Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Leave-taking

Ім'я Клас Дата

Авґуст Макке, Leave-taking (1914). Общественное достояние Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Основна інформація

Автор
Авґуст Макке artsdot.com/uk/artists/%D0%B0%D0%B2%D2%91%D1%83%D1%81%D1%82-%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B5_uk/
Дати створення автором
1887 – 1914
Живопис
1914
Рух
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Період
Modern
Artistic style
German Expressionism
Subject or theme
People and dogs walking on a street

У контексті

Leave-taking — Авґуст Макке

Коли це було написано?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 27 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 27. Митець дожив до 27 років. 83 із 138 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Авґуст Макке (1887–1914) ▲ ця робота, 1914 кожна картини з датою, десятиліття за десятиліттям

Схожі твори мистецтва

  • Жінка в зеленому жилеті, 1913 artsdot.com/uk/art/%D0%B0%D0%B2%D2%91%D1%83%D1%81%D1%82-%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B5-%D0%B6%D1%96%D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D0%B2-%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D1%83-%D0%B6%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D1%82%D1%96-8XXPEQ-uk/
  • Ванюшки з містом на задньому плані, 1913 artsdot.com/uk/art/%D0%B0%D0%B2%D2%91%D1%83%D1%81%D1%82-%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B5-%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%8E%D1%88%D0%BA%D0%B8-%D0%B7-%D0%BC%D1%96%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BC-%D0%BD%D0%B0-%D0%B7%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D1%8C%D0%BE%D0%BC%D1%83-%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%96-8XXPFV-uk/
  • Магазин головних уборів, 1913 artsdot.com/uk/art/%D0%B0%D0%B2%D2%91%D1%83%D1%81%D1%82-%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B5-%D0%BC%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BD-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D1%85-%D1%83%D0%B1%D0%BE%D1%80%D1%96%D0%B2-8XXPEP-uk/

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: artsdot.com/uk/art/similar/august-macke-leave-taking-8BWN54-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Walnut #724526

    Збережена палітра

    • #724526
    • #DCCD9F
    • #381F13
    • #B08B49

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Знайти інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Walnut
    Інтенсивність
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Balanced Soft Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Авґуст Макке за останні дванадцять місяців — загалом 40 країн. Звідки беруться ці дані

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 44,1%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 5,8%
    3. 3 Мексика 5,1%
    4. 4 Німеччина 4,7%
    5. 5 Іспанія 4,1%
    6. 6 Франція 3,4%
    7. 7 Гонконг 3,4%
    8. 8 Південна Корея 3,4%
    9. 9 Колумбія 2,4%
    10. 10 Індія 2,0%
    11. · 30 інші країни 21,6%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Авґуст Макке

    1. 1 Жінка в зеленому жилеті, 1913 39,9%
    2. 2 Ландшафт з коровами та верблюдом, 1914 4,5%
    3. 3 Ванюшки з містом на задньому плані, 1913 3,4%
    4. 4 Магазин головних уборів, 1913 2,6%
    5. 5 Market in Tunis II 2,6%
    6. 6 Still life hyacinths carpet, 1910 1,6%
    7. 7 Three girls in yellow straw hats I, 1913 1,3%
    8. 8 Milliner 1,3%
    9. 9 Little Walter, 1912 1,0%
    10. 10 Inner courtyard of house in St. Germain, 1914 1,0%
    11. 11 Man Reading in a Park, 1914 0,8%
    12. 12 Portrait of Franz Marc, 1910 0,8%
    13. 13 At the Garden Table, 1914 0,8%
    14. 14 Red house in park, 1914 0,8%
    15. 15 Church with Flags, 1914 0,8%
    16. 16 Sailing boat on the Tegernsee, 1910 0,8%
    17. 17 Promenade, 1913 0,8%
    18. 18 Bright House, 1914 0,8%
    19. 19 Hat Shop, 1914 0,8%
    20. Leave-taking, 1914 ця картина 0,0%

    Разом ці роботи становлять 66,4% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 228 робіт цього митця, з яких 118 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Те саме значення, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Митець та музей

    Автор

    Авґуст Макке

    Місце народження Мецеде, Німеччина

    A Life Cut Short: The Vibrant World of August Macke

    August Robert Ludwig Macke, a name inextricably linked to the brief but intensely vibrant era of German Expressionism, lived a life tragically curtailed by the horrors of World War I. Born in Meschede, Westphalia, on January 3, 1887, his artistic journey was one of rapid transformation and passionate exploration – a relentless pursuit of capturing not just what he saw, but how he felt about it. From his early years spent amidst the coal-mining landscape of his hometown to his formative years in Bonn and later Düsseldorf, Macke’s life was shaped by an insatiable curiosity for new styles and a profound desire to translate the emotional resonance of the world onto canvas. His formal training at the Düsseldorf Art Academy (1904-1906) under Adolf Maennchen provided him with a solid foundation, but it was through independent study, travel, and encounters with groundbreaking artists that his unique voice truly began to emerge.

