Переглянути в інтер'єрі
Надіслати
Поділитися
Деталі
Завантажити
Схожі експонати
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоуСмерть Вірджинії
Олія на полотні- Настінний декор
- Baroque
1760
91.0 x 144.0 cm
Манчестерська картинна галерея
Читати далі
Олійная репродукція ручної роботи
Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. (
Перейти до друку Перейти до зображення)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.
Після оформлення замовлення команда ArtsDot.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (8 Серпень). Без жодних компромісів у якості.
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на оптові замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Смерть Вірджинії
Техніка репродукції
Розмір репродукції
-
Загальна вартість
$ 263
Опис твору
Вічна трагедія у світлі бароко: Розповідь про полотно "Смерть Вірджинії" Франческо де Мури
Італійський художник Франческо де Мура, що живився в епоху пізнього бароко (1696–1782), подарував світові шедевр мистецтва – полотно "Смерть Вірджинії". Його творчість тісно пов'язана з культурним ландшафтом Неаполя та його художниками, що дозволило йому створити унікальну композицію, яка й досі захоплює погляди глядачів. Розміром 91 см на 144 см, картина значно прикрасила Музей мистецтва Манчестера в Англії і стала одним із найвідоміших творів де Мури.Історія та Контекст Епохи
Картина була написана у 1750-х роках і зображує драматичну сцену з римської історії – смерть Вірджинії, молодої жінки, яку її батько вбив самогубством, щоб захистити від злочинного судді Аппія Клавдія. Цей сюжет був уособленням моральної критики та соціальної несправедливості характерних для епохи бароко, коли художники прагнули викликати сильні емоції у глядачів і занурити їх у світ трагедії та страждань. Ідея полотна була глибоко переосмислена через призму філософії Просвітництва, що вплинуло на інтерпретацію художників того часу.Техніка та Стиль Бароко
Франческо де Мура майстерно володів технікою живопису маслом на полотні, використовуючи складні методи передачі світла та тіней – особливо вражаюча є його майстерність у застосуванні *чіароскуро*, що створює драматичний ефект контрасту між яскравим світлом і темрявою. Ця техніка дозволяє художнику підкреслити важливі деталі композиції та передавати емоційний стан персонажів, що особливо відчувається у центральній фігурі Вірджинії. Стиль полотна є характерним для бароко – він відзначається динамікою руху, експресією обличчя та тіла та великою увагою до деталізації. Художник вдало передає атмосферу трагедії та скорботи, використовуючи приглушені кольори та акцент на червоному – символічному кольорі крові та страждань.Символізм Образу
Композиція полотна є ретельно продуманою і має глибокий символічний зміст. Вірджинія знаходиться в центрі композиції, її тіло лежить на землі, а навколо неї зібралися люди – батько та суддя – що символізує боротьбу між батьківською любов’ю та соціальною несправедливістю. Червоний одяг Вірджинії підкреслює трагічну долю жінки та її смерть, а світловий акцент на тілі Вірджинії додає полотну драматизму та емоційної глибини. Художник використовує символізм для передачі моральних цінностей епохи бароко та підкреслення важливості людської гідності перед обличчям смерті.Емоційний Відгук та Ідеали Мистецтва
Картина "Смерть Вірджинії" викликає сильні емоції у глядача – співчуття, жаль та роздуми про природу смертності та моральну відповідальність людини. Франческо де Мура досягає цієї цілі завдяки майстерній передачі емоційного стану персонажів та вмілому використанню художніх прийомів. Мистецтво де Мури має велике значення для історії бароко і продовжує вражати глядачів своєю красою та глибиною думки. Його полотно є безсумнівним прикладом високого мистецтва епохи, яке й досі актуальне та надихає художників та колекціонерів усього світу.Схожі твори мистецтва
Біографія митця
Francesco de Mura: A Life in Art
Early Life and Training
Francesco de Mura (born Naples, Italy, April 21, 1696 – died Naples, August 19, 1782), also known as *Franceschiello*, was a prominent Italian painter of the late Baroque period. His artistic journey began with an apprenticeship under the esteemed Francesco Solimena, a leading figure in Neapolitan painting. Later, he further honed his skills with Domenico Viola, where he encountered and worked alongside his contemporary, Mattia Preti. This early training laid a solid foundation for his future artistic endeavors.
