Portrait of Lippo Memmi

Your Guide to the 28 Most Famous Lippo Memmi Paintings

Updated Ekim 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 28 works by Lippo Memmi in our catalogue

In short

Lippo Memmi's best-known piece is Triumph of St Thomas Aquinas (1340). You'll find it at the Santa Caterina in Pisa. Next on the list are The Annunciation and Two Saints (1333) and Saint John the Evangelist (1330). We have 28 works by Lippo Memmi in our catalogue; this guide picks out the 28 best known, with the year, the museum and the story of each piece.

1291 – 1356, Siena International gothic Most works: Lindenau-Museum

The 10 Lippo Memmi paintings to know first

1
Triumph of St Thomas Aquinas (1340) by Lippo Memmi

Triumph of St Thomas Aquinas

1340 · Fresco · Santa Caterina, Pisa

To stand before this magnificent fresco is to step directly into the intellectual fervor of the early Quattrocento. Depicting the Triumph of St Thomas Aquinas, this work transcends mere portraiture; it is a vibrant theological statement rendered in pigment and plaster. At its heart stands St. Thomas Aquinas, the towering patron saint of universities, portrayed not just as a man, but as an embodiment of divine reason made manifest through…

2
The Annunciation and Two Saints (1333) by Lippo Memmi

The Annunciation and Two Saints

1333 · Galleria degli Uffizi, Floransa

Within the hallowed halls of the Galleria degli Uffizi in Florence resides “The Annunciation and Two Saints,” a painting that transcends mere religious depiction, blossoming into a profound meditation on grace, divine communication, and the burgeoning beauty of the International Gothic style. Attributed primarily to Lippo Memmi, yet undeniably shaped by his brother-in-law Simone Martini’s influence, this tempera-on-wood artwork from 1333 offers a captivating glimpse into the artistic heart of…

3
Saint John the Evangelist (1330) by Lippo Memmi

Saint John the Evangelist

1330 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

In this vertical portrait, we encounter Saint John the Evangelist in a moment of profound stillness. He is presented from the waist up, framed by a delicate architectural arch that focuses our attention entirely on his contemplative presence. The figure is draped in a tunic of cerulean blue, partially covered by a heavy vermilion red cloak that falls in rhythmic, tactile folds across his shoulder. There is a certain weight…

4
The Assumption of Mary (1340) by Lippo Memmi

The Assumption of Mary

1340 · Tempera On Panel · Bavarian State Painting Collections, Münih

Step closer to this vertical panel, and you will feel the weight of the divine through its sheer, luminous structure. Painted around 1340, this work by Lippo Memmi captures a moment of profound spiritual transition. The composition is organized into three distinct tiers within a pointed, gabled frame, drawing the eye upward through a hierarchy of sacred events. At the very top, a small triangular section depicts the Coronation of…

5
Saint Clare (1330) by Lippo Memmi

Saint Clare

1330 · Tempera On Panel · Metropolitan Sanat Müzesi, New York

Within a pointed, gilded architectural frame, Saint Clare rests in a moment of quiet, eternal contemplation. The scene is bathed in the luminous glow of gold leaf, which fills the background and creates an atmosphere of divine light. She sits centered in an ornate niche, her figure defined by the deep black of her wimple and mantle, which contrasts sharply against the warm, earthy brown of her habit. A single…

6
Maestà (1317) by Lippo Memmi

Maestà

1317 · Acrylic On Canvas · Palazzo Pubblico, Siena

Maestà: A Symphony of Gold and Grace The fresco depicting the Virgin Mary enthroned with Child, known universally as Maestà – Italian for “Majesty” – stands as an emblem of Sienese artistic achievement during the late Gothic period. Painted in 1317 by Lippo Memmi, commissioned for the Palazzo Pubblico’s Civic Hall in San Gimignano, Tuscany, this monumental artwork transcends mere representation; it embodies a profound spiritual aspiration and exemplifies the…

Numbers 11 to 28: more Lippo Memmi paintings

What Lippo Memmi painted most

The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.

Where you can see Lippo Memmi's paintings

The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

Museum City Works by Lippo Memmi Paintings from this list
Lindenau-Museum, AltengauLindenau-Museum Altengau 5 Virgin and Child, St John the Baptist, Virgin and Child (detail)
Gemäldegalerie, BerlinGemäldegalerie Berlin 4 Mary with Child, The Annunciation to Mary and Six Saints, Mary with Child
Metropolitan Sanat Müzesi, New YorkMetropolitan Sanat Müzesi New York 3 Saint Clare, Madonna and Child with Saints and Angels, Saint Paul
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 Madonna and Child with Donor, Saint John the Baptist
Santa Caterina, PisaSanta Caterina Pisa 1 Triumph of St Thomas Aquinas
Galleria degli Uffizi, FloransaGalleria degli Uffizi Floransa 1 The Annunciation and Two Saints
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 Saint John the Evangelist
Bavarian State Painting Collections, MünihBavarian State Painting Collections Münih 1 The Assumption of Mary

Decade by decade: the best-known Lippo Memmi piece of each

Works per decade

Pick a decade to see its standout piece.

