Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

La Source

Ім'я Клас Дата

Альберт Лесле, La Source (1909). Общественное достояние Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Основна інформація

Автор
Альберт Лесле artsdot.com/uk/artists/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82-%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B5_uk/
Дати створення автором
1877 – 1954
Живопис
1909
Рух
Animalier

У контексті

La Source — Альберт Лесле

Коли це було написано?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 77 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 32. Митець дожив до 77 років. 2 із 23 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Альберт Лесле (1877–1954) ▲ ця робота, 1909 кожна картини з датою, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1912 Основні роки творчості: 1912–1920 Пізні роботи: з 1920

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Ті самі роки, що переплітаються з життям митця

Схожі твори мистецтва

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: artsdot.com/uk/art/similar/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    White #fbf7f0

    Збережена палітра

    • #FBF7F0
    • #866E5D
    • #9D9993
    • #544A36

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Знайти інші картини за кольором

    Палітра
    Pastels Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    White
    Інтенсивність
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Brilliant Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Muted Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Альберт Лесле за останні дванадцять місяців — загалом 2 країн. Звідки беруться ці дані

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 55,6%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 44,4%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    9 найбільш переглянутих робіт Альберт Лесле

    1. 1 Bronze Turkey, 1911 27,3%
    2. 2 America Abundance, 1934 9,1%
    3. 3 George D. Widener Memorial Medal, Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1916 9,1%
    4. 4 Squatting Polar Bear, 1916 9,1%
    5. 5 Lion with Serpent, 1915 9,1%
    6. 6 Crawling Squirrel, 1916 9,1%
    7. 7 Performing Bear, 1920 9,1%
    8. 8 Cat with Back Up, 1916 9,1%
    9. 9 La Source, 1909 ця картина 9,1%

    Разом ці роботи становлять 100,0% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 28 робіт цього митця, з яких 9 були переглянуті принаймні один раз. Ця картина посідає 9 місце серед них, причому на неї припадає 9,1% цієї уваги. Те саме значення, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Митець та музей

    Автор

    Альберт Лесле

    Місце народження Філадельфія, США

    Альберт Лаесле: Ніжний скульптор тварин і людства

    Народившись у Філадельфії, штат Пенсільванія, у 1877 році, Альберт Лаесле став виразною фігурою в американському мистецькому ландшафті кінця дев'ятнадцятого та початку двадцятого століть. Його шлях, сформований сімейною підтримкою поряд із застереженнями батьків щодо художньої кар’єри, привів його через ретельне навчання в таких установах, як Spring Garden Institute, Drexel University під керівництвом Томаса Екінза та престижна Академія мистецтв Пенсільванії, де він навчався у майстрів, таких як Томас Аншуц і Чарльз Графлі. Важливий період, проведений в Парижі з 1904 по 1907 рік, працюючи разом із Мішелем Беґіном, відточив його навички та розширив художню перспективу, наповнивши його подальшу роботу витонченою чутливістю.

    Скульптор-«Тваринник»: Втілення сутності життя

    Лаесле в першу чергу пам'ятають як «тваринника», скульптора, що спеціалізується на зображенні тварин. Однак зводити його талант лише до цього жанру було б несправедливим. Хоча він і славиться своїми надзвичайно реалістичними зображеннями створінь – пінгвінів, кіз, таких як його улюблений «Біллі», що прикрашає площу Ріттенхаус, та безлічі інших – майстерність Лаесле виходила за межі простого відтворення. Він мав дивовижну здатність вловлювати не лише фізичну форму, але й сутність, дух своїх суб’єктів. Це стало очевидним у суперечці навколо його ранньої скульптури з гіпсу «Черепаха та краб». Звинувачення у литті замість моделювання виникли через приголомшливий реалізм черепахи, що свідчило про ретельне спостереження Лаесле та технічну майстерність. Його подальша робота з воску, неможлива для лиття, остаточно замовкла критиків і закріпила його репутацію майстра-ремісника.

    Кар’єра, викувана визнанням і співпрацею

    Художні досягнення Лаесле були широко визнані протягом усієї його кар'єри. Він отримав медалі на міжнародних експозиціях у Буенос-Айресі та Сан-Франциско, демонструючи світову привабливість своєї роботи. Його талант також був відзначений престижними нагородами, такими як золота медаль Віденера в 1918 році та премія Дж. Сенфорда Салтуса в 1951 році. Окрім індивідуальних досягнень, кар’єра Лаесле включала значні спільні проекти. Зокрема, він завершив незакінчену шедевр Чарльза Графлі, меморіал генерала Галуші Пенніпакера, монументальний проект, який продемонстрував його здатність безперешкодно інтегруватися та розширювати бачення іншого художника. Ця співпраця підкреслює не лише його технічну майстерність, але й повагу до мистецького спадку.

    Спадщина: Скульптор із незабутнім шармом

    Альберт Лаесле помер у 1954 році, залишивши після себе твори, які й сьогодні знаходять відгук у глядачів. Його скульптури зберігаються в таких шанованих установах, як Carnegie Institute та Metropolitan Museum of Art, що свідчить про їхню незмінну художню цінність. Можливо, найбільш зворушливо те, що його бронзова статуя «Біллі» залишається улюбленим елементом площі Ріттенхаус у Філадельфії – грайливим символом дитячої радості та триб’ютом здатності Лаесле втілювати прості задоволення життя. Його вплив поширюється за межі світу мистецтва; він навчав покоління майбутніх скульпторів у Академії мистецтв Пенсільванії, гарантуючи, що його відданість ремеслу та художній цілісності продовжуватимуть надихати. Робота Лаесле є ніжним нагадуванням про красу, знайдену в природному світі, і про силу мистецтва викликати емоції та зв’язок.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження La Source

    artsdot.com/uk/art/download/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Лесле, Альберт. La Source. 1909, https://artsdot.com/uk/art/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/
    APA
    Лесле, Альберт (1909). La Source [Painting]. https://artsdot.com/uk/art/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/
    Chicago
    Альберт Лесле. La Source. 1909. https://artsdot.com/uk/art/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/
    Harvard
    Лесле, Альберт (1909) La Source. Available at: https://artsdot.com/uk/art/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/

    Придивіться уважніше

    La Source — Альберт Лесле

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: transformation, metamorphosis, animal symbolism. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду America Abundance (1934), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Альберт Лесле було близько 32 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Запитання та відповіді

    Яка яскравість твору «La Source» Альберт Лесле?

    Зафіксована яскравість для «La Source» Альберт Лесле становить Luminous.

    Чи можу я побачити рентгенівський знімок «La Source» Альберт Лесле?

    Рентгенівський зріз «La Source» Альберт Лесле доступний на сторінці Рентгенівське дослідження твору: це інтерактивне дослідження зображення крізь одинадцять оптичних шарів.

    Яку кольорову гармонію демонструє «La Source» Альберт Лесле?

    «La Source» Альберт Лесле демонструє Strong Color Unity колірну гармонію.