Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Being With (Être Avec)

Ім'я Клас Дата

Roberto Matta, Being With (Être Avec) (1946), Музей Метрополітен. Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником.

Основна інформація

Автор
Roberto Matta artsdot.com/uk/artists/roberto-matta/
Дати створення автором
1911 – 2002
Живопис
1946
Матеріал
Acrylic On Canvas
Початковий розмір
221 x 457 cm
Рух
Surrealist Abstraction
Період
Contemporary
Місце проведення
Музей Метрополітен artsdot.com/uk/museums/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9-%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%96%D1%82%D0%B5%D0%BD-new-york-city_uk/
Artistic style
Biomorphic abstraction
Influences
Freud, Magritte
Notable elements
Labyrinthine structure
Subject or theme
Social crisis, subconscious

У контексті

Being With (Être Avec) — Roberto Matta

Який він за розміром?

Оригінальні розміри складають 221 × 457 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту. Він занадто великий, щоб відобразити його в масштабі на цій сторінці.

Коли це було написано?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Затінення: життя Roberto Matta (1911–2002) ▲ ця робота, 1946

Схожі твори мистецтва

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: artsdot.com/uk/art/similar/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Espresso #3b321a

    Збережена палітра

    • #3B321A
    • #A38D6A
    • #966B30
    • #6C4E25
    Палітра
    Dark Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Espresso
    Інтенсивність
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Gentle Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Unified Palette Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Balanced Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Clear Color Presence Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Про цей витвір мистецтва

    Being With (Être Avec) — Roberto Matta

    The Labyrinthine Psyche: Exploring Roberto Matta’s “Being With”

    Roberto Matta's "Being With" (1946) isn’t merely a painting; it’s an immersion into the fractured, dreamlike landscape of the subconscious. Painted during his formative years in New York City – a period deeply influenced by the anxieties and transformations following World War II – this monumental canvas pulsates with a potent blend of Surrealist imagery, architectural distortion, and unsettling human forms. Matta, a Chilean artist who navigated the currents of European avant-garde movements before establishing himself as a key figure in American Abstract Expressionism, crafted a work that speaks directly to the societal unease of the time, reflecting on the very act of “being” within a world grappling with profound change.

    A Symphony of Architectural Distortion

    The painting’s immediate impact is one of overwhelming complexity and disorientation. A dense, labyrinthine structure dominates the composition – a chaotic assemblage of towering buildings, bridges, and fragmented walls that seem to both contain and simultaneously repel the viewer. These aren't recognizable architectural forms; rather, they are warped, elongated, and interwoven in a manner reminiscent of Escher’s impossible geometries. Matta masterfully employs perspective to create an illusion of depth, drawing us into this claustrophobic world where scale is distorted and spatial relationships defy logic. The yellow wall serves as a stark backdrop, amplifying the sense of unease and highlighting the figures within.

    The humanoid figures scattered throughout the scene are rendered in a deliberately ambiguous style – often partially obscured, contorted, or engaged in unsettling, almost ritualistic interactions. These aren’t portraits; they represent archetypal anxieties about human connection, isolation, and perhaps even the loss of identity within a rapidly changing world. Their positions suggest a struggle for agency amidst this overwhelming architectural maze.

    Surrealism, Social Commentary, and the “Social Morphologies”

    Matta’s work during the mid-to-late 1940s, collectively known as "social morphologies," represents a significant shift in his artistic approach. He moved beyond purely personal explorations of the subconscious to address broader societal concerns – specifically, the psychological impact of war and the anxieties surrounding the rise of modernity. “Being With” embodies this shift perfectly; it’s not just a dreamscape but a visual metaphor for the collective trauma experienced by humanity after World War II. His engagement with Surrealism provided him with the tools to express these complex emotions through symbolic imagery and distorted forms, while his architectural background informed the painting's intricate structure.

    The Emotional Resonance of a Fragmented Reality

    Being With” is profoundly unsettling yet undeniably captivating. It evokes a sense of claustrophobia, disorientation, and perhaps even dread – mirroring the psychological state of a world reeling from conflict and uncertainty. However, amidst this darkness, there’s also a strange beauty in the painting's complexity and its exploration of the human condition. The vibrant colors, combined with Matta’s masterful use of line and texture, create a dynamic visual experience that invites repeated contemplation. It’s a work that lingers in the mind long after it has been viewed, prompting viewers to confront their own anxieties about existence and the nature of reality. Reproductions capture only a fraction of this powerful emotional depth.

