Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Richard Bache

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

John Hoppner, Richard Bache. Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
John Hoppner artsdot.com/tr/artists/john-hoppner_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1758 – 1810

Bağlam içinde

Richard Bache — John Hoppner

Bu eser ne zaman yapılmış olabilir?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 52.

Gölgelenmiş: John Hoppner'in yaşam süresi (1758–1810) on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1790 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1790–1800 Geç dönem eserler: 1800 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Bu kaydın dosyada kesin bir yılı bulunmuyor — sanatçının yaşam süresini ve eserin üslubunu göz önünde bulundurarak, hangi on yıla ait olduğunu tahmin ederdiniz?

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: artsdot.com/tr/art/similar/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Phthalo Green #27252c

    Kataloglanmış palet

    • #27252C
    • #3F393C
    • #BAB1A8
    • #8D766D

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Ana renk adı
    Phthalo Green
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Gentle Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Softly Mixed Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Deep_shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda John Hoppner tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 11 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 71,1%5.400 ziyaret
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 6,6%500 ziyaret
    3. 3 Ekvador 5,3%400 ziyaret
    4. 4 Hong Kong 5,3%400 ziyaret
    5. 5 Brezilya 2,6%200 ziyaret
    6. 6 Singapur 2,6%200 ziyaret
    7. 7 Arjantin 1,3%100 ziyaret
    8. 8 Kosta Rika 1,3%100 ziyaret
    9. 9 Fransa 1,3%100 ziyaret
    10. 10 Birleşik Krallık 1,3%100 ziyaret
    11. · 1 diğer ülkeler 1,3%100 ziyaret

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    John Hoppner tarafından en çok incelenen 20 eser

    1. 1 Matthew Raine 13,3%1.100 ziyaret
    2. 2 Girl With A Rabbit 3,6%300 ziyaret
    3. 3 A Worshipful Master 3,6%300 ziyaret
    4. 4 Elizabeth James Parkyns, 1794 2,4%200 ziyaret
    5. 5 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,4%200 ziyaret
    6. 6 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,4%200 ziyaret
    7. 7 Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin 2,4%200 ziyaret
    8. 8 Jacob Pleydell-bouverie 2,4%200 ziyaret
    9. 9 General The Honourable Frederick St John 2,4%200 ziyaret
    10. 10 Portrait Of Elizabeth Howard 2,4%200 ziyaret
    11. 11 Admiral Adam Duncan 2,4%200 ziyaret
    12. 12 The Frankland Sisters, 1795 2,4%200 ziyaret
    13. 13 Untitled (D2X748), 1805 2,4%200 ziyaret
    14. 14 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,4%200 ziyaret
    15. 15 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,2%100 ziyaret
    16. 16 Thomas Williams, 1800 1,2%100 ziyaret
    17. 17 Maria Wilson (1772–1852), Lady Trevelyan, 1791 1,2%100 ziyaret
    18. 18 The Right Honourable William Windham (1750–1810), MP for Norwich, 1804 1,2%100 ziyaret
    19. 19 Sir Giles Rooke (1743–1808) 1,2%100 ziyaret
    20. — Richard Bache bu tablo 0,0%0 ziyaret

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 52,9%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 316 eser bulunmaktadır ve bunların 58 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir; bu nedenle listede bir sıralaması bulunmamaktadır. Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    John Hoppner

    ... doğumlu Whitechapel, Birleşik Krallık

    Erken Yaşam, Aile ve Eğitim

    John Hoppner, 1758 yılında Londra'nın Whitechapel semtinde Alman bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesinin kraliyet sarayında görevli Alman hizmetlilerden biri olması, ailenin daha en başından itibaren saray çevresiyle yakın bir bağ kurmasını sağladı. Bu erken dönem çevresi, sanatçıya giden yolu şekillendirse de, başlangıçtaki yönelimi görsel sanatlardan ziyade müzikti. Küçük bir çocukken kraliyet şapelinde koro sanatçısı olarak görev yapan Hoppner, disiplin gerektiren bu rolde yer alsa da, sanata olan doğal eğilimi müziğe olan ilgisini zamanla gölgede bıraktı.

