Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Plenty

Adı Sınıf Tarih

Kenyon Cox, Plenty (1910). Kamu malı.

Bilgiler

Sanatçı
Kenyon Cox artsdot.com/tr/artists/kenyon-cox/
Sanatçının tarihleri
1856 – 1919
Boyalı
1910
Orijinal boyut
73 x 90 cm

Bağlam içinde

Plenty — Kenyon Cox

Boyutu nedir?

Orijinal boyutları 73 × 90 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu ne zaman boyandı?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Gölgelenmiş: Kenyon Cox'in yaşam süresi (1856–1919) ▲ bu eser, 1910

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: artsdot.com/tr/art/similar/kenyon-cox-plenty-AQZFJA-en/

Renkler

Görüntüden ölçülmüştür

    Ana renk

    Putty #c3bab0

    Kataloglanmış palet

    • #C3BAB0
    • #56621E
    • #B76909
    • #A2976C
    Palet
    Dark Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Putty
    Yoğunluk
    Vivid Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Gentle Renklerin resim boyunca ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Softly Mixed Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Bright Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Clear Color Presence Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Kenyon Cox

    Kenyon Cox: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born: October 27, 1856, in Warren, Ohio.

    Parents: Jacob Dolson Cox and Helen Finney Cox.

    Kenyon Cox initially studied at the Art Academy of Cincinnati (formerly the McMicken School of Art). However, he quickly recognized the limited artistic opportunities available in the city.

    Following a visit to the Centennial Exposition in Philadelphia, he decided to pursue further education at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, hoping it would lead to studies in Europe.

    Parisian Training and Influences

    In 1877, Cox moved to Paris, joining a wave of American artists seeking artistic inspiration. He believed Paris was experiencing a “second renaissance” in art.

    Influential Teachers: Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme, and Alexandre Cabanel at the École des Beaux-Arts.

    He initially studied under Carolus-Duran but became frustrated with what he perceived as a “vulgarity” in Duran’s style.

    Travels throughout France and Italy exposed him to the works of Renaissance masters, profoundly shaping his artistic vision.

    Career in New York and Artistic Style

    In 1882, Cox returned to New York City, where he established himself as a painter and illustrator.

    Illustration Work: He became well-known for his magazine illustrations, which reached a wider audience than his paintings.

    Art Criticism: Cox also wrote unsigned art criticisms for the New York Evening Post, supplementing his income.

    His artistic style leaned towards realism, with a focus on landscapes, portraits, and genre studies. He was known for idealized nudes and traditional treatments of classical themes.

    Teaching and Institutional Involvement

    Art Students League of New York: Cox became a highly influential instructor at the Art Students League, shaping generations of artists. He designed the League’s logo featuring the motto “Nulla Dies Sine Linea” (No Day Without a Line).

    Elected an Associate Academician of the National Academy of Design in 1900 and a full Academician in 1903.

    Founding Member: He was one of the founders and secretary of the National Free Arts League.

    Leadership Roles: Served as president of the National Society of Mural Painters from 1915 to 1919, and held memberships in various prestigious art organizations.

    Major Achievements and Historical Significance

    Cox’s work represented a commitment to classical ideals at a time when modern art movements were emerging. He advocated for careful drawing, modulated color, and the use of allegory and symbolism.

    His writings, such as “Two Ways of Painting,” articulated his views on figurative art versus abstract or representational styles.

    Legacy: Though not a radical innovator, Kenyon Cox played a crucial role in maintaining traditional artistic standards and educating aspiring artists. His influence extended through his teaching and his contributions to the American art establishment.

    Death: March 17, 1919.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Plenty için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    artsdot.com/tr/art/download/kenyon-cox-plenty-AQZFJA-en/

    Bu esere atıfta bulunun

    MLA
    Cox, Kenyon. Plenty. 1910, https://artsdot.com/tr/art/kenyon-cox-plenty-AQZFJA-en/
    APA
    Cox, Kenyon (1910). Plenty [Painting]. https://artsdot.com/tr/art/kenyon-cox-plenty-AQZFJA-en/
    Chicago
    Kenyon Cox. Plenty. 1910. https://artsdot.com/tr/art/kenyon-cox-plenty-AQZFJA-en/
    Harvard
    Cox, Kenyon (1910) Plenty. Available at: https://artsdot.com/tr/art/kenyon-cox-plenty-AQZFJA-en/

    Yakından inceleyin

    Plenty — Kenyon Cox

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur — sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Hangi renkler veya şekiller bu ruh halini oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan Augustus Saint-Gaudens (1908) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. Kenyon Cox bu eser yapıldığında yaklaşık 54 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?
    5. Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki gerçeklerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.