Kağıt Boyutu

Öğrenci Sanat Rehberi

Toad

Adı Sınıf Tarih

Albert Laessle, Toad (1916). Kamu malı kapsamındadır. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Temel Bilgiler

Sanatçı
Albert Laessle artsdot.com/tr/artists/albert-laessle/
Sanatçının yaşam tarihleri
1877 – 1954
Boyalı
1916

Bağlam içinde

Toad — Albert Laessle

Yapım yılı

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 77.

Sanatçının 39 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 77 yaşına kadar yaşadı. 8 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 23 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Albert Laessle'in yaşam süresi (1877–1954) ▲ bu eser, 1916 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1912 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1912–1920 Geç dönem eserler: 1920 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihi bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla bütünleşen aynı yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: artsdot.com/tr/art/similar/albert-laessle-toad-AQTUJ5-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Phthalo Green #2f2b24

    Kataloglanmış palet

    • #2F2B24
    • #DFD4CB
    • #C79C63
    • #706A5F

    Bu renkler sanatçının tüm paletinin içinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Palet
    Neutrals Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Phthalo Green
    Yoğunluk
    Balanced Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Statement Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Unified Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Brilliant Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Subtle Color Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde inceleniyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Albert Laessle tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 2 ülke. Bu rakamların kaynağı

    Öncü on ülke

    1. 1 Çin 55,6%
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 44,4%

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloya bakması için bir neden yazın.

    Albert Laessle tarafından üretilen en çok ilgi gören 10 eser

    1. 1 Bronze Turkey, 1911 27,3%
    2. 2 America Abundance, 1934 9,1%
    3. 3 George D. Widener Memorial Medal, Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1916 9,1%
    4. 4 Squatting Polar Bear, 1916 9,1%
    5. 5 Lion with Serpent, 1915 9,1%
    6. 6 Crawling Squirrel, 1916 9,1%
    7. 7 Performing Bear, 1920 9,1%
    8. 8 Cat with Back Up, 1916 9,1%
    9. 9 La Source, 1909 9,1%
    10. — Toad, 1916 bu tablo 0,0%

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 100,0%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 28 eser bulunmaktadır ve bunların 9 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir — listeyi bir sıralama olmaksızın kapatmaktadır. Ay ay aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Albert Laessle

    Albert Laessle: The Gentle Sculptor of Animals and Humanity

    Born in Philadelphia, Pennsylvania, in 1877, Albert Laessle emerged as a distinctive voice within the American art landscape of the late 19th and early 20th centuries. His journey, shaped by familial encouragement alongside parental reservations about an artistic career, led him through rigorous training at institutions like the Spring Garden Institute, Drexel University under Thomas Eakins, and the prestigious Pennsylvania Academy of the Fine Arts where he studied with masters such as Thomas Anshutz and Charles Grafly. A formative period spent in Paris from 1904 to 1907, working alongside Michel Beguine, honed his skills and broadened his artistic perspective, imbuing his later work with a refined sensibility.

    The Animalier's Touch: Capturing Life’s Essence

    Laessle is primarily remembered as an “animalier,” a sculptor specializing in animal subjects. However, to categorize him solely within this genre would be to diminish the breadth of his talent. While celebrated for his remarkably lifelike depictions of creatures—penguins, goats like his beloved "Billy" gracing Rittenhouse Square, and countless others—Laessle’s skill extended beyond mere representation. He possessed an uncanny ability to capture not just the physical form but also the essence, the spirit, of his subjects. This was evident in the controversy surrounding his early plaster sculpture, “Turtle and Crab.” Accusations of casting rather than modeling stemmed from the astonishing realism of the turtle, a testament to Laessle’s meticulous observation and technical prowess. His subsequent creation of a wax version, impossible to cast, definitively silenced his critics and solidified his reputation as a master craftsman.

    A Career Forged in Recognition and Collaboration

    Laessle's artistic achievements were widely recognized throughout his career. He garnered medals at international expositions in Buenos Aires and San Francisco, demonstrating the global appeal of his work. His talent was further acknowledged through prestigious awards like the Widener Gold Medal in 1918 and the J. Sanford Saltus Award in 1951. Beyond individual accolades, Laessle’s career involved significant collaborative efforts. Notably, he completed Charles Grafly's unfinished masterpiece, the General Galusha Pennypacker Memorial, a monumental project showcasing his ability to seamlessly integrate into and expand upon another artist’s vision. This collaboration highlights not only his technical skill but also his respect for artistic legacy.

    Legacy: A Sculptor of Enduring Charm

    Albert Laessle passed away in 1954, leaving behind a body of work that continues to resonate with audiences today. His sculptures reside in esteemed institutions like the Carnegie Institute and the Metropolitan Museum of Art, testament to their enduring artistic merit. Perhaps most poignantly, his bronze "Billy" remains a beloved fixture in Philadelphia's Rittenhouse Square, a playful symbol of childhood joy and a lasting tribute to Laessle’s ability to capture the simple pleasures of life. His influence extends beyond the art world; he taught generations of aspiring sculptors at the Pennsylvania Academy, ensuring that his dedication to craftsmanship and artistic integrity would continue to inspire future artists. Laessle's work stands as a gentle reminder of the beauty found in the natural world and the power of art to evoke emotion and connection.

    Daha fazla bilgi için

    Çevrim içi inceleyin

    Toad için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    artsdot.com/tr/art/download/albert-laessle-toad-AQTUJ5-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Laessle, Albert. Toad. 1916, https://artsdot.com/tr/art/albert-laessle-toad-AQTUJ5-en/
    APA
    Laessle, Albert (1916). Toad [Painting]. https://artsdot.com/tr/art/albert-laessle-toad-AQTUJ5-en/
    Chicago
    Albert Laessle. Toad. 1916. https://artsdot.com/tr/art/albert-laessle-toad-AQTUJ5-en/
    Harvard
    Laessle, Albert (1916) Toad. Available at: https://artsdot.com/tr/art/albert-laessle-toad-AQTUJ5-en/

    Yakından inceleyin

    Toad — Albert Laessle

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan America Abundance (1934) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. Albert Laessle bu eser yapıldığında yaklaşık 39 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?
    5. Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    Albert Laessle imzalı "Toad" eserinde hangi renk paleti kullanılmıştır?

    Albert Laessle imzalı "Toad" eserinin renk paleti Neutrals olarak tanımlanmaktadır. Bu, eserin renklerinin özlü bir tanımıdır.

    Albert Laessle imzalı "Toad" eserinin bir baskısını nasıl temin edebilirim?

    Albert Laessle imzalı "Toad" eserinin bir baskası doğrudan ilgili Sanat Baskısı sayfasından sipariş edilebilir: pamuklu kanvas veya arşivlik kanvas kağıt üzerine yüksek kaliteli sanat baskısı.

    "Toad" eserinin yağlı boya reprodüksiyonunu sipariş edebilir miyim?

    Albert Laessle imzalı "Toad" eserinin el boyaması reprodüksiyonunu, sipariş üzerine hazırlanan keten kanvas üzerine el boyaması yağlı boya reprodüksiyon seçeneğiyle doğrudan El Boyası Reproduksiyon sayfasından sipariş edebilirsiniz.