Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 307 verk av William Hogarth i vår katalog
Kortfattat
Den mest kända målningen av William Hogarth är Plåta ett, från En Rakes Öde. Omedelbart därefter följer Plåtar sex, från En prästens dotters gåsägg och Gin Lane (1750). Av 307 verk av William Hogarth i vår katalog är dessa 100 de mest kända. Varje verk åtföljs av sitt årtal, sitt museum och en kort kommentar om vad som gör det unikt.
”Plate one, från A Rake’s Progress” är inte bara en tavla; det är ett fönster in i en tidens moraliska förfall och sociala dekadens. William Hogarth, en av 1700-talets mest originella konstnärer, fångar här med sin skarp blick och mästliga gravyr en scen som utstrålar både energi och ett underliggande hot om öde. Bilden, skapad mellan 1732 och 1734, är en studie i kontrast – rikedomens överflöd mot fattigdomens desperation,…
Immersera dig själv i den livfulla och kaotiska världen som fångats av William Hogarths “Plate six, from A Rake’s Progress,” en mästerlig gravyr. Detta verk, skapat mellan 1732 och 1734, är mer än bara en bild; det är en levande skildring av 1700-talets London – dess sociala misslyckanden, moraliska förfall och den frenetiska energi som präglade staden. Hogarth var inte bara en konstnär, utan också en skarp observatör och satiriker,…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
Målningen presenterar en livlig bankettscen, myllrande av gestalter engagerade i en mängd olika aktiviteter – de äter, dricker, spelar musik, samt för animerade samtal och lever i allmänhet i ett tillstånd av glädjefylld festlighet. Det är sannolikt en skildring av en förmögen familj eller en social krets som njuter av en festlig måltid. Det enorma antalet individer som är sammanpackade i kompositionen skapar en överväldigande känsla av aktivitet och livfullt…
William Hogarths ”Satan, synd och död”, målad år 1735, är så mycket mer än bara en illustration från John Miltons episka dikt, Paradise Lost; det är en minutiöst utformad moralisk allegori som kastar betraktaren in i en värld av frestelse, konsekvens och evig konflikt. Denna olja på duk, som för närvarande finns på Tate Britain i London, mäter 7t4 x 61 cm och erbjuder en anmärkningsvärt intim blick in i…
A Portrait of Intimacy: William Hogarth’s ‘The Painter and his Pug’ Subject & Composition: This captivating 1745 portrait by William Hogarth offers a charmingly informal glimpse into the artist's personal life. It depicts Hogarth himself, seated and gazing directly at the viewer, accompanied by his beloved pug, Trump. The composition is remarkably balanced; Hogarth occupies the central space while Trump rests comfortably to his right, creating an intimate and relaxed…
William Hogarth och Dödens Elegans: Ett Ögonblick av Samhällskritik i ”The Suicide of the Countess” William Hogarths mästerverk "The Suicide of the Countess" är mycket mer än bara ett konstverk; det är en skarp och träffande reflektion över 1700-talets England – ett samhälle präglat av ambitioner, oro och uppenbara motsättningar. Skapad mellan åren 1743 och 1745, är denna målning kulminationen på en berättelse om hur äktenskap kan förvandlas till ett…
William Hogarth's "The Four Times of Day: Night," painted in 1738, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted window into the social and moral landscape of eighteenth-century England. This remarkable work, now immortalized through WahooArt’s hand-painted reproductions, captures a moment of revelry – or perhaps reckless abandon – with an unparalleled level of detail and satirical observation that defines Hogarth's unique artistic legacy. The…
The room holds a sudden, sharp noise. A tea-table tilts, porcelain clatters, and the heavy weight of an argument settles over the fine fabrics. Mary, known as Moll Hackabout, moves with a violent intent, her arm a decisive line against the opulent interior. She kicks at the furniture to draw eyes away from the doorway, where a lover slips quietly into the shadows. A black serving boy stands near, a…
Självporträtt1757 · National Portrait Gallery
12
Soliciting Votes1754 · Sir John Soane's Museum
13
The heir1735 · Sir John Soane's Museum
14
A Scene from The Beggar's Opera1729 · National Gallery of Art
15
South Sea Scheme
16
Marriage à la Mode1743 · National Gallery
17
Plate två, från A Rake's Progress
18
The rake's progress_ The rake in Bedlam
19
Hudibras
20
Besök hos kvacksalvaren1745
21
A Harlot's Progress, plate 4 of 6
22
The Times, plate 21763
23
Mary Toft, apparently giving birth to rabbits1726
24
Självporträtt1745
25
Miss Mary Edwards1742 · The Frick Collection
26
The Battle of the Pictures1743
27
Suicide of the Countess1745
28
Canvassing for Votes
29
The Countess's Morning Levee1745
30
The Ball1745
31
The Bench1758
32
The Bruiser Charles Churchill, once the Reverend, in the Character of a Russian Hercules1763
33
The Denunciation1729
34
The Four Times of Day: Night1736
35
Plate seven, from A Rake's Progress
36
Self-PortraitNational Gallery of Ireland
