Updated Ekim 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 24 works by Georg Baselitz in our catalogue
In short
If you know one Georg Baselitz painting, it's probably Supper in Dresden (1983), which hangs in the Kunsthaus Zürich, Zürih. Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979) round out the three pieces people recognise right away. Our catalogue has 24 works by Georg Baselitz. Below are the 24 people know best, each with its year, where to find it and what makes it special.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Müzesi
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum For Kunst
14
Eagle1982 · Städel Müzesi
15
Untitled1983 · Metropolitan Sanat Müzesi
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum For Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarian State Painting Collections
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarian State Painting Collections
20
Crema2004 · Statens Museum For Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Musée d'Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Georg Baselitz | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
Münih | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhag | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Müzesi |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürih | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Londra | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Pick a decade to see its standout piece.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Top of the list is Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zürih. Right behind it: Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 years old. Georg Baselitz was born in 1938, and Supper in Dresden dates from 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger and Fixed Idea. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 24 works by Georg Baselitz in our catalogue, dated 1962 to 2015.
You'll find most of them in Bavarian State Painting Collections (Münih), Statens Museum For Kunst (Kopenhag) and Städel Müzesi (Frankfurt). The museum list above has the full breakdown.
In 1980s, more than any other time: 8 of the 24 pieces on this page date from then, Supper in Dresden among them.
The earliest piece here is Acker (1962); the most recent is Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, used in 2 of the 24 pieces on this page.
Neo-expressionism, as you can see in the pieces on this page.
You can see 4 of the pieces on this page at the Bavarian State Painting Collections, Münih, including Three Field Workers, Sea Swallow and Picture Sixteen.
23 Ocak 1938'de Almanya'nın küçük bir köyü olan Deutschbaselitz'te Hans-Georg Bruno Kern olarak dünyaya gelen ve zamanla tüm dünyanın Georg Baselitz olarak tanıyacağı sanatçı, derin bir geçiş ve çalkantı döneminin çocuğuydu. İkinci Dünya Savaşı'nın hem gerçek hem de metaforik enkazı içinde, Yukarı Lusatia bölgesinde büyürken, erken dönem bilinci yıkım, yerinden edilme ve parçalanmış bir toplumun sarsılmış düzeni temalarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlandı. Topluluk kaybı ve işgalin süregelen travmasıyla damgalanan bu biçimlendirici çevre, onun sanatsal vizyonunun temel taşı oldu. Tanıklık ettiği yıkım, ona yalnızca konu sağlamakla kalmadı; aynı zamanda yerle bir edilmiş bir dünyanın merceğinden algının doğasını keşfetmeye ve yerleşik gelenekleri sorgulamaya yönelik, hayat boyu sürecek, acil bir ihtiyaç aşıladı.
Sanatçıya yönelik erken dönem eğilimleri, derin bir entelektüel merak ve önemli kültürel karşılaşmalarla beslendi. Bir ilkokul öğretmeni olan babasının etkisi, gözleme yönelik disiplinli bir yaklaşımı teşvik ederken, Jakob Böhme'nin derin yazıları dünya görüşüne ruhani ve felsefi bir karmaşıklık kattı. Gelişimindeki dönüm noktalarından biri, yerel bir okul toplantısında Louis-Ferdinand von Rayski’nin Wermsdorfer Wald eseriyle karşılaşmasıyla gerçekleşti. Realizm sanatının bu şaheseri, görsel gerçeği yakalamaya yönelik bir hayranlığı tetikleyerek, daha genç yaşlarda bile daha fütüristik ve huzursuz edici bir vizyona işaret eden portreler, dini konular ve manzaralar üretmesine yol açtı.
1960'larda sanat dünyası Minimalizm ve Kavramsal Sanat'ın steril entelektüelliğine doğru kayarken, Baselitz içgüdüsel bir isyan başlattı. Figüratif resmin ham gücünü ve duygusal yoğunluğunu yeniden kazanmayı amaçlayan bir akım olan Neo-Ekspresyonizm'in öncü seslerinden biri haline geldi. Ancak onun katkısı, basit bir geleneğe dönüşten çok uzaktı. 1969 yılında Baselitz, modern sanatın en radikal yeniliklerinden birini sundu: konularını ters bir şekilde boyama tekniği. Bu bilinçli tersyüz etme, basit bir gösterişten ibaret değildi; konuyu temsilî ve içerik odaklı karakterinden arındırmaya yönelik derin bir girişimdi. Figürü ters çevirerek, izleyiciyi resmin kendi yapaylığıyla yüzleşmeye; görüntünün "ne" olduğuna bakmanın ötesine geçerek dokuya, renge ve tuval üzerindeki boyanın fiziksel gerçekliğine odaklanmaya zorladı.
Bu dönem, medyumun sınırlarını zorlayan eserlerin ortaya çıkışına tanıklık etti. Kompozisyonları genellikle tanınabilir figürasyon ile kaotik, ateşli bir enerji arasında gidip geliyordu. Supper in Dresden gibi anıtsal parçalarda, tarihsel anlatıları düzensizlik ve kromatik bir çarpışma merceğinden yeniden kurguladı; huzursuz ve dizginlenemez bir enerji duygusu yaratmak için pembe, mavi ve siyahın çarpıcı tonlarını kullandı. Bu dönemdeki çalışmaları, çarpıtmayı kullanarak kırılganlığı, hafızanın ve kimliğin doğasındaki istikrarsızlığı ifade eden bir insanlık durumu kazısı işlevi görüyordu.
Verimli kariyeri boyunca Baselitz’in sanatsal dili, Sosyalist Realizm'in yalınlığından ve Mannerism'in dramatik geriliminden Afrika heykel sanatının ilkel ritimlerine kadar uzanan sayısız etkiden dokunmuş karmaşık bir duvar halısı gibiydi. Bu eklektik sentez, hem Alman tarihine derinden kök salmış hem de varoluşsal mücadeleyi keşfetmede evrensel bir yankı uyandıran bir eser külliyatı yaratmasına olanak sağladı. İster etkileyici yağlı boya tabloları, ister çağrışım gücü yüksek heykelleri veya karmaşık grafik çalışmaları olsun, Baselitz, huzursuz edici bir dürüstlükle karakterize edilen stiline olan bağlılığında sarsılmaz kaldı.
Georg Baselitz'in tarihsel önemi, geçmişin travmasını gelecek için devrimci bir estetiğe dönüştürme yeteneğinde yatar. O, yıkımı sadece belgelemekle kalmadı; onu resim dilini yeniden inşa etmek için bir araç olarak kullandı. Başarıları şunları içerir:
Bugün Baselitz, yirminci yüzyılın en etkili figürlerinden biri olarak, eserleri kaos karşısında yaratıcılığın direncinin güçlü bir kanıtı olan bir ressam olarak durmaktadır.
