Посібник зі студентських робіт
Авторське право Цей твір перебуває у суспільному надбанні. Kenyon Cox помер(ла) у 1919; авторське право діє протягом 70 років після смерті митця, тому воно закінчилося у 1989.
У контексті
An Eclogue — Kenyon Cox
Оригінальні розміри складають 123 × 154 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.
Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 63 на момент смерті.
Написано, коли художнику було 34. Митець дожив до 63 років. 17 із 66 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.
Затінення: життя Kenyon Cox (1856–1919) ▲ ця робота, 1890 кожна картини з датою, десятиліття за десятиліттям
Перші роботи: до 1888 Основні роки творчості: 1888–1910 Пізні роботи: з 1910
Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Ті самі роки, що переплітаються з життям митця
Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.
Більше творів, що доповнюють цей: artsdot.com/uk/art/similar/kenyon-cox-an-eclogue-AS7RMH-en/
Виміряно за зображенням
Основний колір
Clay #996333
Збережена палітра
Ці кольори в межах усієї палітри художника Знайти інші картини за кольором
Десять провідних країн
Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.
Разом ці роботи становлять 72,0% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 67 робіт цього митця, з яких 30 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Те саме значення, місяць за місяцем
Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.
Митець та музей
Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.
Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.
Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.
Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.
In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.
Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.
He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.
Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.
In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.
Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.
Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.
His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.
Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).
Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.
Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.
Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.
Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.
His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.
Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.
Death: March 17, 1919.
artsdot.com/uk/art/download/kenyon-cox-an-eclogue-AS7RMH-en/
Придивіться уважніше
An Eclogue — Kenyon Cox
Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.
Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.
Зафіксовані розміри твору «An Eclogue» Kenyon Cox становлять 123 x 154 cm. Репродукції можна замовити в інших розмірах із збереженням тих самих пропорцій.
Kenyon Cox створив(ла) «An Eclogue» у 1890 році.
Зафіксована яскравість для «An Eclogue» Kenyon Cox становить Soft Shadow.