37
Shortly After the Marriage
38
The triumph of Representatives1755 · Sir John Soane's Museum
39
The Death of the Earl
40
Emblematical print of the South Sea Scheme1721
41
A Harlot's Progress, plate 1
42
Second stage of cruelty1751
43
Tavla tre, från En kaxares framfart
44
David Garrick as Richard III1745
45
The Reward of Cruelty1751
46
Simon Lord Lovat
47
A Scene from the Beggar's Opera1728 · National Gallery of Art
48
Scholars at a Lecture
49
Cruelty in perfection1751
50
Sarah Malcolm in Prison
51
Gerard Anne Edwards in His Cradle1733
52
Gin Lane1751
53
The murder of the count1745
54
The Enraged Musician1741
55
The Bathos
56
Falstaff Examining His Recruits1728
57
A Harlot's Progress, plate 6
58
The Roast Beef of Old England
59
The Beggar's Opera1729 · Yale Center for British Art
60
A Harlot's Progress, plate 4
61
Moses Brought to the Pharaoh's Daughter1752
62
Lame theater
63
Southwark Fair
64
Self Portrait
65
Credulity, Superstition, and Fanaticism
66
A Harlot's Progress, plate 2
67
The Committee, plate ten from Hudibras
68
An Election Entertainment, plate one from Four Prints of an Election
69
Plate five, from A Rake's Progress
70
A Harlot's Progress, plate 6 of 6
71
The March of the Guards to Finchley1750
72
Tyburn Large
73
Natt, platta fyra från De Fyra Tiderna på Dagen
74
The Theft of a Watch1731
75
Royalty, Episcopacy and Law
76
A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of CommonsFitzwilliam Museum
77
The Mackinen Children1747 · National Gallery of Ireland
78
Engraving of John Wilkes
79
An Evening at the Rose Tavern, Scene III1733 · Nelson-Atkins Museum of Art
80
The Four Times of Day: Night1736 · Upton House
81
An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth)1738 · Ascott House
82
The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant1735 · Yale Center for British Art
83
Richard Mouteney1746 · Bavarian State Painting Collections
84
Thomas Herring, Archbishop of Canterbury1745
85
A Harlot's Progress, plate 3 of 6
86
Times of the Day: Morning
87
Satire on False Perspective
88
John Henley with five unknown figures
89
Analys av skönhet
90
Self portrait (from the Gate of Calais)
91
Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle1732 · Upton House
92
William Augustus, Duke of Cumberland1732 · Yale Center for British Art
93
Thomas Pellett, M.D.1737
94
William Cavendish, Marquess of Hartington, Later fourth Duke of Devonshire1741 · Yale Center for British Art
95
Self-Portrait1735 · Yale Center for British Art
96
The Lottery
97
A Harlot's Progress, plate 3
98
Scene from John Gay's The Beggar's Opera1727 · Birmingham Museum and Art Gallery
99
Beer Street1751
100
Rake's Progress' The Gaming House1735 · Sir John Soane's Museum
De fyra motiv som förekommer oftast i dessa verk, var och ett med sitt mest kända exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av William Hogarth | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Sir John Soane's Museum |
London | 14 | Banketten, Soliciting Votes, The heir |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 11 | The Beggar's Opera, The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant, William Augustus, Duke of Cumberland |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 7 | Self-Portrait, The Mackinen Children |
 Upton House |
Banbury | 3 | The Four Times of Day: Night, Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 2 | A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector, An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | A Scene from The Beggar's Opera, A Scene from the Beggar's Opera |
 National Gallery |
London | 9 | Marriage à la Mode |
 Fitzwilliam Museum |
9 | A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of Commons |
Välj ett decennium för att se dess mest framstående verk.
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life – a vibrant, often unsettling, reflection of its social strata and moral complexities. Housed within the Holburne Museum in Bath, this oil on canvas offers an unparalleled glimpse into the world of John Gay's wildly popular play, which scandalized and captivated audiences…
William Hogarths ”Satan, synd och död”, målad år 1735, är så mycket mer än bara en illustration från John Miltons episka dikt, Paradise Lost; det är en minutiöst utformad moralisk allegori som kastar betraktaren in i en värld av frestelse, konsekvens och evig konflikt. Denna olja på duk, som för närvarande finns på Tate Britain i London, mäter 7t4 x 61 cm och erbjuder en anmärkningsvärt intim blick in i…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with new ambitions, William Hogarth captured a moment of profound transition. The Times, Plate 2 is not merely a print; it is a sprawling, panoramic portrait of an urban soul in flux. Within this single, intricate composition, the viewer is transported to a…
Högst upp på listan står Plåta ett, från En Rakes Öde. Direkt efter följer Plåtar sex, från En prästens dotters gåsägg och Gin Lane (1750).