    Influences and Artistic Evolution

    Macke’s artistic trajectory was profoundly shaped by the currents of early 20th-century art. A pivotal moment arrived in Paris in 1912, where he encountered Robert Delaunay, a leading figure in Orphism – a branch of Cubism that prioritized pure abstraction and dazzling color harmonies. This encounter proved transformative, introducing Macke to the concept of simultaneous contrast and fundamentally altering his approach to composition. He began experimenting with broken planes of color, fragmented forms, and an emphasis on capturing the feeling of light and space rather than strict representational accuracy. Simultaneously, his close friendship with Franz Marc, a key member of Der Blaue Reiter (The Blue Rider), drew him into the orbit of Wassily Kandinsky and other avant-garde thinkers. While Macke’s style diverged from Kandinsky's more purely abstract explorations, he embraced the group’s spirit of artistic freedom and its exploration of spiritual themes. His early works often reflected this influence, displaying a sensitivity to color and form that foreshadowed his later developments. He also absorbed elements of Fauvism, particularly in his use of bold, non-naturalistic colors, and Futurism's emphasis on dynamism and movement.

    The Blue Rider and the Pursuit of Harmony

    As an integral member of Der Blaue Reiter, Macke played a crucial role in shaping the group’s artistic direction and disseminating its radical ideas. The Blue Rider collective sought to break free from traditional academic constraints and explore new ways of expressing emotion and spirituality through art. Macke contributed significantly to their exhibitions and publications, helping to establish the movement's reputation for innovation and experimentation. However, he wasn’t simply a passive participant; he forged his own distinctive path within the group. Unlike some of his colleagues who leaned towards darker, more angst-ridden themes, Macke consistently sought to portray beauty and harmony in the world around him – capturing the joy of sunlight on water, the vitality of rural life, and the simple pleasures of everyday existence. His paintings, such as Bathing Girls with Town in the Background, exemplify this approach: vibrant colors, simplified forms, and a sense of idyllic tranquility characterize his work. He masterfully blended elements of Fauvism, Cubism, and Futurism into a uniquely personal style, creating compositions that are both visually arresting and emotionally resonant. Woman in a Green Jacket, painted in 1913, is another prime example – a portrait radiating warmth and vitality through its bold color palette and confident brushwork.

    A Tragic End and Lasting Legacy

    The outbreak of World War I brought an abrupt and devastating end to Macke’s promising career. Driven by patriotic fervor, he volunteered for military service in 1914, a decision that ultimately led to his tragic demise. He was killed in action on September 26th, near Champagne, France, at the young age of 27 – just weeks after arriving on the front lines. His final painting, Farewell, poignantly captures the somber mood that enveloped Europe as war engulfed the continent. Despite his untimely death, August Macke’s artistic legacy endures. He remains a significant figure in the history of Expressionism, celebrated for his vibrant colors, dynamic compositions, and optimistic vision. His paintings offer a powerful glimpse into a world on the cusp of change – a world grappling with uncertainty yet still imbued with beauty and hope.

    Exploring Macke’s World Today

    Today, August Macke's works are held in prestigious collections across the globe, including the Staatsgalerie Moderner Kunst in Munich, the Museum Ludwig in Cologne, and the Kunsthaus Zürich. Several museums dedicated to Expressionism prominently feature his paintings, providing visitors with a valuable opportunity to experience the power of his art firsthand. The Westfälisches Landesmuseum Münster and the Kunstmuseum Bonn are particularly noteworthy for their extensive holdings of Macke’s work. His influence can be seen in the continued exploration of color and emotion by contemporary artists. Resources like Artnet and Wikipedia provide invaluable biographical information and insights into his artistic development, allowing art enthusiasts to delve deeper into his world and appreciate the enduring appeal of this remarkable artist whose life was tragically cut short but whose legacy continues to shine brightly.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Leave-taking

    artsdot.com/uk/art/download/august-macke-leave-taking-8BWN54-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Макке, Авґуст. Leave-taking. 1914, https://artsdot.com/uk/art/august-macke-leave-taking-8BWN54-en/
    APA
    Макке, Авґуст (1914). Leave-taking [Painting]. https://artsdot.com/uk/art/august-macke-leave-taking-8BWN54-en/
    Chicago
    Авґуст Макке. Leave-taking. 1914. https://artsdot.com/uk/art/august-macke-leave-taking-8BWN54-en/
    Harvard
    Макке, Авґуст (1914) Leave-taking. Available at: https://artsdot.com/uk/art/august-macke-leave-taking-8BWN54-en/

    Придивіться уважніше

    Leave-taking — Авґуст Макке

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: people walking, dogs, street scene. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Жінка в зеленому жилеті (1913), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. German Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Де саме в цій роботі це можна помітити?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Запитання та відповіді

    Для якого приміщення та з якою метою рекомендується "Leave-taking"?

    «Leave-taking» рекомендується для Conversation, а найкращим місцем для розміщення стане Coffee Shop.

    Для якого інтер'єру рекомендується «Leave-taking» Авґуст Макке?

    Репродукція «Leave-taking» чудово підійде для Coffee Shop.

    Який настрій передає «Leave-taking» Авґуст Макке у межах German Expressionism?

    «Leave-taking» передає Joyful емоційний тон у межах стилю German Expressionism.