Öğrenci Sanat Rehberi
Telif Hakkı Bu eser kamu malıdır. Simon Bening 1561 yılında vefat etmiştir; telif hakkı sanatçının ölümünden itibaren 70 yıl devam eder, bu nedenle 1631 tarihinde sona ermiştir.
Bağlam içinde
Self-portrait — Simon Bening
Orijinal boyutları 9 × 6 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.
Gölgelenmiş: Simon Bening'in yaşam süresi (1483–1561) ▲ bu eser, 1558
Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: artsdot.com/tr/art/similar/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Görüntüden ölçülmüştür
Ana renk
Espresso #5f4b34
Kataloglanmış palet
Bu sanat eseri hakkında
Self-portrait — Simon Bening
Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.
Sanatçı ve müze
Doğum yeri Urbino, İtalya
6 Nisan 1483 tarihinde İtalya'nın Urbino kentinde Raffaello Santi adıyla dünyaya gelen Raphael Sanzio, ismi Yüksek Rönesans zarafeti ve uyumuyla eş anlamlı hale gelmiş bir ressam ve mimardı. Ömrü sadece otuz yedi yıl sürse de –6 Nisan 1ey20'de trajik bir şekilde genç yaşta hayata gözlerini yummuştu– Raphael’in Batı sanatındaki etkisi ölçülemez boyuttadır. O, yalnızca yetenekli bir zanaatkâr değil; hümanizm ve Neoplatonist felsefenin ideallerini, yüzyıllar sonra bile izleyicileri büyülemeye devam eden nefes kesici güzellikteki tablolara dönüştüren doğuştan gelen şiirsel bir duyarlılığa sahipti. Mirası, temel olarak Meryem ve çocuk figürlerinin o huzurlu ve ışık dolu tasvirleri olan “Madonnaları” üzerine kurulu olsa da, Vatikan Sarayı'ndaki anıtsal freskleri ve kendisinden sonra gelen sanatçı nesilleri üzerindeki derin etkisiyle de sarsılmaz bir yer edinmiştir.
Raphael’in doğum yeri olan Urbino, Dük Federico da Montefeltro'nun hükümdarlığı döneminde canlı bir kültür merkeziydi. Dük, sanatın çiçeklendiği bir ortam yaratarak İtalya'nın dört bir yanından bilginleri, şairleri ve sanatçıları buraya çekmişti. Raphael'in babası Giovanni Santi, saray ressamıydı ve genç Raffaello sanat dünyasıyla ilk kez babası aracılığıyla tanışmıştı. Giovanni, oğluna sadece teknik beceriler kazandırmakla kalmamış, aynı zamanda gelişmekte olan hümanist hareketin en kritik unsurları olan klasik edebiyat ve felsefeye karşı derin bir takdir duygusu aşılamıştı. Daha da önemlisi, Giovanni, Raphael'i Dük'ün etrafındaki sanat çevreleriyle tanıştırarak onu Leonardo da Vinci ve diğer önde gelen figürlerin fikirlerine maruz bırakmıştı.
1494 yılında babasının ölümünün ardından Raphael, atölyesini yönetme sorumluluğunu üstlendi; bu zorlu görev onun organizasyon yeteneklerini keskinleştirirken sanatsal yeteneğini de daha da geliştirdi. Bölgedeki kiliseler ve özel hamiler için aldığı siparişlerle kısa sürede yetenekli bir ressam olarak tanınmaya başladı. Vergi Parası (yaklaşık 1503-1504) gibi erken dönem eserleri, perspektif ve kompozisyon üzerindeki olağanüstü hakimiyetini şimdiden sergiliyor, olgunluk dönemindeki üslubunu tanımlayacak olan stilistik yeniliklerin habercisi oluyordu. 1504 ile 1507 yılları arasında Perugia'da, daha çok Perugino olarak bilinen Pietro Vannucci'nin yanında çalışarak ustanın tekniklerini özümsedi ve aynı zamanda kendi özgün yaklaşımını geliştirdi.
1509 yılında Raphael, Papa II. Julius'un Vatikan Sarayı'ndaki Stanza della Segnatura (İmza Odası) dekorasyonu için verdiği görevi kabul etti. Bu anıtsal proje, Raphael'e sanatsal dehasını devasa bir ölçekte sergilemesi için eşsiz bir fırsat sundu. Sonraki birkaç yıl içinde, Papa'nın hümanist bilime olan ilgisini yansıtan; felsefe, teoloji ve klasik öğrenim temalarını işleyen dört muazzam fresk yarattı. Belki de en ünlü eseri olan Atina Okulu (1509-1511), Platon ve Aristoteles'in de dahil olduğu antik filozof ve bilim insanlarının hararetli bir tartışma içinde toplandığı anı betimler. Bu fresk sadece tarihi bir illüstrasyon değildir; insan aklının ve entelektüel arayışın güçlü bir alegorisidir, klasik öğrenim ile Hristiyan inancı arasındaki uyumlu sentezin Rönesans idealini somutlaştırır. Ayrıca Gemini'nin Zaferi (1509-1510) ve Konstantin'in Tartışması (1510-1511) eserlerini de tamamlayarak kompozisyon, renk ve psikolojik derinlik konusundaki ustalığını perçinledi.
Raphael'in 6 Nisan 1520'de Roma'da otuz yedi yaşındayken zamansız ölümü, parlak bir kariyeri yarıda kesti. Kısa ömrüne rağmen, arkasında sanatçı nesillerini derinden etkileyen olağanüstü bir eser külliyatı bıraktı. Netlik, uyum ve idealleştirilmiş güzelliğe verdiği önem, Yüksek Rönesans üslubunun alametifarikası haline gelerek Avrupa'nın sanatsal standartlarını yüzyıllar boyunca şekillendirdi. Onun etkisi, Barok döneminde kendisinden sonra gelenler de dahil olmak üzere sayısız ressamın eserlerinde görülebilir. Raphael'in mirası bireysel tablolarının ötesine uzanır; o, sanatı dünya çapındaki izleyicilere ilham vermeye ve ruh yükseltmeye devam eden bir sanatsal mükemmellik sembolü –“güzelliğin şairi”– olarak hatırlanmaktadır. Eserleri, insan yaratıcılığının gücünün ve klasik ideallerin kalıcı cazibesinin bir kanıtı olarak varlığını sürdürmektedir.
artsdot.com/tr/art/download/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Yakından inceleyin
Self-portrait — Simon Bening
Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur — sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.
Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki gerçeklerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.