Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Modigliani Gate Post

Ім'я Клас Дата

Джеймс Карролл Бэквитт, Modigliani Gate Post (1910). Общественное достояние Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Основна інформація

Автор
Джеймс Карролл Бэквитт artsdot.com/uk/artists/%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB-%D0%B1%D1%8D%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D1%82%D1%82_uk/
Дати створення автором
1852 – 1917
Живопис
1910
Початковий розмір
35 x 26 cm

У контексті

Modigliani Gate Post — Джеймс Карролл Бэквитт

Розмір

Оригінальні розміри складають 35 × 26 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 65 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 58. Митець дожив до 65 років. 16 із 38 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Джеймс Карролл Бэквитт (1852–1917) ▲ ця робота, 1910 кожна картини з датою, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1886 Основні роки творчості: 1886–1911 Пізні роботи: з 1911

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Ті самі роки, що переплітаються з життям митця

Схожі твори мистецтва

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: artsdot.com/uk/art/similar/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #161912

    Збережена палітра

    • #161912
    • #A27E3D
    • #4B4120
    • #80A29E

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Знайти інші картини за кольором

    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Інтенсивність
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Bold Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Softly Mixed Palette Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Deep_shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Subtle Color Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Джеймс Карролл Бэквитт за останні дванадцять місяців — загалом 3 країн. Звідки беруться ці дані

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 83,3%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 11,1%
    3. 3 Гонконг 5,6%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Джеймс Карролл Бэквитт

    1. 1 Portrait of Minnie Clark 12,5%
    2. 2 The Letter, 1910 8,3%
    3. 3 Woman with Guitar 8,3%
    4. 4 One of the Figures at the Parterre d'Eau, 1913 4,2%
    5. 5 Arcade of the Grand Trianon, Versailles, 1913 4,2%
    6. 6 Syrinx, Par Maziere, 1689 Bassin d'Apollon, 1913 4,2%
    7. 7 Carrefour at the End of the Tapis Vert, Versailles, 1913 4,2%
    8. 8 Parterre du Nord, Fontaine des Sirenes, 1913 4,2%
    9. 9 Palazzo Barberini, Rome, 1910 4,2%
    10. 10 Corner of the Terrace, Versailles, 1911 4,2%
    11. 11 Sylvan Toilette, 1898 4,2%
    12. 12 Mother and Child, 1910 4,2%
    13. 13 William Walton, 1886 4,2%
    14. 14 Lost in Thought, 1908 4,2%
    15. 15 Diand 4,2%
    16. 16 Portrait of Tito, 1878 4,2%
    17. 17 The Falconer, 1878 4,2%
    18. 18 Palazzo Barberini, Rome 4,2%
    19. 19 Portrait of Lida Rose McCabe 4,2%
    20. — Modigliani Gate Post, 1910 ця картина 0,0%

    Разом ці роботи становлять 96,3% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 79 робіт цього митця, з яких 20 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Те саме значення, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Митець та музей

    Автор

    Джеймс Карролл Бэквитт

    Місце народження Ханнабал, США

    James Carroll Beckwith (1852-1917): A Life Etched in Realism

    Born amidst the burgeoning American landscape of Hannibal, Missouri, in 1852, James Carroll Beckwith embarked on a journey that would establish him as a significant figure in late 19th and early 20th-century American art. Though he preferred to be known simply as Carroll Beckwith, his name became synonymous with a meticulous naturalist style, deeply influenced by both the artistic traditions of Europe and the evolving spirit of American realism. His story is one marked by resilience – rising from the ashes of personal tragedy to achieve critical acclaim and lasting recognition. The devastating Great Fire of Chicago in 1871, which consumed not only the city but also his early artistic endeavors, proved a pivotal moment, propelling him eastward toward New York City and ultimately, across the Atlantic to Paris.