    Митець та музей

    Автор

    Roberto Matta

    Народився в Santiago, Chile

    Roberto Matta: A Surrealist Visionary

    Born: November 11, 1911, Santiago, Chile

    Died: March 23, 2002, Civitavecchia, Italy

    Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, known as Roberto Matta, was a Chilean painter and architect who significantly impacted abstract expressionism and surrealist art. His journey from architecture student to influential artist reflects a profound exploration of the subconscious mind and a unique artistic vision.

    Early Life and Artistic Development

    Education: Studied architecture at the Pontificia Universidad Católica de Chile, graduating in 1935.

    European Influences: Travels to Europe exposed him to prominent artists like René Magritte, Salvador Dalí, André Breton, and Le Corbusier, shaping his artistic style.

    Surrealist Engagement: Became a key figure within the Surrealist movement, embracing its exploration of dreams, the subconscious, and challenging conventional reality. His work was heavily influenced by Sigmund Freud's psychoanalytic theories.

    Key Artistic Characteristics and Influences

    Biomorphic Forms: Matta’s paintings are characterized by organic shapes and forms reminiscent of living organisms, a hallmark of his style.

    Psychological Landscapes: His works often depict dreamlike landscapes that evoke psychological states and emotions.

    Abstract Expressionism: While rooted in Surrealism, Matta's work significantly contributed to the development of Abstract Expressionism through its emphasis on gesture, color, and emotional expression. He collaborated with artists like Mark Rothko and Jackson Pollock.

    Modernismo Influence: His connection to the Modernismo art movement is evident in his use of Latin and Greek mythology and medieval verses.

    Major Works and Political Engagement

    Notable Paintings: Being with, Invasion of the Night, and Verbo América are among his most recognized works.

    Mural "The First Goal of the Chilean People": A large-scale mural painted in 1973 was later covered by the military regime of Augusto Pinochet. It was rediscovered and restored in 2008, now displayed at La Granja City Hall. This work demonstrates his political engagement and commentary on social issues.

    Ceramic Vessels: Matta also explored ceramic art, creating vessels with surrealist imagery and ancient motifs (as seen in "Senza titolo").

    Legacy and Historical Significance

    Influence on Subsequent Artists: Matta’s innovative use of color, form, and psychological themes inspired generations of artists.

    Museum Recognition: His works are held in prestigious collections including the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City and the Butler Institute of American Art.

    Continued Relevance: Matta’s exploration of the subconscious mind, his blending of surrealism and abstraction, and his engagement with political themes continue to resonate with contemporary audiences.

    Музей

    Музей Метрополітен

    Представлено в New York City, United States of America

    Метрополітен-музей: Скарбниця Мистецтва та Часу

    П'ять тисячоліть історії людства, закарбовані в камені, полотні та бронзі – ось що чекає на відвідувача у стінах Метрополітен-музею. Заснований у 1870 році групою далекоглядних ньюйоркців, які прагнули зробити мистецтво доступним для всіх, музей виріс у найбільшу та найрізноманітнішу колекцію в Америці, а можливо, й у світі. Його велична будівля на П’ятій Авеню, збудована у стилі бель-епоку, сама по собі є шедевром архітектури, що зустрічає відвідувачів вражаючою пишністю та запрошує до подорожі крізь час і культури.

    Уявіть собі: ви стоїте перед монументальними Ассирійськими рельєфами, де оживають сцени царської влади та божественних ритуалів. Кольори, дивовижно збережені протягом тисячоліть, розповідають історії про імперії та богів, переносячи вас у далеке минуле Месопотамії. Поруч – грецькі скульптури, втілення ідеальної форми та пропорцій, що нагадують про красу та потенціал людського тіла. Партенонські мармри, з їхньою витонченістю та грацією, є символом класичного мистецтва та демократичних ідеалів.

    Але Метрополітен-музей – це не лише західне мистецтво. Його колекції азійського мистецтва вражають багатством та різноманітністю: вишуканий китайський фарфор, кожен екземпляр якого є свідченням століть майстерності; японські ширми, ретельно розписані сценами природи та міфології. Тут можна знайти й безцінні артефакти з Африки, Океанії та Америки – від яскравих кольорів тканин навахо до могутньої символіки давньоєгипетського амулета. Кожен предмет розповідає свою унікальну історію, відкриваючи вікна в різні культури та епохи.

