Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 604 verk av Eugène Delacroix i vår katalog
Kortfattat
Den Eugène Delacroix-målning som de flesta känner till är Friheten leder folket (1831), och du kan se den på Louvre i Paris. Omedelbart därefter följer Massakern på Chios (1824) och Sardanapals död (1827). Av 604 verk av Eugène Delacroix i vår katalog är dessa 100 de mest kända. Varje verk åtföljs av sitt årtal, sitt museum och en kort kommentar om vad som gör det unikt.
Eugène Delacroix’s "Liberty Leading the People" is more than just a painting; it's a visceral embodiment of revolution, a roaring testament to the spirit of 1830 Paris and an enduring symbol of freedom itself. Painted in 1830, this monumental work captures not merely a historical event – the July Revolution that ousted King Charles X – but the raw emotion, the desperate hope, and the unwavering determination of those who…
Eugène Delacroixs ”Massakern på Chios” är inte bara en målning; det är ett visceralt skrik fångat i olja, ett monumentalt vittnesbörd om den brutalitet och orättvisa som drabbade det grekiska folket under deras kamp för självständighet. Detta kolossala verk från 1824 – med en höjd på över fyra meter – kastar betraktaren rakt in i hjärtat av en fruktansvärd händelse: det Osmanska rikets skoningslösa anfall mot ön Chios. Mer än…
Eugène Delacroix’s mästerverk från 1827 är en monumental och intensivt dramatisk skildring av Sardanapals, den siste assyriske kungens sista ögonblick. Inspirerad av Lord Byrons pjäs med samma namn är detta inte bara en historisk scen; det är en uppslukande upplevelse i en värld av opulent kaos och förestående undergång – ett kvitto på romantikens förmåga att framkalla starka känslor.
Målningen skildrar på ett levande sätt Dantes och Vergils hjärtskärande resa över Styx, guidade av färjkarlen Karon. En kaotisk massa av plågade själar kämpar och sträcker sig upp från det grumliga djupet, och deras förtvivlan är nästan påtaglig. Virgil, stoisk och beslutsam, stöttar en fruktad Dante när de navigerar genom de turbulenta vattnen mot den flammande staden Dis – en visuell representation av helvetet självt. Scenen är inte en bokstavlig…
I det nittionde århundradets storslagna konstnärliga väv är få trådar så livfulla eller känslomässigt laddade som de som vävts av Eugène Delacroix. Hans mästerverk från 1834, "Algeriska kvinnor i sina rum, - (180x229)", fungerar som ett djupt avvisande av den svala, kalkylerade rationalitet som definierade den neoklassiska eran. Istället bjuder Delacroix in oss till en värld av sensorisk njutning och viskade hemligheter. Denna målning är inte enbart en skildring av…
Eugène Delacroix’s ”Grekland på Missolonghis ruiner”, färdigställd år 1826, står som ett monumentalt vittnesbörd om den romantiska idealismen och dess passionerade omfamning av historiskt berättande. Denna duk, som idag har sin plats på Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, sträcker sig långt bortom en enkel avbildning; den förkroppsligar anden hos en nation som längtar efter frihet under det turbulenta grekiska självständighetskriget.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix's Orphan Girl at the Cemetery, rendered in muted tones and imbued with a palpable sense of sorrow, offers a poignant glimpse into the heart of Romanticism. Measuring 65 x 54 cm, this intimate portrait transcends mere representation; it’s a carefully constructed meditation on loss, memory, and the enduring weight of the past. Painted circa 1830-1835, during Delacroix's most intensely productive period, the work exemplifies his shift…
En Dramatik Kamp Om Överlevnad och Konstnärlig Passion Delacroix’s “Arab Horses Fighting in a Stable” är ett mästerverk inom romantiken som fångar en ögonblick av intensiv konflikt och kaos inomhus, sannolikt i ett stal eller ladugård. Tavlan föreställer två hästar som reste upp mot varandra i kamp, omgivna av mänskliga figurer engagerade i olika aktiviteter. Detta dynamiska sceneri är satt mot bakgrund av arkitektoniska element som träribbor och väggar vilket…
Eugène Delacroix’s 1830 masterpiece, Liberty Leading the People, is far more than a historical depiction; it's an enduring and visceral allegory of freedom. Measuring an imposing 260 x 325 cm, this oil on canvas commands attention at the Musée du Louvre in Paris, radiating energy and embodying the spirit of French republicanism.