Plåta ett, från En Rakes Öde, Plåtar sex, från En prästens dotters gåsägg, Gin Lane, The Marriage Contract, Banketten, Satan, synd och död (En scen ur Milton, The Painter and his Pug, Dödsfallet till Countess, The Four Times of Day: Night och A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector. Du hittar årtal och museum för varje verk i listan ovan.
Vi har 307 verk av William Hogarth i vår katalog, daterade från 1721 till 1763.
Du hittar de flesta av dem i Sir John Soane's Museum (London), Yale Center for British Art (New Haven) och National Gallery of Ireland (Dublin). Listan över museer ovan ger en fullständig sammanställning.
Under 1740s, mer än någon annan tid: 18 av de 100 verk som finns på denna sida är från den tiden, varav The Marriage Contract.
Det äldsta verket här är Emblematical print of the South Sea Scheme (1721); det senaste är The Times, plate 2 (1763).
Social commentary (29), 18th century (26) och Satire (25) av 100 verk på denna sida.
Acrylic On Canvas, som används i 29 av de 100 verk som finns på denna sida.
Du kan se 5 av verken på denna sida på Sir John Soane's Museum, London, inklusive Banketten, Soliciting Votes och The heir.
Ja. Varje målning på denna sida finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion eller som ett tryck, i den storlek som passar dig. Gå bara in på målningens sida för att beställa.
London, 1697. Luften i Bartholomew Close är tung av ljuden från en växande metropol. Här träder William Hogarth in i en värld av osäker stabilitet. Hans far, Richard Hogarth, kämpar för att försörja sig som latinskolelärare och läroboksförfattare. Familjens ekonomi svänger; vid ett tillfälle står Richard inför den hårda verkligheten i Fleet Prison, fängslad för sina skulder. Denna tidiga exponering för stadslivets instabilitet lämnar ett djupt avtryck. William Hogarth växer upp med att betrakta klyftan mellan de sociala klasserna, ett perspektiv som slutligen ska komma att definiera hans karriär som målare, gravör, satiriker, karikatyrtecknare och författare.
Denna pojkes väg är inte präglad av ärvt välstånd eller enkla mönster av mecenatskap. Istället är det ett liv format av stadens råa verklighet. Han rör sig genom Londons gator och iakttar de karaktärer som befolkar kaffehusen och marknaderna. Hans mor, Anne Gibbons, utgör det hemstabila ankaret i ett liv som ofta präglas av tidens ekonomiska skiften. När han väl börjar sätta sin prägel på konstvärlden är han redan en man av många discipliner, som använder bläck och färg för att dissekera just det samhälle som fostrat honom.
London, 1697. Som son till Richard Hogarth, en latinskolelärare och tillfällig skribent, växer William upp mitt i de skiftande livsvillkor som präglade en man som kämpade för att få fäste i storstaden. Hemförhållandena genomgår en dramatisk vändning när Richard fängslas i Fleet Prison i fem år på grund av obetalda skulder. Denna prövningstid, märkt av familjens ekonomiska osäkerhet, lämnar ett bestående avtryck hos den unge observatören av metropolen.
Vid 1714 skiftar fokus mot hantverkets tekniska detaljer. Hogarth påbörjar en lärlingsutbildning hos Ellis Gamble, en guld- och silversmed som verkade i Leicester Fields. Här lär han sig den precision som krävs för reklamperspektiv och liknande produkter, vilket ger honom en grundläggande behärskning av kopparplåten. Denna tekniska grundläggning lägger fundamentet för en karriär som så småningom kommer att sträcka sig långt bortom ren kommersiell reproduktion.
Hans livsresa tar en ny riktning när han rör sig mot formella konststudier. År 1720 skriver han in sig vid St Martin's Lane Academy. Hans skolning fördjupas ytterligare under Sir James Thornhill, George I:s hovmålare. Under Thornhill skiftar fokus från gravyrerandens småskaliga precision till måleriets och kompositionens bredare komplexitet. Han rör sig från hantverkarens noggranna arbete mot den sköna konstens storslagna skala.
William Hogarth rör sig smidigt mellan det realistiska porträttmåleriets precision och den snabba, sekventiella energin i serieliknande berättelser. Han målar inte bara; han konstruerar narrativ. Detta tillvägagångssätt når sin kulmen i utvecklingen av hans ”moderna moraliska ämnen”, en metod där han använder visuellt berättande för att kritisera samhällets sociala väv. Han betraktar både duken och kopparplåten som scener för ett pågående drama, och använder ofta en blandning av humor och bitande satir för att förstärka sina poänger.