    Від Імпрессіонізму до Сучасного Мистецтва: Зустріч з Великими Майстрами

    Метрополітен-музей завжди був ареною для новаторських виставок, які змінюють наше розуміння історії мистецтва. Тут можна зустріти Едуарда Мане та його "Човен", де спокійний імпресіонізм передає атмосферу паризького відпочинку на Сені – поворотний момент у переході від реалізму до модернізму. Або замислитися над самопортретом Рембрандта, що змушує відчути глибину психологічного стану художника в складний період його життя. Його майстерне використання світла та тіні створює атмосферу інтимності та роздумів.

    Колекція музею не обмежується лише минулим. Тут представлені роботи сучасних художників, що кидають виклик традиційним уявленням про мистецтво та досліджують нові форми самовираження. Від абстрактних композицій Василія Кандинського до сюрреалістичних полотен Сальвадора Далі – Метрополітен-музей демонструє широту та різноманітність сучасного мистецтва.

    The Cloisters: Подорож у Середньовіччя

    Окрім головної будівлі на П’ятій Авеню, Метрополітен-музей має ще одне дивовижне місце – The Cloisters. Розташований у Форт-Трайон Парку, цей комплекс є відтворенням середньовічних церков та садів, що переносить відвідувачів до епохи готики та романтизму. Тут можна помилуватися вітражами, скульптурами та фресками, відчуваючи атмосферу релігійного спокою та духовності. The Cloisters – це не просто музей, а подорож у часі, що дозволяє зануритися в світ середньовічної Європи.

    Метрополітен-музей постійно розвивається, використовуючи новітні технології для покращення досвіду відвідувачів – віртуальні тури, інтерактивні мобільні додатки та захоплюючі освітні програми. Музей також приділяє велику увагу збереженню своїх скарбів, забезпечуючи їхнє майбутнє для наступних поколінь. Метрополітен-музей – це не просто музей, а живий організм, де минуле зустрічається з сучасністю, а творчість перетинає кордони та надихає на нові відкриття.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Being With (Être Avec)

    artsdot.com/uk/art/download/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Matta, Roberto. Being With (Être Avec). 1946, Музей Метрополітен. https://artsdot.com/uk/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/
    APA
    Matta, Roberto (1946). Being With (Être Avec) [Painting]. Музей Метрополітен. https://artsdot.com/uk/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/
    Chicago
    Roberto Matta. Being With (Être Avec). 1946. Музей Метрополітен. https://artsdot.com/uk/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/
    Harvard
    Matta, Roberto (1946) Being With (Être Avec). Музей Метрополітен. Available at: https://artsdot.com/uk/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/

    Придивіться уважніше

    Being With (Être Avec) — Roberto Matta

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: surrealism, architecture, sexuality. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Senza titolo (2009), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Roberto Matta було близько 35 років, коли це було створено. Що саме в цій роботі вказує на такий етап творчості митця?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва. Використовуйте факти з попередніх частин цього посібника та ваші відповіді вище.

    Арт-вікторина

    Being With (Être Avec) — Roberto Matta

    Наскільки добре ви знаєте цей витвір мистецтва?

    Оберіть одну правильну відповідь на кожне з 5 запитань нижче. Кожне з них має лише одну вірну відповідь.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Roberto Matta’s ‘Being With’?

      • A A serene landscape with a single figure.
      • B A labyrinthine architectural structure and distorted humanoid figures engaged in sexual activity.
      • C An abstract representation of human emotions.
    2. 2. In what year was Roberto Matta’s ‘Being With’ painted?

      • A 1939
      • B 1946
      • C 1952
    3. 3. According to the description, what societal crisis influenced Matta’s ‘social morphologies’?

      • A The rise of consumerism.
      • B The aftermath of World War II.
      • C Technological advancements.
    4. 4. What architectural style is referenced in the description as influencing Matta’s work?

      • A Baroque
      • B Surrealism and Le Corbusier
      • C Art Deco
    5. 5. What is the approximate size of ‘Being With’?

      • A 221 x 457 cm
      • B 100 x 200 cm
      • C 300 x 600 cm

    Мій результат: ____ із 5

    Ключ до відповідей — для вчителя

    Це починається з окремої друкованої сторінки, тому її можна просто не включати до копій.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5A