Папір

Посібник зі студентських робіт

Self-portrait

Ім'я Клас Дата

Ян Матейко, Self-portrait (1892). Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Ян Матейко artsdot.com/uk/artists/%D1%8F%D0%BD-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B9%D0%BA%D0%BE_uk/
Дати створення автором
1838 – 1893
Живопис
1892
Техніка виконання
Олія на полотні
Початковий розмір
160 x 110 cm
Рух
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Період
— XIX століття

У контексті

Self-portrait — Ян Матейко

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 160 × 110 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 55 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 54. Митець дожив до 55 років. 30 із 31 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Ян Матейко (1838–1893) ▲ ця робота, 1892 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1867 Основні роки творчості: 1867–1888 Пізні роботи: з 1888

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: artsdot.com/uk/art/similar/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Глина #9d5941

    Каталог палітр

    • #9D5941
    • #211C13
    • #4B362D
    • #DFA465

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Землисті відтінки Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Глина
    Насиченість
    Збалансований Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    М'який Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Висока колірна єдність Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Глибока тінь Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Ніжний колір Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Ян Матейко за останні дванадцять місяців — загалом 26 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 38,6%5 400 visits
    2. 2 Чехія 24,3%3 400 visits
    3. 3 Франція 5,0%700 visits
    4. 4 Австралія 3,6%500 visits
    5. 5 Сполучені Штати Америки 3,6%500 visits
    6. 6 Гонконг 2,9%400 visits
    7. 7 Словаччина 2,9%400 visits
    8. 8 Сінгапур 2,1%300 visits
    9. 9 Білорусь 1,4%200 visits
    10. 10 Німеччина 1,4%200 visits
    11. · 16 інші країни 14,2%2 000 visits

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Ян Матейко

    1. 1 Stańczyk, 1862 32,1%6 300 visits
    2. 2 Битва під Грунвальдом (1878), 1878 10,7%2 100 visits
    3. 3 Sobieski sending Message of Victory to the Pope, after the Battle of Vienna 6,6%1 300 visits
    4. 4 Баторій у Пскові, 1872 6,1%1 200 visits
    5. 5 The Battle of Grunwald [Tannenberg] 3,6%700 visits
    6. 6 Self-portrait, 1892 ця картина 2,0%400 visits
    7. 7 Battle of Grunwald, 1878 2,0%400 visits
    8. 8 Empress Rejtan 2,0%400 visits
    9. 9 output scholars 2,0%400 visits
    10. 10 Battle of Grunwald, Jan Zizka(detail) 1,5%300 visits
    11. 11 To Stanczyk 1,5%300 visits
    12. 12 Copernicus in the tower at Frombork, or Conversations with God, 1872 1,0%200 visits
    13. 13 The Fall of Poland, 1866 1,0%200 visits
    14. 14 The Prussian Homage, 1882 1,0%200 visits
    15. 15 Gamrat and Stanczyk, 1878 1,0%200 visits
    16. 16 Julian Bukowski 1,0%200 visits
    17. 17 Battle of Grunwald (detail) 1,0%200 visits
    18. 18 Entry Valois 1,0%200 visits
    19. 19 Jagiello with Witold 1,0%200 visits
    20. 20 Jan Zamoyski 1,0%200 visits

    Разом ці роботи становлять 79,1% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 202 робіт цього митця, з яких 57 були переглянуті принаймні один раз. This painting ranks 6 of them, with 2,0% of that attention (400 visits). Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    Self-portrait — Ян Матейко

    An Intimate Encounter with a Master

    In the vast canon of nineteenth-century European art, few figures loom as large in the national consciousness of Poland as Jan Matejko. While he is most celebrated for his monumental, sweeping historical canvases that capture the epic triumphs and tragedies of the Polish spirit, his Self-portrait of 1892 offers a profound departure from the grandiosity of the battlefield. This intimate oil on canvas invites us into the private sanctuary of the artist’s mind, presenting a moment of quietude that stands in stark contrast to the turbulent political histories he so famously documented. Here, the brushwork does not strive for the chaotic energy of war, but rather settles into a contemplative stillness, capturing an older, wiser gentleman lost in the depths of his own thoughts.

    The composition is masterfully structured to evoke a sense of psychological depth. Seated in a rich, red chair that anchors the lower portion of the frame, Matejko presents himself with arms crossed—a posture that suggests both a defensive enclosure and a profound state of introspection. The artist’s face, framed by a dignified beard, becomes the emotional epicenter of the work. Through a sophisticated interplay of light and shadow, the painter utilizes the hallmarks of Romanticism to breathe life into the scene; the warm, enveloping tones of his attire and the velvet textures of the chair are set against a more muted, cooler background, creating a chiaroscical effect that pulls the viewer toward his gaze. This technique does more than just define form; it creates an atmosphere of heavy, thoughtful silence.