Early Career and Frescoes
De Mura demonstrated his talent early on, receiving commissions even as a teenager. In 1715, he painted frescoes in the church of San Nicola alla Carità in Naples, marking an important milestone in his career. He continued to develop his style and reputation through subsequent projects, including ten canvases depicting the Virtues and an *Adoration of the Magi* (1728) for the church of Santa Maria Donnaromita.
Artistic Development and Style
De Mura’s artistic style evolved over time. Initially rooted in the Baroque tradition, characterized by dramatic compositions and vibrant colors, his later works increasingly reflected the emerging Neoclassical aesthetic. This transition is evident in his refined brushwork, emphasis on clarity of form, and a more restrained palette. He skillfully blended these influences to create a unique visual language.
Major Works and Achievements
- Frescoes at the Nunziatella: His frescoes of the *Adoration of the Magi* (1732) in the apsidal dome of the church of the Nunziatella are considered among his most significant achievements.
- Portraiture: De Mura was also a skilled portraitist, capturing the likenesses of prominent figures with sensitivity and detail.
- Religious Scenes: Throughout his career, he produced numerous religious paintings characterized by their emotional intensity and masterful use of light and shadow.
Influences and Legacy
De Mura’s work was influenced by the artistic currents of his time, particularly the Baroque masters active in Naples. He absorbed elements from Solimena's dramatic compositions and Preti’s vibrant color palette. He, in turn, became an influential figure himself, mentoring a generation of Neapolitan painters including Pietro Bardellino, Giacinto Diano, and others.
Historical Significance
Francesco de Mura occupies an important position in the history of Neapolitan art. He bridged the gap between the Baroque and Neoclassical periods, adapting his style to reflect changing artistic tastes while maintaining a distinct personal vision. His prolific output and skillful execution ensured his lasting legacy as one of Naples’ most celebrated painters.
Francesco de Mura
1696 - 1782 , Italy
Досьє митця
- Birth Date: April 21, 1696
- Birth Place: Naples, Italy
- Death Date: August 19, 1782
- Influenced:
- Pietro Bardellino
- Giacinto Diano
- Fedele Fischetti
- Oronzo Tiso
- Nicola Menzele
- Vincenzo De Mita
- Girolamo Starace
- Influenced By:
- Francesco Solimena
- Domenico Viola
- Mattia Preti
- Movement:
- Late Baroque
- Neoclassicism
- Name: Francesco de Mura
- Nationality: Italian
- Notable Works:
- Adoration of the Magi (Santa Maria Donnaromita)
- Frescoes at Nunziatella
- Self-portrait (Minneapolis Institute of Arts)
Схожі статті
Топ-25 шедеврів Гойї: історія мистецтва для вашого дому | ArtsDot
Відкрийте 25 шедеврів Франсіско Гойї! Історія мистецтва, глибокі портрети та темні офорти іспанського романтизму. Купіть репродукції картин Гойї для вашого дому на ArtsDot.com – музейна якість та бездоганний декор.
Demandes Commerciales
APS ofrece reproducciones de bellas artes y encargos personalizados desde 2004. Confían en nosotros corporaciones, hoteles y coleccionistas selectos para obras de arte de calidad museística, servicio discreto y soluciones artísticas completas. ¡Póngase en contacto con nosotros para obtener un presupuesto personalizado!
Топ-25 шедеврів Метрополітен-музею: мистецтво для вашого дому від ArtsDot
Відкрийте для себе 25 найвідоміших шедеврів Метрополітен-музею! Історія мистецтва від Ван Гога до Моне. Репродукції картин онлайн – надихайтесь та створіть власний розкішний інтер'єр з ArtsDot.com.
Про нас
Відкрийте для себе нашу історію! Ми привносимо мистецтво світового класу у ваше життя завдяки експертному відбору, індивідуальним творам та безкоштовним попереднім переглядам. Затверджено приватними особами та компаніями з 2000 року.
Топ-25 шедеврів Detroit Institute of Arts: мистецтво для вашого дому від ArtsDot
Відкрийте для себе 25 шедеврів Detroit Institute of Arts! Ван Гог, Моне та інші – історії мистецтва, техніки живопису та натхнення для вашого дому. Репродукції картин преміум-якості від ArtsDot.com. Дослідіть повну колекцію онлайн!
