала чимало суперечок, але залишилася важливою пам'яткою.
Міжнародне визнання та пізні роки
Пасмор представляв Британію на Венеціанській бієнале 1961 року та брав участь у виставці Documenta II в Касселі (1959).
Він був почесним членом правління галереї Тейт, передавши численні свої роботи до її колекції.
Освітній внесок: Він був провідною постаттю у просуванні абстрактного мистецтва та реформуванні художньої освіти.
З 1954 по 1961 рік він очолював курс мистецтв у Кінгс-Коледжі, Дарем (Ньюкасл-апон-Тайн), розробивши впливовий курс загального дизайну та мистецтва, натхненний принципами Баухаусу.
У 1966 році він переїхав на Мальту, де й помер у Гуджі 23 січня 1998 року у віці 89 років.
Спадщина та історичне значення
Творчість Віктора Пасмора стала поворотним моментом у британському мистецтві, утвердивши абстракцію як життєво важливу силу.
Його інтеграція мистецтва та архітектури кинула виклик традиційним межам і вплинула на наступні покоління художників та дизайнерів.
Галерея Віктора Пасмора, відкрита на Мальті у 2014 році, є постійним місцем експозиції його робіт, створених під час перебування митця на острові.
Музей
Представлено в Лондон, Сполучене Королівство
Тейт Модерн: Симфонія Міського Переродження
У самому серці старого промислового району Лондона, серед залишків колись могутньої електростанції Банксіда, виринає Тейт Модерн – не просто музей мистецтва, а справжній символ динамізму та інновацій. Це місце, де історія переплітається з сучасністю, а архітектура стає частиною твору мистецтва. Відкривши двері цього величного будинку у 2000 році після тридцятирічної трансформації, ви потрапляєте у світ, що постійно змінюється та надихає. Тейт Модерн – це не просто колекція картин; це розповідь про місто, його дух і прагнення до майбутнього.
Архітектура будівлі сама по собі є витвором мистецтва. Дивовижний сажовий дах, що нагадує про колишню промислову епоху, створює враження простору, що розширюється до неба. Він не лише забезпечує достатньо місця для великих експозицій, але й відкриває захоплюючі краєвиди Лондона. Центральним елементом будівлі є величезний Турбін-Холл – колишня зала з турбінами, яка тепер служить сценою для масштабних інсталяцій та перформансів. Тут, у цьому просторі, що нагадує величну каплицю, мистецтво оживає, вимагаючи від глядача замислення та емоційного відгуку.
Колекція: Від Модернізму до Сучасності
Серце Тейт Модерн – це її колекція, що охоплює період з 1900 року і далі. Тейт Модерн не просто хронологічно викладає історію мистецтва; вона зосереджується на творах, які символізують інновації, експерименти та соціальні коментарі. Тут можна знайти шедеври таких майстрів, як Пікассо, Матісс, Вагнер, Родченко та безліч інших художників, чия робота продовжує надихати та викликати дискусії. Колекція не обмежується живописом і скульптурою; вона включає фотографію, кіно, перформанс та цифрові медіа – відображаючи постійну еволюцію мистецьких практик.
Особливе місце в колекції займають твори Пікассо, зокрема “Девільї д’Авіньон”, який став ключовою роботою у розвитку кубізму. Він демонструє радикальну експериментацію з формою та перспективою. Роботи Вагнера, такі як “Кампелс-Сент” (Campbell's Soup Cans), кидають виклик традиційним поглядам на мистецтво, піднімаючи повсякденні предмети до рівня високої культури. А картини Родченка – це занурення у світ кольору та спокою, що викликає відчуття роздумів і духовного з’єднання.
Архітектурна Симфонія: Від Електростанції до Музею
Трансформація колишньої електростанції Банксіда в Тейт Модерн – це вражаючий приклад архітектурної адаптації. Архітектори Герцог і де Меурон зберегли багато елементів оригінальної будівлі, але водночас створили сучасний музей, який гармонійно поєднує промисловий характер з мистецькою атмосферою. Іконський сажовий дах, що нагадує про колишню функцію будівлі, є одним із найвідоміших елементів Тейт Модерн. Турбін-Холл, колишня зала з турбінами, тепер служить сценою для масштабних інсталяцій та перформансів, зберігаючи свою величну атмосферу.
Динаміка Експозицій та Спільноти
Тейт Модерн – це не просто музей; це жива культурна платформа. Галерея постійно організовує виставки, які досліджують актуальні соціальні та політичні питання, спонукаючи до діалогу та роздумів. Нещодавні експозиції торкалися тем ідентичності, зміни клімату та ролі мистецтва в суспільстві. Тейт Модерн активно інвестує в дослідження, освіту та залучення спільноти, сприяючи розвитку творчого середовища. Проекти розширення, зокрема будівництво Південного Розширення, демонструють прихильність галереї до створення нових просторів для художників і глядачів.
Вибрані Експозиції: Світові Ікони та Сучасні Тренди
Марина Абрамовіч: Митець-Активист
– дослідження ролі мистецтва у соціальних рухах.
Ai Weiwei: Made in China
– критичний погляд на сучасний Китай та його культуру.
Jeff Koons: Balloon Dog
– ілюзія простору та спогадів.