Lippo Memmi: quick answers about the paintings

What is Lippo Memmi's best-known painting?See the answer

Top of the list is Triumph of St Thomas Aquinas (1340), Santa Caterina, Pisa. Right behind it: The Annunciation and Two Saints (1333) and Saint John the Evangelist (1330).

What age was Lippo Memmi when creating Triumph of St Thomas Aquinas?See the answer

49 years old. Lippo Memmi was born in 1291, and Triumph of St Thomas Aquinas dates from 1340.

What are Lippo Memmi's top 10 paintings?See the answer

Triumph of St Thomas Aquinas, The Annunciation and Two Saints, Saint John the Evangelist, The Assumption of Mary, Saint Clare, Maestà, Mary with Child, The Annunciation to Mary and Six Saints, Mary with Child and Mary Magdalene. You'll find the year and the museum of each in the list above.

How many works by Lippo Memmi are in your catalogue?See the answer

We have 28 works by Lippo Memmi in our catalogue, dated 1317 to 1350.

In which museums can you see Lippo Memmi's famous works?See the answer

You'll find most of them in Lindenau-Museum (Altengau), Gemäldegalerie (Berlin) and Metropolitan Sanat Müzesi (New York). The museum list above has the full breakdown.

When did Lippo Memmi make the most famous pieces?See the answer

In 1320s, more than any other time: 8 of the 28 pieces on this page date from then, Virgin and Child among them.

What are Lippo Memmi's first and last famous pieces?See the answer

The earliest piece here is Maestà (1317); the most recent is Madonna and Child (1350).

Which subjects did Lippo Memmi paint most often?See the answer

Saints (5), Medieval art (5) and Virgin mary (5), out of the 28 pieces on this page.

Which medium shows up most in Lippo Memmi's paintings?See the answer

Tempera On Panel, used in 9 of the 28 pieces on this page.

What style or movement is Lippo Memmi known for?See the answer

International gothic, as you can see in the pieces on this page.

Which famous Lippo Memmi paintings are at the Lindenau-Museum?See the answer

You can see 5 of the pieces on this page at the Lindenau-Museum, Altengau, including Virgin and Child, St John the Baptist and Virgin and Child (detail).

Where can I order a Lippo Memmi reproduction?See the answer

Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.

Lippo Memmi's story

Siena'nın Zarif Ustası: Lippo Memmi

Lippo Memmi, yaklaşık olarak 1291 yılında İtalya’nın kalbinde, Siena şehrinde doğdu ve Orta Çağ resminin Bizans köklerinden yükselen International Gothic stilinin inceliğine doğru geçişte kilit bir figür haline geldi. Genellikle kutlanmış kayınpederi ve mentoru Simone Martini ile birlikte anılmasına rağmen, son dönem araştırmaları Memmi’nin kendine özgü sanatsal sesini ve 14. yüzyıl Siena sanatına yaptığı önemli katkıları giderek daha fazla vurguluyor. Erken yaşamı sanatla iç içeydi; kendisi de bir ressam olan Memmo di Filippuccio'nun oğlu olarak, muhtemelen ilk eğitimini babasının atölyesinde aldı ve daha sonra Martini’nin rehberliğinde geliştirilecek temel beceriler kazandı. Bu ailevi ve profesyonel bağ, hem tekniğini hem de sanatsal duyarlılığını şekillendirmede çok önemli olduğunu kanıtladı. Yakın ilişki, en ünlü eserlerinden bazılarında görülen işbirlikçi bir ruhu teşvik etti, ancak Memmi sonunda miras alınan gelenek ve kişisel yeniliklerin benzersiz bir karışıyla işaretlenen bir yol izledi.

International Gothic'i Benimsemek

Memmi’nin sanatı, yaşamı boyunca Avrupa genelinde gelişen International Gothic stilinin estetik ilkeleriyle derinden iç içedir. Bu hareket, önceki dönemlerin daha mütevazı stillerinden bir ayrılış olarak zarafeti, rafine detayları ve dekoratif bir resim yaklaşımını ön planda tutuyordu. Ancak Memmi sadece bu yeni eğilimleri benimsemekle kalmadı; Siena’da güçlü kalan Bizans sanatının kalıcı etkisiyle sentezledi. Figürleri genellikle Bizans ikonlarına benzer belirli bir biçimsellik ve cepheye sahip olsa da, onlara yeni bir zarafet ve duygusal derinlik aşılanmıştır. Tekniğinin belirgin bir özelliği, karmaşık desenlerle süslenmiş kumaşların titizlikle işlenmesi ve ışıltılı altın varakla süslenmiş damgalı kalay halolaların ayırt edici kullanımıdır—hem teknik beceriyi hem de lüks süslemeye olan takdiri gösteren detaylar. Ayrıca, küçük eserlerinde narin efektler elde etmek için sgraffito tekniklerini kullanan usta bir minyatüristti ve bu da olağanüstü dikkatini ve rafine sanatsal duyarlılığını ortaya koydu.