    Parisian Refinement and Artistic Foundations

    Beckwith’s time in Paris, spanning from 1873 to 1878, was transformative. He immersed himself in the rigorous training offered by Adolphe Yvon for drawing and Carolus Duran for painting. Duran, a celebrated portraitist of the era, recognized Beckwith's talent and entrusted him with assisting on a mural project for the Palais du Luxembourg in 1877 – a testament to his burgeoning skill. This experience was invaluable, exposing him to large-scale composition and the demands of monumental art. It was also during this period that he forged a close friendship with John Singer Sargent, sharing studio space and artistic philosophies. The Parisian influence instilled within Beckwith a dedication to detailed observation, refined technique, and a sophisticated understanding of color and light – qualities that would define his mature style. He absorbed the prevailing aesthetic currents while maintaining a distinctly American sensibility, setting the stage for his eventual return home. His unwavering commitment to mastering draughtsmanship under Duran’s tutelage ensured he was equipped with the tools necessary to translate observation into compelling visual representations.

    A Prominent Voice in American Art

    Upon returning to the United States in 1878, Beckwith quickly established himself as a leading figure in the American art world. He secured a professorship at the prestigious Art Students League of New York, a position he held intermittently for nearly two decades (1878-1882 & 1886-1887). His teaching profoundly impacted a generation of artists, fostering a commitment to skillful draftsmanship and realistic representation. While his artistic output encompassed landscapes and genre scenes, Beckwith excelled as a portraitist, capturing the likenesses of prominent figures such as William Merritt Chase, Mark Twain, Theodore Roosevelt, and Thomas Allibone Janvier. These portraits weren’t merely representations; they were insightful character studies, revealing the personalities and social standing of his subjects with remarkable sensitivity. He skillfully captured not just physical appearance but also subtle expressions and gestures, conveying a profound understanding of human psychology.

    Recognition and Legacy

    Throughout his career, James Carroll Beckwith garnered significant recognition for his artistic achievements. He received numerous awards, including honorable mentions at the Paris Exposition of 1889, gold medals at both the Atlanta Exposition in 1895 and the Exposition Universelle in Paris in 1899, and another gold medal at the Charleston Exposition in 1902. His paintings, such as “Woman with Guitar,” “Sylvan Toilette,” “A Wistful Look”, "Bassin de Neptune Versailles", “L'Empereur” and “Cathédrale Notre-Dame du Puy (le Puy-en-Velay)", demonstrate his mastery of technique and his ability to evoke atmosphere and emotion. Beckwith’s meticulous attention to detail—particularly in capturing the nuances of light and shadow—became a hallmark of his artistic style, distinguishing him from many contemporaries. His legacy extends beyond his individual artworks; he championed realism as an approach to art, inspiring countless artists to prioritize accuracy and observation.

    James Carroll Beckwith's contribution to American art lies not only in his beautiful paintings but also in his dedication to artistic excellence and his lasting impact on generations of artists.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Modigliani Gate Post

    artsdot.com/uk/art/download/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Бэквитт, Джеймс Карролл. Modigliani Gate Post. 1910, https://artsdot.com/uk/art/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/
    APA
    Бэквитт, Джеймс Карролл (1910). Modigliani Gate Post [Painting]. https://artsdot.com/uk/art/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/
    Chicago
    Джеймс Карролл Бэквитт. Modigliani Gate Post. 1910. https://artsdot.com/uk/art/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/
    Harvard
    Бэквитт, Джеймс Карролл (1910) Modigliani Gate Post. Available at: https://artsdot.com/uk/art/james-carroll-beckwith-modigliani-gate-post-AS7RNH-en/

    Придивіться уважніше

    Modigliani Gate Post — Джеймс Карролл Бэквитт

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до розгляду Self Portrait (1898), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Джеймс Карролл Бэквитт було близько 58 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?
    5. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Запитання та відповіді

    Чи можу я замовити олійну репродукцію «Modigliani Gate Post»?

    Написані вручну копії «Modigliani Gate Post» Джеймс Карролл Бэквитт можна придбати на цей вебсайт: репродукція олією ручного розпису на лляному полотні, замовивши їх на сторінці Репродукція ручного письма.

    Де я можу знайти статистику про «Modigliani Gate Post» Джеймс Карролл Бэквитт?

    Статистика про «Modigliani Gate Post» Джеймс Карролл Бэквитт доступна на сторінці Статистика твору: щомісячна кількість переглядів цього твору, перегляди робіт художника, а також розподіл останніх відвідувачів за країнами та мовами.

    Наскільки яскраво відбивають світло кольори у творі "Modigliani Gate Post"?

    «Modigliani Gate Post» Джеймс Карролл Бэквитт має рівень яскравості Dark. Яскравість описує, скільки світла відбивають кольори.