Папір

Посібник зі студентських робіт

untitled (1697)

Ім'я Клас Дата

Амедео Модільяні, untitled (1697). Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Амедео Модільяні artsdot.com/uk/artists/%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%96%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%96_uk/
Дати створення автором
1884 – 1920
Техніка виконання
Oil On Canvas
Рух
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Період
Modern
Artistic style
Stylized portraiture
Influences
Pablo Picasso, Paul Cezanne
Notable elements or techniques
Elongated forms, expressive eyes
Subject or theme
Nude figure

У контексті

untitled (1697) — Амедео Модільяні

Коли це могло бути написане?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 36 на момент смерті.

Затінення: життя Амедео Модільяні (1884–1920) кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1915 Основні роки творчості: 1915–1918 Пізні роботи: з 1918

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Для цього запису не вказано точний рік — враховуючи період життя митця та стиль твору, до якого десятиліття ви б його віднесли?

Порівняти з

  • Обнажена сидяча на дивані, 1917 artsdot.com/uk/art/%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%96%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%96-%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B0-%D1%81%D0%B8%D0%B4%D1%8F%D1%87%D0%B0-%D0%BD%D0%B0-%D0%B4%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%96-9GESM3-uk/
  • Портрет Жанни Хебутерн, 1918 artsdot.com/uk/art/%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%96%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%96-%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B8-%D1%85%D0%B5%D0%B1%D1%83%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BD-8YDNWA-uk/
  • Лежуча накладена жінка на блакитному м'ячі artsdot.com/uk/art/%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%96%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%96-%D0%BB%D0%B5%D0%B6%D1%83%D1%87%D0%B0-%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B0-%D0%B6%D1%96%D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D1%83-%D0%BC-%D1%8F%D1%87%D1%96-5ZKBJP-uk/

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: artsdot.com/uk/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-untitled-1697-9GESHT-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Espresso #5b362a

    Каталог палітр

    • #5B362A
    • #370612
    • #E68E68
    • #C16446

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Dark Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Espresso
    Насиченість
    Vivid Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Clear Color Presence Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Амедео Модільяні за останні дванадцять місяців — загалом 72 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 33,3%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 9,5%
    3. 3 Гонконг 6,6%
    4. 4 Франція 6,3%
    5. 5 Сінгапур 5,7%
    6. 6 Росія 4,7%
    7. 7 Україна 4,5%
    8. 8 Іспанія 3,1%
    9. 9 Нідерланди 2,3%
    10. 10 Італія 2,3%
    11. · 62 інші країни 21,7%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Амедео Модільяні

    1. 1 Обнажена сидяча на дивані, 1917 14,2%
    2. 2 Портрет Жанни Хебутерн, 1918 7,6%
    3. 3 Лежуча накладена жінка на блакитному м'ячі 5,4%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3,0%
    5. 5 Голова рудого жінки, 1915 2,2%
    6. 6 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,6%
    7. 7 Молода жінка в сорочці, 1918, 1918 1,5%
    8. 8 The Little Peasant, 1918 1,5%
    9. 9 Мarios Varvoglis, 1920 1,5%
    10. 10 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,3%
    11. 11 Незграбна ніжна 1,2%
    12. 12 Girl with Pigtails, 1918 1,2%
    13. 13 Self Portrait, 1919 1,2%
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%
    15. 15 Жанна Hébuterne, 1919 1,1%
    16. 16 Ніжний на дивані 1,0%
    17. 17 Жінка з блакитними очима, 1918 0,8%
    18. 18 untitled (2323) 0,7%
    19. 19 Max Jacob (1876-1944), 1917 0,7%
    20. — untitled (1697) ця картина 0,0%

    Разом ці роботи становлять 48,8% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 616 робіт цього митця, з яких 388 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    untitled (1697) — Амедео Модільяні

    A Meditation on Beauty and Fragility: Exploring Modigliani’s “Untitled (1697)”

    Amedeo Clemente Modigliani's "Untitled (1697)" stands as a poignant emblem of Expressionist art—a visual distillation of longing, melancholy, and an unwavering fascination with the human form. Painted in 1920, shortly before his untimely death, this nude portrait transcends mere representation; it’s an invitation to contemplate the profound stillness inherent within vulnerability.

    Subject Matter: The artwork depicts a woman reclining on her side in bed—a posture that speaks volumes about repose and contemplation. Her gaze is averted downwards, conveying a sense of introspection rather than outward engagement.

    Style & Technique: Modigliani’s signature style is instantly recognizable through his elongated facial features – particularly the almond-shaped eyes – and subtly stylized body contours. He employed oil paint on canvas with meticulous attention to detail, utilizing smooth brushstrokes that contribute to an ethereal quality.