Eugène Delacroixs ”Kidnappningen av Rebecca”, färdigställd 1846, står som en hörnsten inom den franska romantiken – en rörelse definierad av brinnande känslor och en omfamning av det dramatiska berättandet. Mer än bara en skildring av en biblisk berättelse anpassad från Sir Walter Scotts roman Ivanhoe, är verket en visceral reaktion på historiska händelser och ett vittnesbörd om Delacroixs oöverträffade konstnärliga vision.
Lioness Stalking Its Prey (also known as Lioness Standing by a Tree)1852 · Musée d'Orsay
Beställ detta verk från $175 →
Summer: Diana Surprised at her Bath by Actaeon1822 · Museum of Fine Arts
Beställ detta verk från $275 →
Madame Henri François Riesener (Félicité Longrois, 1786–1847)1835 · Metropolitan Museum of Art
Gör den till din från $175 →
Study for "The Death of Sardanapalus"1850 · Nationalmuseum för västerländsk konst
Beställ detta verk från $175 →
Saint Stephen Borne Away by His Disciples1862 · Barber Institute of Fine Arts
Få den handmålad från $175 →
Liberty Leading the People - Eugène Delacroix2026
Interior of a Dominican Convent in Madrid1831 · Philadelphia Museum of Art
Beställ detta verk från $175 →
Faust Trying to Seduce Margarete (detail)1828 · Musée Eugène Delacroix
Gör den till din från $225 →
Capture of Constantinople by the Crusaders in the fourth crusade1840 · Musée Condé
Beställ detta verk från $175 →
Summer - Diana and Actaeon1856 · Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Beställ detta verk från $175 →
Two Studies of a Standing Indian from Calcutta1824 · National Gallery of Art
Gör den till din från $175 →
De fyra motiv som förekommer oftast i dessa verk, var och ett med sitt mest kända exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Eugène Delacroix | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paris | 42 | Friheten leder folket, Massakern på Chios, Sardanapals död |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 4 | Summer: Diana Surprised at her Bath by Actaeon, The Lamentation, The Lion Hunt |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 4 | Death of Sardanapalus, Still Life with Flowers and Fruit, Horses at a Fountain |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 12 | Kidnappningen av Rebecca, Hamlet och hans mor, Madame Henri François Riesener (Félicité Longrois, 1786–1847) |
 Musée Fabre |
Montpellier | 9 | Daniel dans la fosse aux lions, Women of Algiers in Their Apartmente, Porträtt av Alfred Bruyas |
 Musée Eugène Delacroix |
Paris | 26 | Self-Portrait as Ravenswood, Faust Trying to Seduce Margarete (detail) |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 4 | Horse Frightened by a Storm, Horse Frightened by a Storm |
 Musée d'Orsay |
Paris | 4 | Lioness Stalking Its Prey (also known as Lioness Standing by a Tree), Horses Fighting in a Stable |
Välj ett decennium för att se dess mest framstående verk.