    Symbolism and the Weight of Legacy

    Beyond the mere depiction of a man in a room, every element within this self-portrait serves as a subtle nod to the intellectual life of the creator. The presence of books, strategically placed within the composition, speaks to the scholarly rigor and the historical weight that Matejko carried throughout his career. These objects are not merely props but symbols of the knowledge and the heavy burden of history that informed his every stroke. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated narrative of wisdom and permanence. It is a piece that does not demand attention through loud colors, but commands respect through its quiet authority and the palpable sense of dignity it radiates.

    For those looking to integrate such a masterpiece into a curated space, the Self-portrait acts as a soulful anchor. Whether placed in a private library, a formal study, or an elegant living area, the painting brings with it a legacy of European Romanticism. The deep reds and earthy tones provide a luxurious warmth that complements classical decor, while the subject matter provides a conversation piece regarding the nature of identity and the artist's role in society. Owning a high-quality reproduction of this work is an opportunity to possess a fragment of history—a window into the soul of a man who spent his life painting the destiny of a nation.

    Митець та музей

    Автор

    Ян Матейко

    Народився в Краків, Польща

    early life and education

    Ян Алої́зь Матейко, відомий як Ян Матейко (Jan Matejko), народився 24 червня 1838 року у Вільнемістечку Кракова, Польща. Його батько, Франциск Каспер Матейко, був чеським викладачем та музикантом, який спочатку працював для родини Водзицьких в Косьцеліжках, а потім переїхав до Кракова, де одружився з ганзейською, польської Джоанною Кароліною Россберг. Ян був дев’ятим із одинадцяти дітей у сім’ї. Він виріс у будинку на площі Флоріа́нівській. Після смерті матері в 1845 році його та його братів піклувалися над ними мачуха, Анна Замоєцька. З раннього віку Ян демонстрував винятковий талант до мистецтва, але йому було важко опанувати інші предмети. Він навчався у Свято-Янівській гімназії, звідки був виключений у 1851 році через низькі оцінки. Проте, його артистичний дар швидко став очевидним, і він вступив до Школи Мистецтв Кракова в 1852 році, де спеціалізувався на історичній живопису під керівництвом Войцеха Корнеля Статтлера та Владислава Лушчівського.

    artistic career

    Першою значною роботою Яна Матейко став твір “Цари Шуйські перед Сиґмунтом III” (Carowie Szujscy przed Zygmuntem III), завершений у 1853 році. Він почав виставляти свої історичні полотна в Краківському товаристві друзів мистецтва у 1855 році. Серед його найвідоміших творів:

    “Ре́йтан” (1866) – велика картина на полотні, що зображує важливу подію в історії Польщі.

    “Об’єднання Любліна” (1869) – значущий твір, який демонструє майстерність Матейко у відображенні історичних подій.

    “Битва під Грунвальдом” (1878) – шедевр, що підкреслює здатність художника передавати інтенсивність бойових сцен.

    Матейко був не лише талановитим художником, але й активним громадським діячем. Він багато працював над покращенням мистецького життя Кракова, ставши директором Краківської академії Мистецтв (раніше відомої як Краковська Академія Художеств), де викладав та наставляв цілі покоління художників.

    museological contributions and legacy

    Більшу частину свого життя Ян Матейко провів у Кракові, ставши директором Краківської академії Мистецтв. Його учнями стали видатні художники, такі як Мауріцьє Готтільб, Яцек Малечєвскі, Józef Mehoffer та Станіслав Виспіянський. Він сприяв розвитку польського мистецтва, сприяючи збереженню історичної пам’яті та національної ідентичності. Його полотна стали символами польської історії та героїзму, а сам художник був визнаний “національним живописцем” Польщі.

    references

    Він помер 1 листопада 1893 року, залишивши після себе велике спадщину як найвідомішого польського художника. Його роботи продовжують надихати художників та любителів мистецтва в усьому світі.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Self-portrait

    artsdot.com/uk/art/download/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Матейко, Ян. Self-portrait. 1892, https://artsdot.com/uk/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    APA
    Матейко, Ян (1892). Self-portrait [Painting]. https://artsdot.com/uk/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Chicago
    Ян Матейко. Self-portrait. 1892. https://artsdot.com/uk/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Harvard
    Матейко, Ян (1892) Self-portrait. Available at: https://artsdot.com/uk/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    Придивіться уважніше

    Self-portrait — Ян Матейко

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до розгляду Баторій у Пскові (1872), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Де саме в цій роботі це можна помітити?
    5. Ян Матейко було близько 54 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Скільки людей переглядають "Self-portrait"?

    Сторінка Статистика переглядів для роботи «Self-portrait» роботи Ян Матейко містить статистику публічних переглядів: кількість щомісячних відвідувань цього твору, порівняння з найбільш популярними роботами митця та географію відвідувачів.

    До якого етапу кар'єри Ян Матейко належить твір "Self-portrait" (1892)?

    Зважаючи на дату створення — 1892, твір "Self-portrait" належить до Late Period творчості Ян Матейко.

    Яка сприймається яскравість твору «Self-portrait» роботи Ян Матейко?

    Загалом, показник яскравості твору «Self-portrait» становить глибока тінь. Відчутна яскравість описує, наскільки світлим або темним здається цей твір.