    Historical Context: Created during the turbulent years following World War I, “Untitled (1697)” reflects the broader artistic anxieties of the era. Expressionism sought to capture raw emotion and psychological depth, rejecting academic conventions in favor of subjective experience—a movement profoundly influenced by Nietzsche’s philosophy of will and the unsettling visions of Surrealists like Breton.

    Symbolism: The Language of Emotion

    Beyond its formal elements, “Untitled (1697)” resonates with symbolic significance. The woman's posture embodies surrender—a yielding to the quiet beauty of existence—while her averted gaze suggests a preoccupation with inner thoughts and feelings. The almond-shaped eyes are often interpreted as representing wisdom and spiritual insight, hinting at a deeper contemplation of life’s mysteries.

    Color Palette: Modigliani favored muted tones – predominantly ochre, beige, and pale pink—creating an atmosphere of serenity and understated elegance. These colors amplify the painting's emotional impact, fostering feelings of tranquility and melancholic tenderness.

    Composition: The simplicity of the composition—a single figure against a neutral backdrop—emphasizes the woman’s presence and invites viewers to focus on her expressive gaze. This deliberate restraint contributes to the artwork’s contemplative mood.

    Emotional Resonance & Artistic Legacy

    "Untitled (1697)" continues to captivate audiences today due to its ability to evoke a visceral response—a feeling of profound empathy for the subject and an appreciation for Modigliani's masterful technique. It exemplifies Expressionism’s commitment to portraying inner psychological states with unflinching honesty, cementing Modigliani’s place as one of the most influential artists of his generation.

    Influence: Modigliani’s stylistic innovations profoundly impacted subsequent generations of painters—particularly those exploring figurative art. Artists like Henry Moore and Giorgio de Chirico drew inspiration from his elongated forms and expressive gaze, demonstrating the enduring power of his artistic vision.

    Decorative Potential: The painting's serene aesthetic lends itself beautifully to interior design settings—creating a space infused with tranquility and intellectual curiosity. A high-quality reproduction captures the essence of Modigliani’s artistry, allowing its beauty to be enjoyed in homes around the world.

    Митець та музей

    Автор

    Амедео Модільяні

    Народився в Лівorno, Італія

    Амедео Модільяні: Життя та Мистецтво Емоційного Генія

    Амедео Клементе Модільяні (італ. Amedeo Clemente Modigliani; 12 липня 1884, Ліворно, Італія — 24 січня 1920, Париж, Франція) — видатний італійський художник і скульптор, який працював переважно у Франції. Його творчість вражає красою та меланхолією, а стиль характеризується емоційним вираженням через розтягнуті форми обличчя та тіла – особливості, що привернули увагу критиків і колекціонерів після смерті художника. Модільяні народився у єврейській родині в Ліворно, Італія, де його називали Дедо. З дитинства він страждав від серйозних проблем зі здоров'ям: перехворів запаленням плеври та тифом. Ці хвороби вплинули на його творчий шлях і спонукали до вибору малярства як професії. У 1898 році Модільяні почав відвідувати уроки малюнка у Флоренції, Римі та Венеції – містах, що стали важливими для формування його художньої свідомості та вплинули на його стиль.

    Модільяні був надзвичайно чутливим до мистецтва минулого та сучасного. Його батько Емануеле Гарсін був викладачем історії та філософії у Ліворно, а мати Еудженія Гарсін була інтелігенткою та культурною діячкою. Ці впливи сформували його інтелектуальні інтереси та любов до мистецтва античності й Відродження – традиції, які він успадкував від батька і продовжував розвивати у власній творчості.

    У 1906 році Модільяні переїхав до Парижа, де зустрічався з художниками епохи модерну та богемною культурою. Париж був центром мистецького життя того часу, де відбувалися новаторські експерименти та дискусії щодо майбутнього мистецтва. Модільяні швидко захоплювався творчістю Пабло Пікассо та Хуана Гріса, художників, які були його першими друзями та наставниками і вплинули на його стиль. Він був одним із тих митців, що прагнули відмовитися від традиційних форм і технік у мистецтві й шукали нових шляхів вираження емоцій.

    Модільяні почав свою художню кар'єру з малюнка вуличних сцен та портретів. Його ранні роботи були сповнені енергії та динамізму, але вже тоді він почав експериментувати зі стилем і технікою, шукаючи нові способи передати емоції та психологічну глибину. Він був особливо вражений скульптурою Африки – мистецтвом древніх цивілізацій, яке вплинуло на його художню свідомість і спонукало до спрощення форм та акцентування основних елементів композиції.