    Sanat dünyasına resmi girişi, 1775 yılında Royal Academy'ye adım atmasıyla gerçekleşti. Kurumsal başarılar sayesinde teknik yetkinliğini kısa sürede kanıtlayan sanatçı, 1778 yılında canlı modelden çizim dalında gümüş madalya kazanarak gözlem yeteneğinin pratik bir onayını aldı. 1782 yılına gelindiğinde ise King Lear üzerine yaptığı etkileyici çalışmasıyla Akademi'nin tarihsel resim alanındaki altın madalyasına layık görüldü. Bu erken dönem başarıları, kariyerini tanımlayacak olan yüksek sosyete portreleri için gereken teknik temelleri sağlam bir şekilde inşa etti.

    Şöhrete Yükseliş ve Seçkin Eserler

    John Hoppner, dönemin en etkili figürlerinin benzerlerini tuvale aktararak Britanya toplumunun en üst tabakalarındaki yerini sağlamlaştırdı. Yüksek sosyetenin sanat siparişlerini yönetme becerisi, Prens of Wales, York Dükü ve Duchess'ı, Lord Rodney ve Lord Nelson portrelerinin St James Sarayı'ndaki devlet dairelerinde sergilenmesini sağladı. Bu eserlerin sergilenmesi yalnızca bir dekorasyon meselesi değil, sanatçının profesyonel statüsünün en somut nişaneleriydi. Tarihsel resim çalışmaları ona erken dönemlerde saygınlık kazandırmış olsa da, jürilerin onun en başarılı üretimleri olarak sürekli vurguladığı alan, kadın ve çocuk tasvirleri oldu.

    Sanatçının karakter üzerindeki hakimiyeti, belki de en belirgin şekilde, şu anda Birleşik Krallık, Londra'da English Heritage koleksiyonunda bulunan Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night' adlı eserinde kendini gösterir. Bu parça, kariyerini tanımlayan o kendine has yeteneğin bir kanıtıdır. Tuvalin ötesinde ise Hoppner, dönemin edebi kültürüyle de derin bir bağ kurmuştur. 1803 yılında A Series of Portraits of Ladies adlı eserini yayımlayan sanatçı, 1805 yılına gelindiğinde ise Doğu masallarının İngilizce mısralarla yapılmış çevirilerinden oluşan bir cilt sunmuştur. Bu girişimler, etkisi dönemin entelektüel ve sosyal dokusuna kadar uzanan bir sanatçının portresini çizmektedir.

    Teknik ve Üslup

    John Hoppner’ın teknik kimliği, renk üzerindeki eşsiz hakimiyetinden ayrı düşünülemez. Pigmentleri ustalıkla kullanarak figürlerini tanımlayan, döneminin en yetkin renk sanatçılarından biri olarak kabul edilirdi. Onun yaklaşımı asla kısıtlayıcı veya aşırı titiz bir doğaya sahip değildi; aksine, fırça darbeleri genişlik ve özgürlükle karakterize edilirdi. Bu serbestlik, sanatçının basit bir taklitçiliğin ötesine geçmesine ve portrelerine, çalışmalarını dönemin daha katı akademik geleneklerinden ayıran kendine has bir canlılık katmasına olanak tanıyordu.

    Hoppner’ın yönteminde Joshua Reynolds’un gölgesi belirgin bir şekilde hissedilir. Reynolds’un yerleşik estetik anlayışını yansıtan bir çalışma biçimini benimseyerek ondan derin bir şekilde etkilenmiştir. Bu etki, özellikle ışığın kullanımı ve modellerini çevreleyen o yumuşak, resimsel atmosferde, tablolarının Reynolds’un cazibesini anımsatan hafif bir yansıma taşımasıyla en görünür halini alır. O, stili sadece kopyalamakla kalmamış, onun ilkelerini kendi dışavurumcu ihtiyaçlarına göre uyarlamıştır.

    Uygulamada bu durum, natüralizm ile aristokratik bir zarafet arasında denge kuran bir üslup doğurmuştur. Formları şekillendirmek için chiaroscuro tekniğinden yararlanmış; ışık ve gölgenin dramatik etkileşimi sayesinde figürleri loş arka planlardan öne çıkarmıştır. Bu teknik, saçın ince detayları veya akademik cübbelerin ağır kıvrımları gibi doku tasvirlerinde son derece etkili bir sonuç vermiştir. Bu unsurları yönetme becerisi, portrelerinin modern göz için bile hala canlı ve hissedilir bir fiziksel varlığa sahip olmasını sağlamıştır.