In the heart of the Louvre Museum resides a masterpiece that whispers rather than shouts, a painting that captures the very essence of a quiet, stolen moment. Eugène Delacroix’s Mlle Rose, completed in 1817, is far more than a mere portrait; it is a cornerstone of French Romanticism, embodying a profound fascination with emotion, beauty, and the ephemeral nature of time. At first glance, the viewer is met with a…
Eugène Delacroixs ”Massakern på Chios” är inte bara en målning; det är ett visceralt skrik fångat i olja, ett monumentalt vittnesbörd om den brutalitet och orättvisa som drabbade det grekiska folket under deras kamp för självständighet. Detta kolossala verk från 1824 – med en höjd på över fyra meter – kastar betraktaren rakt in i hjärtat av en fruktansvärd händelse: det Osmanska rikets skoningslösa anfall mot ön Chios. Mer än…
Eugène Delacroix’s "Liberty Leading the People" is more than just a painting; it's a visceral embodiment of revolution, a roaring testament to the spirit of 1830 Paris and an enduring symbol of freedom itself. Painted in 1830, this monumental work captures not merely a historical event – the July Revolution that ousted King Charles X – but the raw emotion, the desperate hope, and the unwavering determination of those who…
Eugène Delacroixs ”Kidnappningen av Rebecca”, färdigställd 1846, står som en hörnsten inom den franska romantiken – en rörelse definierad av brinnande känslor och en omfamning av det dramatiska berättandet. Mer än bara en skildring av en biblisk berättelse anpassad från Sir Walter Scotts roman Ivanhoe, är verket en visceral reaktion på historiska händelser och ett vittnesbörd om Delacroixs oöverträffade konstnärliga vision.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix’s “Lioness Stalking Its Prey,” painted in 1852, isn't merely a depiction of a wild animal; it’s a profound meditation on power, instinct, and the raw beauty of the natural world. This arresting canvas, currently residing within the hallowed halls of the Walters Art Museum, immediately draws the viewer into a scene brimming with tension and latent energy. The painting transcends simple representation, becoming a powerful embodiment…
En Dramatik Kamp Om Överlevnad och Konstnärlig Passion Delacroix’s “Arab Horses Fighting in a Stable” är ett mästerverk inom romantiken som fångar en ögonblick av intensiv konflikt och kaos inomhus, sannolikt i ett stal eller ladugård. Tavlan föreställer två hästar som reste upp mot varandra i kamp, omgivna av mänskliga figurer engagerade i olika aktiviteter. Detta dynamiska sceneri är satt mot bakgrund av arkitektoniska element som träribbor och väggar vilket…
Högst upp på listan står Friheten leder folket (1831), Louvre, Paris. Direkt efter följer Massakern på Chios (1824) och Sardanapals död (1827).
33 år gammal. Eugène Delacroix föddes 1798 och Friheten leder folket är från 1831.
Friheten leder folket, Massakern på Chios, Sardanapals död, Dantes båt, Algeriska kvinnor i sina rum, - (180x229), Grekland på Missolonghis ruiner, Orphan Girl at the Cemetery, Arab Horses Fighting in a Stable - Två hästar i kamp inom ett stall, Liberty Leading the People, Louv och Kidnappningen av Rebecca. Du hittar årtal och museum för varje verk i listan ovan.
Vi har 604 verk av Eugène Delacroix i vår katalog, daterade från 1815 till 1863.
Du hittar de flesta av dem i Louvre (Paris), Museum of Fine Arts (Boston) och Philadelphia Museum of Art (Philadelphia). Listan över museer ovan ger en fullständig sammanställning.
Under 1850s, mer än någon annan tid: 23 av de 100 verk som finns på denna sida är från den tiden, varav Lioness Stalking Its Prey (also known as Lioness Standing by a Tree).
Det äldsta verket här är Aeneas and Anchises (1815); det senaste är Lioness Ready to Spring (1863).
Drama (15), Horses (8) och Mythology (7) av 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 39 av de 100 verk som finns på denna sida.
Romantiken, som du kan se i verken på denna sida.
Du kan se 22 av verken på denna sida på Louvre, Paris, inklusive Friheten leder folket, Massakern på Chios och Sardanapals död.
Ja. Varje målning på denna sida finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion eller som ett tryck, i den storlek som passar dig. Gå bara in på målningens sida för att beställa.
Luften i Charenton-Saint-Maurice nära Paris är tung av en föränderlig epoks tyngd när Ferdinand Victor Eugène Delacroix träder in i världen den 26 april 1798. Han bebor inte bara 1800-talet; han definierar dess emotionella puls. Som ledaren för den franska romantiska skolan avvisar Eugène Delacroix den föregående generationens kalla och kalkylerade linjer. Han söker något mer flyktigt, något mer instabilt. Hans pensel rör sig med en rastlös energi som speglar Frankrikes samhälleliga omvälvningar, där han byter ut akademisk återhållsamhet mot ett rått och individualistiskt uttryck för det mänskliga tillståndet.
Hans karriär är en serie intensiva kollisioner mellan vision och verklighet. Han navigerar genom ett landskap av politiskt uppror och personlig passion, och finner sig ofta i centrum av sin tids mest turbulenta ögonblick. Vid tiden för hans bortgång den 13 augusti 1863 har han fundamentalt förändrat den europeiska målarkonstens bana. Han lämnar efter sig ett arv av rörelse och färg som utmanar själva grundvalarna i den klassiska traditionen.