    Найбільш відомими творами Модільяні є портрети жінок із розтягнутими обличчями та шиями, що стали символом його стилю. Його скульптури також мають особливу фігуру – вони характеризуються лаконічністю форм і виразною емоцією. Модільяні був одним із тих художників, які прагнули передати внутрішній світ людини через зовнішню форму, використовуючи мінімальний набір елементів композиції для досягнення максимального ефекту.

    Модільяні помер у Парижі від туберкульозу в 1920 році у віці лише 35 років. Його смерть стала трагічною втратою для мистецтва та культури того часу. Він був одним із найталановитіших художників епохи модерну, який створив унікальний стиль і залишився незабутнім образом в історії мистецтва.

    Після смерті Модільяні його роботи отримали широке визнання критиків та колекціонерів. Його портрети продовжують захоплювати глядачів своєю красою та емоційним глибиною, а скульптури – своєю лаконічністю та виразністю. Він став одним із найважливіших художників XX століття, який вплинув на творчість багатьох митців і залишився символом романтичної трагедії та пошуку краси у світі хаосу.

    Найбільш Відомі Твори

    Ню (35 х 26 см): Його найвідоміша картина, що демонструє його майстерність у зображенні людського тіла та передачі емоцій через лаконічні форми.

    Ню з розпущеним волоссям: Цей портрет відображає жіночу красу та ніжність із використанням елементів символізму та містики.

    Сидяча жінка у червоному шалику (92 х 60 см): Його скульптура передає відчуття спокою та гармонії, використовуючи мінімальні форми для досягнення максимального ефекту.

    Портрет Жанни Ебютерн: Цей портрет є одним із найяскравіших прикладів його стилю та передає глибоку емоційну зв'язку між художником і моделлю.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження untitled (1697)

    artsdot.com/uk/art/download/amedeo-clemente-modigliani-untitled-1697-9GESHT-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Модільяні, Амедео. untitled (1697). n.d., https://artsdot.com/uk/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-1697-9GESHT-en/
    APA
    Модільяні, Амедео (n.d.). untitled (1697) [Painting]. https://artsdot.com/uk/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-1697-9GESHT-en/
    Chicago
    Амедео Модільяні. untitled (1697). n.d. https://artsdot.com/uk/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-1697-9GESHT-en/
    Harvard
    Модільяні, Амедео (n.d.) untitled (1697). Available at: https://artsdot.com/uk/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-1697-9GESHT-en/

    Придивіться уважніше

    untitled (1697) — Амедео Модільяні

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: nude figure, bedtime, elegant woman. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Обнажена сидяча на дивані (1917), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Де саме в цій роботі це можна помітити?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Арт-вікторина

    untitled (1697) — Амедео Модільяні

    Наскільки добре ви знаєте цей витвір мистецтва?

    Оберіть одну правильну відповідь на кожне з 5 запитань нижче. Кожне з них має лише одну вірну відповідь.

    1. 1. What artistic movement is Amedeo Modigliani primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Expressionism
    2. 2. The painting depicts a woman in bed, capturing what emotion?

      • A Joyful celebration
      • B Quiet contemplation
      • C Dramatic turmoil
    3. 3. Modigliani's distinctive style is characterized by elongated forms and prominent eyes. What does this stylistic choice convey?

      • A A focus on realism
      • B An emphasis on psychological depth
      • C A celebration of classical beauty
    4. 4. Which artist influenced Modigliani's artistic sensibilities through shared intellectual interests?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Friedrich Nietzsche
    5. 5. What is the primary medium used in this artwork?

      • A Sculpture
      • B Watercolor
      • C Oil painting

    Мій результат: ____ із 5

    Ключ до відповідей — для вчителя

    Це починається з окремої друкованої сторінки, тому її можна просто не включати до копій.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5C

    Перевірте будь-яку відповідь за каталожним описом цієї картини

    Питання та відповіді

    Чи можна завантажити зображення для "untitled (1697)"?

    Цифрове зображення твору «untitled (1697)» роботи Амедео Модільяні доступне для завантаження на сторінці Завантажити цифрове зображення: завантаження цифрового зображення високої роздільної здатності.

    Який настрій та емоцію передає «untitled (1697)» роботи Амедео Модільяні?

    Переданий настрій твору «untitled (1697)» роботи Амедео Модільяні — це Romantic, а його емоційна тональність — Melancholic.

    «untitled (1697)» роботи Амедео Модільяні — це світлий чи темний твір мистецтва?

    Загалом, показник яскравості твору «untitled (1697)» становить shadow. Відчутна яскравість описує, наскільки світлим або темним здається цей твір.