Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Maxfield Parrish

Ім'я Клас Дата

Kenyon Cox, Maxfield Parrish (1905). Общественное достояние

Основна інформація

Автор
Kenyon Cox artsdot.com/uk/artists/kenyon-cox/
Дати створення автором
1856 – 1919
Живопис
1905
Рух
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

У контексті

Maxfield Parrish — Kenyon Cox

Коли це було написано?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Затінення: життя Kenyon Cox (1856–1919) ▲ ця робота, 1905

Схожі твори мистецтва

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: artsdot.com/uk/art/similar/kenyon-cox-maxfield-parrish-AQRBUA-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Clay #c67b57

    Збережена палітра

    • #C67B57
    • #592824
    • #E0B38A
    • #773D32
    Палітра
    Dark Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Clay
    Інтенсивність
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Balanced Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Unified Palette Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Clear Color Presence Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Митець та музей

    Автор

    Kenyon Cox

    Kenyon Cox: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

    Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

    Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

    Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

    Parisian Training and Influences

    In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

    Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

    He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

    Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

    Career in New York and Artistic Style

    In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

    Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

    Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

    His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

    Teaching and Institutional Involvement

    Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

    Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

    Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

    Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

    Major Achievements and Historical Significance

    Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

    His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

    Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

    Death: March 17, 1919.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Maxfield Parrish

    artsdot.com/uk/art/download/kenyon-cox-maxfield-parrish-AQRBUA-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Cox, Kenyon. Maxfield Parrish. 1905, https://artsdot.com/uk/art/kenyon-cox-maxfield-parrish-AQRBUA-en/
    APA
    Cox, Kenyon (1905). Maxfield Parrish [Painting]. https://artsdot.com/uk/art/kenyon-cox-maxfield-parrish-AQRBUA-en/
    Chicago
    Kenyon Cox. Maxfield Parrish. 1905. https://artsdot.com/uk/art/kenyon-cox-maxfield-parrish-AQRBUA-en/
    Harvard
    Cox, Kenyon (1905) Maxfield Parrish. Available at: https://artsdot.com/uk/art/kenyon-cox-maxfield-parrish-AQRBUA-en/

    Придивіться уважніше

    Maxfield Parrish — Kenyon Cox

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Скільки облич ви можете знайти? ____ (у нашому каталозі їх 1 — ви згодні?)
    4. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: portrait, male figure, formal. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    5. Поверніться до розгляду Augustus Saint-Gaudens (1908), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва. Використовуйте факти з попередніх частин цього посібника та ваші відповіді вище.