Eugène Delacroix rötter är djupt förankrade i en unik blandning av hantverksskicklighet och diplomati. Hans mor, Victoire Oeben, var dotter till möbelsnickaren Jean-François Oeben, medan hans far, Charles-François Delacroix, rörde sig i inflytelserika kretsar – ett faktum som tydligt återspeglades i familjens sociala ställning. Eugène växte upp tillsammans med tre betydligt äldre syskon: Charles-Henri, Henriette och Henri. Detta åldersgap skapade ett hem präglat av etablerade vuxna snarare än en lekplats för jämnåriga.
Hans utbildning följde den franska akademiska stigen, med studier vid Lycée Louis-le-Grand och Lycée Pierre Corneille i Rouen. Dessa år av studier lade den intellektuella grunden för hans senare konstnärliga utforskningar. Resan från student till konstnär tog sin början under Pierre-Narcisse Guérin. Som en framstående nyklassicismens målare erbjöd Guérin den formella träning som krävdes för att navigera i den parisiska konstvärlden. Men även om Guérin betonade nyklassicismens strikta regelverk, var fröna till ett annat och mer emotionellt uttryck redan sådda genom denna rigorösa akademiska fostran.
Eugène Delacroix karriärs bana fann sitt ankare i skuggan av Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord. Som en man med en enorm politisk tyngd var Talleyrand en nära vän till familjen och en gestalt som hävdade ett faderligt band till den unge konstnären. Denna relation erbjöd mer än bara social status; den utgjorde en direkt kanal till de högsta skikten av fransk inflytelse. Medan Talleyrand navigerade genom de skiftande politiska tidvattnen, i tjänst för både restaurationen och kung Louis-Philippe, såg han till att Eugène Delacroix förblev placerad i hjärtat av det parisiska livet. Genom honom mottog konstnären ett flertal anonyma uppdrag, vilket gjorde att hans verk kunde cirkulera inom elitens kretsar under en diskretionens slöja.
Detta beskydd sträckte sig ända in i det nittonde århundradets politiska maskineri. Charles Auguste Louis Joseph, hertig av Morny, agerade som ytterligare en livsviktig sköld för målaren. Detta stödsystem gjorde det möjligt för Eugène Delacroix att navigera i ett landskap präglat av föränderliga estetiska ideal och politiska omvälvningar. Även om konstnärens stil ofta utmanade den etablerade ordningen, gav hans tillgång till mäktiga mecenater den stabilitet som krävdes för att han skulle kunna förfölja sin specifika vision av romantiken. Dessa kontakter överbryggade klyftan mellan ateljén och staten, och säkerställde att hans närvaro i konstvärlden förblev konstant trots epokens turbulens.
Året 1832 markerar ett plötsligt skifte i Eugène Delacroix bana. Han reser till Nordafrika som en del av ett diplomatiskt uppdrag till sultanen av Marocko. Detta är ingen enkel sightseeingresa; det är en period av intensiv observation. Under vistelsen i Algeriet lämnar landskapet och dess människor ett bestående intryck på honom. Han rör sig genom dessa territorier och absorberar ljuset och sedvänjorna i en värld som är fundamentalt annorlunda än de parisiska salongerna.
Omfattningen av hans produktion under dessa månader är enorm. Han skapar över 100 målningar och teckningar som fångar regionens essens genom snabba skisser och färdiga verk. Dessa studier gör mer än att bara dokumentera en resa; de är med och formar orientalismen. Hans vision av Orienten är uppbyggd av dessa direkta möten, vilket transformerar det europeiska konstnärliga seendet av det nordafrikanska livet. Skisserna och målningarna från denna period utgör det visuella språket för en helt ny rörelse.
Dukens yta förvandlas till en plats för friktion och kamp. Eugène Delacroix avvisar nyklassicismens stela och rena linjer och väljer istället ett löst penselarbete med tunga, rika texturer. Han prioriterar kromatisk intensitet och emotionellt uttryck framför teckningens absoluta precision. Ljus och skugga fungerar inte bara som belysning; de skulpterar. Genom användandet av chiaroscuro hugger han fram former ur mörkret, vilket skapar en känsla av djup och psykologisk tyngd. Detta förhållningssätt markerar ett avsteg från det akademiska kravet på perfekta konturer, och söker istället färgens omedelbara kraft.
