Автор
Народився в St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Музей
Представлено в Вотер-Мілл, Сполучені Штати Америки
Святилище світла та ландшафту: Музей мистецтва Парріш
Розташований у самому серці Саут-Форк на Лонг-Айленді, Музей мистецтва Парріш постає як глибоке свідчення незламної сили мистецтва відображати та формувати наше розуміння місця. Це не просто сховище шедеврів, а жвавий культурний центр, де сучасне та новітнє художнє самовираження переплітається із безтурботною красою навколишнього середовища. Шлях музею — це історія дивовижної еволюції; заснований у 1898 році Семюелем Лонгстретом Паррішем, він розпочався як приватна виставка його особистої колекції мистецтва епохи Відродження. Протягом десятиліть він розквітнув у провідну інституцію, присвячену художникам, які глибоко натхненні — і часто мешкають саме тут — унікальним, ефірним світлом та хвилястими ландшафтами Іст-Енду. Цей зв'язок із землею є не просто тематичним, а фундаментальним для самої ідентичності музею.
Архітектурна присутність музею сама по собі є шедевром продуманого дизайну, що безшметно вписується в пасторальний пейзаж Вотер-Мілл. Спроектована відомою архітектурною фірмою
Herzog & de Meuron
, споруда уникає нав'язливої грандіозності на користь тихої, споглядальної елегантності, яка запрошує зовнішній світ усередину. Довга, низька будівля, облицьована витриманим часом бетоном, перегукується з формами традиційних амбарів, що розкидані навколо, віддаючи свідому шану сільськогосподарській спадщини Лонг-Айленду. Всередині природне світло заливає відкритий простір через стратегічно розміщені вікна та верхнє освітлення, підсвічуючи витвори мистецтва так, що це здається водночас органічним і драматичним. Така ретельна оркестровка освітлення є невід'ємною частиною місії музею, віддзеркалюючи трансформаційні властивості місцевого світла, щоб піднести досвід споглядання до рівня справжнього занурення.
Колекція Парріша надзвичайно різноманітна, вона пропонує захопливу розповідь про американське мистецтво від XIX століття до сьогодення. Її коріння міцно вкорінене в художній спадщині першопрохідців-пейзажистів Лонг-Айленду, таких як
William Merritt Chase
та
Fairfield Porter
, які майстерно вловили миттєве сяйво літніх днів на Іст-Енді. Відвідувачі можуть простежити цей спадковий зв'язок через приголомшливу палітру робіт: від ретельного реалізму, притаманного таким творам, як
Портрет Каспара Ґудріча
Роя Ліхтенштейна
та
Чака Клоуза
. Музей також прославляє силу абстракції та сучасних інновацій, представляючи скульптурні текстури
Джона Чемберлена
та монументальні перцептивні дослідження
Дженніфер Бартлетт
.
Що справді вирізняє Музей мистецтва Парріш, так це його здатність підтримувати безперервний діалог між мистецтвом і місцем через захопливі виставки, що розсувають межі можливого. Будь то евокативні зображення воєнного Лондона Реджинальдом Міллсом або масштабні сучасні інсталяції, такі як
Collider
Рафаеля Лозано-Хеммера, — який перетворив фасад музею на динамічне полотно, що реагує на космічне випромінювання, — установа постійно прагне кинути виклик умовностям. Музей залишається місцем збору знавців мистецтва, колекціонерів та дизайнерів, пропонуючи простір, де залучення громади та художні інновації процвітають пліч-о-пліч. У кожному куточку Парріша можна знайти запрошення зануритися у світ, де мистецтво освітлює як індивідуальну уяву, так і наше спільне розуміння краси, що нас оточує.