İşbirlikleri ve Siparişler

Kariyeri boyunca, Memmi’nin büyüyen ününü kanıtlayan birçok önemli sipariş üstlendi. Belki de en ünlüsü, Uffizi Galerisi için Simone Martini ile işbirliği içinde yarattığı Aziz Margaret ve Aziz Ansanus İle Müjde (1333). Bu başyapıt International Gothic stilini örneklendiriyor ve çizgi, kompozisyon ve renk konusundaki ortak ustalıklarını sergiliyor. Bu işbirlikçi çabanın ötesinde, Memmi bağımsız siparişler aldı ve bu da kendisine bireysel stilini daha da geliştirmesine olanak tanıdı. Ayrıca Orvieto Katedrali için yaptırılan Merhamet Bakiresi (“Madonna dei Raccomandati”), çağdaş izleyicilerde yankı uyandıran derin bir dindarlık içeren görüntüler yaratma yeteneğini gösteriyor. Özellikle saygı gören bir ikon olan La Madonna della Febbre, 1631 yılında papalığa taçlandırıldı ve şimdi Roma’daki Aziz Petrus Bazilikası içinde korunuyor—kalıcı ruhani öneminin ve mucizevi ününün kanıtı. Ayrıca, kendisine atfedilen freskler (eski olarak Barna'ya atfediliyordu) San Gimignano Kolej Kilisesi'nde önemli bir eserini temsil ediyor ve anlatım becerilerini ve sanatsal vizyonunu ortaya koyuyor.

Avignon’dan Kalıcı Mirasa

Memmi’nin kariyeri ilginç bir dönüş yaptı ve 14. yüzyılın ortalarında Simone Martini’yi Papalık mahkemesine, Avignon'a takip etti. Bu dönem onu yeni patronlarla, sanatsal etkilere ve daha geniş bir Avrupa bağlamına maruz bıraktı. Avignon'da kalırken stilini geliştirmeye devam etti ve repertuvarını genişletti. Siena’ya döndüğünde 1356 yılındaki ölümüne kadar, Siena resminin geleneklerini ve International Gothic hareketinin yeniliklerini yansıtan eserler üretmeye devam etti. Zamanla Memmi’nin stili, önceki Duecento ustalarına kıyasla daha yumuşak niteliklerle ve sakin bir ruhla karakterize oldu. Şimdi Simone Martini’nin önde gelen takipçisi olarak tanınıyor ve önemli sanatsal değişikliklerin yaşandığı dönemde Siena sanatının şekillenmesinde çok önemli bir rol oynadı. International Gothic stilinin geliştirilmesine ve yayılmasına katkısı inkar edilemez ve etkisi, özellikle Kara Ölüm felaketinden sonra Siena’da çalışan sonraki nesillerin sanatçılarına kadar uzandı. Son araştırmalar onu yalnızca Martini’nin takipçisi olarak görmeyi bırakmış, benzersiz katkılarını kutlamış ve kendi hakkıyla önemli bir sanatçı olarak yerini sağlamlaştırmıştır.

Sanatsal Değerin Yeniden Değerlendirilmesi

Birçok yıl boyunca Lippo Memmi, Simone Martini’nin parlaklığıyla gölgede kaldı. Ancak çağdaş sanat tarihçileri eserlerinin inceliğini ve sofistikasyonunu giderek daha fazla tanıyor. Resimleri sakin bir haysiyet ve duygusal yankı taşır ve onları diğerlerinden ayırır. Yüzlerin narin modellenmesi, zarif drapesler ve parlak renklerin kullanımı, huzurlu bir atmosfere katkıda bulunur. Memmi’nin Bizans biçimselliğini Gothic zarafetiyle harmanlama yeteneği, ölümünden sonraki on yıllar boyunca sanatçıları etkileyen kendine özgü bir stil yarattı. Mirası sadece taklit veya devam etmek değil, aynı zamanda düşünceli uyarlama ve sanatsal yenilik—becerisinin, vizyonunun ve İtalyan sanat tarihinin zengin dokusuna kalıcı katkısının kanıtıdır.

All 28 works by Lippo Memmi →