    Çevre, Rakipler ve Öğrenciler

    John Hoppner’ın profesyonel yaşamı, Thomas Lawrence ile olan amansız rekabetiyle şekillenmiştir. Bu rekabet sadece bir itibar meselesi değil, Londra elitlerinin ilgisini kazanmak adına verilen doğrudan bir mücadeleydi. Bu iki figür arasındaki gerilim, 1803 ile 1809 yılları arasında, her ikisinin de aynı asistana, Samuel Lane'e sahip olmasıyla fiziksel bir boyut kazandı. Personel düzeyindeki bu örtüşme, o dönemdeki portre piyasasının ne kadar dar ve çekişmeli bir yapıda olduğunu gözler önüne sermektedir.

    Sanatçının profesyonel ağı, Britanya sanatının en üst düzeyleriyle kesişen önemli iş birliklerine kadar uzanıyordu. Yaklaşık 1788 yılında, Thomas Gainsborough'un bir çalışmasına katkıda bulunarak, Countess Talbot Charlotte'un portresi için arka planı resmetmiştir. Ayrıca, portre serilerini üretmek amacıyla gravür sanatçısı Charles Wilkin ile yakın bir çalışma yürütmüştür. Bu ortaklıklar, eserlerinin daha geniş kitlelere ulaşabilmesi için teknik uzmanlardan oluşan yapılandırılmış bir sisteme ne denli dayandığını kanıtlar niteliktedir.

    Eserlerini Bugün Nerede Görebiliriz?

    John Hoppner’ın uluslararası koleksiyonlardaki varlığı, sanatının Britanya Adaları'nın sınırlarını aşan etkileyici gücünü kanıtlar niteliktedir. Amerika Birleşik Devletleri'nde, New York'taki Metropolitan Museum of Art sanatçının iki değerli eserine ev sahipliği yaparken, Cincinnati'deki Taft Museum of Art da iki önemli çalışmasını korumaktadır. Bu eserler, sanatçının kendi döneminin yüksek sosyete portre sanatında renk ve formu nasıl ustalıkla harmanladığına dair doğrudan bir bakış sunmaktadır.

    Birleşik Krallık'ta ise Hoppner'ın mirası, ülkenin en önemli kurumları arasında dağılmış durumdadır. Londra'da bulunan English Heritage, sanatçının portre resmindeki ustalığının en berrak örneklerinden biri olan Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night' adlı eserini muhafaza etmektedir. Londra'daki National Maritime Museum da bir tablosuna sahip olarak, sanatçının Britanya denizcilik ve sosyal tarihi içindeki etkisinin kalıcılığını sağlamaktadır. Ayrıca, Aberystwyth'teki Galler Ulusal Kütüphanesi de koleksiyonunda bir eserini barındırmaktadır.

    Mrs Jordan as Viola in 'Twelfth Night' (English Heritage, Londra)

    Lord Hugh Seymour (National Maritime Museum, Londra)

    Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Richard Bache için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    artsdot.com/tr/art/download/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Hoppner, John. Richard Bache. n.d., https://artsdot.com/tr/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
    APA
    Hoppner, John (n.d.). Richard Bache [Painting]. https://artsdot.com/tr/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
    Chicago
    John Hoppner. Richard Bache. n.d. https://artsdot.com/tr/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/
    Harvard
    Hoppner, John (n.d.) Richard Bache. Available at: https://artsdot.com/tr/art/john-hoppner-richard-bache-9CWJTF-en/

    Yakından inceleyin

    Richard Bache — John Hoppner

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan Richard Humphreys, the Boxer eserine tekrar göz atın. Bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?
    5. Bu eser hakkında sanatçıya tek bir soru sorma şansınız olsaydı, bu ne olurdu?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    "Richard Bache" eserinde kontrast ve uyum nasıl bir araya geliyor?

    John Hoppner imzalı "Richard Bache" eserinin renk kompozisyonu, Gentle bir kontrast ile Softly Mixed Palette bir uyumu bir araya getiriyor.

    John Hoppner imzalı "Richard Bache" aydınlık bir eser mi yoksa karanlık mı?

    John Hoppner imzalı "Richard Bache" eserinin algılanan parlaklığı deep_shadow düzeyindedir. Bu değer, kullanılacağı mekanın ışığıyla uyumlu hale getirilebilir.

    John Hoppner imzalı "Richard Bache" eserinin telif hakkı durumunu ne açıklamaktadır?

    John Hoppner imzalı "Richard Bache" adlı eser kamu malıdır - telif hakkı süresi dolmuştur statüsündedir. Telif hakları süresi sanatçının ölüm tarihinden itibaren hesaplanmaktadır ve John Hoppner, 1810 yılında vefat etmiştir.