Hans inflytande sträcker sig ända in i seendets mekanik. Genom att studera färgens optiska effekter utvecklar han ett ljusets språk som senare kommer att komma att forma impressionisternas verk. Detta fokus på hur ögat uppfattar skiftande nyanser utgör ett brott med hans föregångares statiska kompositioner. Utöver de storslagna oljemålningarna är hans hand lika precis i andra medier. Som en skicklig litograf översätter han komplexa narrativ till slående grafiska verk, där han illustrerar skrifter av bland andra William Shakespeare och Johann Wolfgang von Goethe.
Året 1825 markerar ett plötsligt skifte i hans konstnärliga produktion. Han skapar The Execution of Doge Marino Faliero och The Odalisque, verk som signalerar ett avsteg från den föregående erans rigida begränsningar. Dessa verk prioriterar emotionell intensitet och ett avståndstagande från akademisk precision; kaos och passion börjar nu definiera hans dukar.
Hans ambitioner expanderar ytterligare med The Death of Sardanapalus. Inspirerad av Lord Byron exploderar scenen i ett skådespel av dekadent förstörelse. Det är ett monumentalt verk präglat av turbulens. Vid 1830 års takpunkt vänder han blicken mot Frankrikes politiska puls. Liberty Leading the People fångar julirevolutionen genom att använda en allegorisk figur för att förkroppsliga upprorsandan och den nationella identiteten. Kompositionen är dynamisk och drar betraktaren rakt in i kampens centrum.
Slutligen riktas hans blick mot det nordafrikanska landskapet. År 1834 färdigställer han The Women of Algiers. Detta verk reflekterar inflytandet från hans resor och fångar en känsla av atmosfär genom en specifik användning av ljus och färg. Hans penseldrag förblir lösa, där han föredrar uttrycket av ett stämningsläge framför den noggranna detail som hans föregångare eftersträvade.
Skiftet inom det europeiska måleriet finner sina rötter i hans penseldrag. Genom att prioritera färgens optiska effekter framför den rigida linjens precision, monterade han ner nyklassicismens dominans. Detta avsteg skapade den nödvändiga friktion som krävdes för impressionismens och postimpressionismens framväxt. Hans experiment med kromatisk intensitet och lösa, expressiva penseldrag lade grunden för dem som senare skulle sträva efter att fånga ljus och atmosfär genom ren färg.
Hans fascination för det exotiska och det "andra" utlöste en ringar på vattnet-effekt genom det sena 1800-talet. Denna passion för nordafrikanska landskap och traditioner utgjorde den nödvändiga gnistan för symbolismen. Ekot av hans vision sträcker sig långt in i den moderna eran och har influerat en rad konstnärer, däribland Henri Matisse, Wassily Kandinsky och Paul Klee. Han förblir en bro mellan epoker, ofta kategoriserad som en av de sista gamla mästarna inom måleriet.
Spåren av Eugène Delacroix liv förblir djupt förankrade i Paris. Vid Musée national Eugène Delacroix skiftar atmosfären från det offentliga rummet till den privata sfären. Museet inrymmer konstnärens sista lägenhet och bevarar själva ateljén där han en gång verkade. Besökare vandrar genom de rum där hans paletter och stafflier en gång stod, omgivna av hans teckningar och de personliga föremål som samlades in under hans tid i Nordafrika.
Utöver denna intima miljö dominerar hans närvaro salarna på Musée du Louvre. Här expanderar omfattningen av hans vision. Museet hyser många av hans främsta verk, inklusive de monumentala dukar som definierade den romantiska rörelsen. På andra sidan Atlanten upprätthåller Metropolitan Museum of Art i New York en betydande samling av hans produktion, vilket säkerställer att hans inflytande sträcker sig långt bortom Frankrikes gränser. I Storbritannien rymmer Fitzwilliam Museum i Cambridge The Odalisque, ett verk som belyser hans fascination för det exotiska.
Hans penseldrag når även andra specialiserade samlingar. Vid Musée Fabre i Montpellier finns Portrait of Alfred Bruyas ständigt tillgängligt, vilket erbjuder en glimt in i sinnebilden av hans eras sociala kretsar. Att betrakta hans verk är att möta de fysiska resterna av ett liv ägnat åt att jaga ljus och färg över kontinenter.
