Папір

Посібник зі студентських робіт

Bud Vase

Ім'я Клас Дата

James Holmes, Bud Vase (1992). Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
James Holmes artsdot.com/uk/artists/james-holmes/
Дати створення автором
1777 – 1860
Живопис
1992
Початковий розмір
27 x 10 cm

У контексті

Bud Vase — James Holmes

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 27 × 10 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1760
  2. 1780
  3. 1800
  4. 1820
  5. 1840
  6. 1860
  7. 1880
  8. 1900
  9. 1920
  10. 1940
  11. 1960
  12. 1980

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 83 на момент смерті.

Затінення: життя James Holmes (1777–1860) ▲ ця робота, 1992 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: artsdot.com/uk/art/similar/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #070535

    Каталог палітр

    • #070535
    • #E8E2DE
    • #C59031
    • #7A7877

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Neutrals Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Насиченість
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Brilliant Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Subtle Color Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи James Holmes за останні дванадцять місяців — загалом 2 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 83,3%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 16,7%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    7 найбільш переглянутих робіт James Holmes

    1. 1 Scent Bottle with Stopper, 1992 16,7%
    2. 2 Charing Cross, London, 1832 16,7%
    3. 3 George IV (1762–1830), as Prince Regent (after John Hoppner) 16,7%
    4. 4 George III (1738–1820) (after James Northcote) 16,7%
    5. 5 Bud Vase with Long Cylindrical Neck, 1992 16,7%
    6. 6 Opaque Bud Vase, 1992 16,7%
    7. — Bud Vase, 1992 ця картина 0,0%

    Разом ці роботи становлять 100,0% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 9 робіт цього митця, з яких 6 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Митець та музей

    Автор

    James Holmes

    A Miniature Master of the Romantic Era

    James Holmes, born in 1777, emerged as a luminous figure within the vibrant tapestry of British art during the Romantic era. His artistic journey was one of profound technical evolution, beginning not with a brush, but with the precise, disciplined hand of an engraver. Under the tutelage of the respected Robert Mitchell Meadows, Holmes mastered the delicate art of printmaking, a foundation that would later imbue his paintings with an extraordinary sense of detail and structural clarity. This early mastery was evidenced as early as 1800, when he executed a striking stipple portrait of Rickman after Hazlitt, a work that signaled the arrival of a significant new talent in the London art scene.

    Beyond the silent world of pigments and plates, Holmes possessed a soul deeply attuned to melody. A gifted flute player, his life was a harmonious blend of visual and auditory artistry. This musicality was not merely a private passion but a professional influence; encouraged by the renowned music publisher Novello, he pursued formal training at the Royal Academy Schools. His presence at the Academy was both enduring and prestigious, as he exhibited works there for over four decades, from 1798 until 1849. This long-standing relationship with the Royal Academy allowed him to witness and participate in the shifting tides of British aesthetic taste, cementing his status as a dedicated observer of the human condition.

    Versatility in Portraiture and Genre

    While Holmes is perhaps most celebrated for his exquisite miniature portraits, his creative spirit refused to be confined to a single scale or medium. He was a painter of remarkable versatility, moving with grace between the intimate world of miniatures and the broader narratives of genre painting. His technical prowess extended into the realm of watercolours, where he achieved membership in the Society of Painters in Watercolour in 1813. In this medium, works such as “Hot Porridge” and “The Married Man” showcased a delightful ability to capture everyday life with both charm and psychological depth.

    His career was marked by significant institutional leadership and a commitment to the burgeoning community of British artists. After departing from the Society of Painters in Watercolour, Holmes became a founding member of the Society of British Artists in 1824, eventually ascending to the presidency in 1829. This period of his life was characterized by a prolific output of portrait commissions that captured the essence of the era's social strata, ranging from the tender depictions of infant children to the dignified likenesses of the aristocracy.

    Royal Connections and Lasting Legacy

    One of the most enchanting chapters of Holmes’s life was his personal connection to King George IV. Their bond transcended the typical boundaries between artist and patron, rooted in a shared, fervent passion for music. The two were known to engage in collaborative musical performances, a friendship that brought a unique intimacy to Holmes's portraiture of the monarch. This royal patronage not only elevated his social standing but also provided him with a window into the opulent, often theatrical, world of the Regency period.

    As the decades progressed, Holmes’s work continued to leave an indelible mark on the history of British art through several key achievements:

    Technical Mastery: The seamless integration of his engraver's precision into his oil and watercolour paintings.

    Institutional Impact: His pivotal role as a founding member and president of the Society of British Artists.

    Cultural Synthesis: The rare ability to bridge the worlds of fine art and classical music, enriching the cultural fabric of 19th-century England.

    Though he eventually retired to the quietude of Shropshire, the legacy of James Holmes remains etched in the delicate details of his miniatures and the enduring charm of his genre scenes. He remains a quintessential representative of the Romantic spirit—an artist who found beauty in both the grandest royal halls and the most intimate, fleeting moments of daily life.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Bud Vase

    artsdot.com/uk/art/download/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Holmes, James. Bud Vase. 1992, https://artsdot.com/uk/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    APA
    Holmes, James (1992). Bud Vase [Painting]. https://artsdot.com/uk/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    Chicago
    James Holmes. Bud Vase. 1992. https://artsdot.com/uk/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/
    Harvard
    Holmes, James (1992) Bud Vase. Available at: https://artsdot.com/uk/art/james-holmes-bud-vase-AQRTDV-en/

    Придивіться уважніше

    Bud Vase — James Holmes

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до розгляду Charing Cross, London (1832), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?
    5. Якби ви могли поставити автору лише одне запитання про цю роботу, що б це було?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Наскільки яскраво відбивають світло кольори у творі "Bud Vase"?

    «Bud Vase» роботи James Holmes має рівень яскравості Bright Balance. Яскравість описує, скільки світла відбивають кольори.

    Яка кольорова палітра використана в «Bud Vase» роботи James Holmes?

    Кольори твору "Bud Vase" утворюють Neutrals палітру. Ця класифікація описує домінантні колірні групи.

    Кольори «Bud Vase» роботи James Holmes яскраві чи приглушені?

    Кольори твору «Bud Vase» роботи James Holmes вирізняються Subtle Color насиченістю та Balanced інтенсивністю.