Det tekniska fundamentet i hans arbete vilar i hans mästerliga kunskap inom gravyr. Han förstod linjens tyngd och tryckets enorma kraft att nå en bred publik. År 1753 tar han steget från det rent visuella till det teoretiska med publiceringen av sitt verk Analysis of Beauty. Här går han bortom ren observation för att kodifiera sina estetiska teorier, där han särskilt betonar betydelsen av den ”serpentinliknande linjen” som en grundläggande princip för skönhet och rörelse.
Det narrativa djupet i hans konst når sin kulmen i de så kallade ”moderna moraliska ämnena”, en serie målningar utformade för att fungera likt visuella romaner. Åren 1731–1732 spårar A Harlot's Progress den tragiska undergången hos en ung kvinna som anländer till London, bara för att snart falla offer för stadens förförelser. Detta mönster av socialt förfall fortsätter 1735 med A Rake's Progress, som följer Tom Rakewell när han slösar bort sitt arv på spel och utsvävningar. Dessa verk avbildar inte bara enskilda scener; de kartlägger konsekvenserna av moraliskt förfall genom minutiösa detaljer och laddade symboliska element.
Fokus skiftar från den enskilda individens ruin till de sociala klassernas våldsamma kollision i serien Marriage A-la-Mode, skapad mellan 1743 och 1745. Här spetsar konstnären sin kritik mot de katastrofala följderna av arrangerade äktenskap och den skoningslösa strävan efter status. Spänningen mellan de rikas överdådiga interiörer och de fattigas miserabla verklighet blir ett återkommande tema. Även under hans senare år förblir hans kommentarer skarpa. År 1748 adresserar O the Roast Beef of Old England den nationella identiteten, medan 1750 års The March of the Guards to Finchley presenterar en kaotisk och livlig skildring av militärlivet, där disciplinerade led i fjärran kontrasteras mot soldaternas högljudda och vilda beteende i förgrunden.
1700-talet bevittnar framväxten av en utpräglat brittisk konstskola, en rörelse som fick fart genom William Hogarths vägran att blint förlita sig på kontinentala förebilder. Han rörde sig långt bortom enkel imitation av utländska stilar för att istället etablera ett visuellt språk djupt rotat i Londons levande gator. Detta skifte var av enorm betydelse; han kom att bli sin generations viktigaste engelska konstnär. Hans inflytande var så genomgripande att termen "hogarthiansk" letade sig in i språkbruket för att beskriva hans unika och skarpsinniga form av satirisk observation.
Framgångens kommersiella verklighet förde dock med sig en ny typ av konflikt. I takt med att hans kopparstick och tryck vann en enorm popularitet, drog de också till sig en våg av obehöriga reproduktioner. Plagiat blev ett ständigt hot mot hans försörjning. Denna spänning tvingade fram en juridisk konfrontation som i grunden förändrade landskapet för immateriella rättigheter. Genom sitt arbete för upphovsrättslagen från 1735, Copyright Act, säkrade han skapares rättigheter mot dem som ville profitera på deras arbete utan tillåtelse.
Hans metod att berätta historier genom sekventiella bilder lade grunden för framtida medier. Han fungerar som en direkt föregångare till den moderna politiska karikatyren och serietidningen. Genom att använda en serie bilder för att dissekera socialt beteende, skapade han en mall för visuella narrativ som kräver läsning snarare än bara betraktande. Hans inflytande sträcker sig från 1700-talets satiriska tryck ända in i populärkulturens själva fundament.
De fysiska spåren av William Hogarths sociala kritik finns fortfarande utspridda över flera stora institutioner. I London rymmer National Gallery verk från serien Marriage à la Mode, där den visuella berättelsen om socialt förfall har bevarats för eftervärlden. I närheten finns Tate Britain, som förvaltar Satan, Sin and Death (A Scene from Milton, ett verk som belyser hans förmåga att översätta komplexa litterära teman till visuell form. Även Foundling Museum har en närvaro i staden och förvarar The March of the Guards to Finchley, ett stycke som fångar den kaotiska energin i 1700-talets militära liv.
Hans verks räckvidd sträcker sig långt utanför Storbritanniens gränser. I New York City bevarar the Frick Collection Miss Mary Edwards, ett porträtt som reflekterar hans skicklighet i att fånga enskilda karaktärsdrag. Dessa samlingar erbjuder en möjlighet att möta de specifika detaljerna i hans gravyrer och målningar i deras ursprungliga sammanhang. Besökare kan finna hans inflytande i hur dessa institutioner hanterar spänningen mellan finkonst och populär satir.
