Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 750 verk av El Greco i vår katalog
Kortfattat
El Grecos mest kända verk är Begravningen av greven Orgaz (1586). Du hittar det på Santo Tomé i Toledo. Nästa på listan är Vy över Toledo (1599) och The Disrobing of Christ (El Espolio) (1577). Vi har 750 verk av El Greco i vår katalog; denna guide lyfter fram de 100 mest kända, med årtal, museum och historien bakom varje verk.
Doménikos Theotokópoulos, känd som El Greco, levererar ett svindlande skådespel av tro och jordisk vördnad i detta monumentala måleri från 1586. Mer än bara en historisk skildring är det en djupgående utforskning av gudomlig intervention i mänskliga angelägenheter, framställd med en emotionell intensitet som fortsätter att fängsla betraktare århundraden senare.
Ett mästerverk från den spanska renässansen El Grecos ”Vy över Toledo” är ett sällsynt och fängslande landskapsmåleri som uppvisar hans unika manieristiska stil och dramatiska användning av färg. Detta mästerverk, skapat år 1599, erbjuder en panoramavy över staden Toledo där naturliga element flätas samman med arkitektonologiska detaljer under en turbulent himmel. Målningens rika komposition och atmosfäriska djup gör den till ett framstående verk i El Grecos samlade produktion och till…
“El Espolio,” or “The Disrobing,” stands as one of El Greco’s most arresting achievements, encapsulating his singular vision and cementing his place among the titans of Mannerist art. Painted in 1577 for the High Altar of Toledo Cathedral—a commission that profoundly shaped his artistic trajectory—this monumental canvas transcends mere depiction; it confronts viewers with a visceral meditation on faith, suffering, and divine grace.
Målningens centralgestalt är en kvinna med armarna högt lyfta över huvudet, vilket möjligen representerar Maria eller ett annat helgon. Hon omges av flera nakna figurer, varav vissa håller i tygstycken, vilket tillför både djup och komplexitet till scenen. Den vidsträckta himmelsbakgrunden förstärker den övergripande atmosfären och skapar en fascinerande visuell upplevelse för betraktaren.
El Greco’s “The Nobleman with His Hand on His Chest,” painted in 1583, is not merely a portrait; it's an immersion into the spiritual intensity of the Spanish Renaissance. Housed within the hallowed halls of the Museo del Prado, this work immediately captivates with its dramatic lighting, elongated forms, and a palpable sense of contained emotion. It’s a piece that whispers stories of status, contemplation, and perhaps even a touch…
El Grecos "Laokoon" är inte bara en målning; det är ett fängslande skådespel fångat i olja, en visuell berättelse om mytologisk turbulens som vibrerar med intensitet. Skapad omkring 1610, representerar detta verk en kulmen av konstnärens mognare stil, smält samman bysantinska traditioner med den västerländska manérismen på ett sätt som är unikt för El Greco. Betraktaren dras omedelbart in i scenen – en kamp mellan mänskliga figurer och slingrande ormar,…
En tröskel mellan jord och himmel Dukens yta delas upp i två distinkta riken. Nedanför vilar Toledos tunga luft över sörjande i mörka, dämpade toner. Gestalter samlas kring kroppen av Don Gonzalo Ruiz de Toledo, med ansikten präglade av förlustens tyngd. Ovanför denna jordiska plan öppnar sig en himmelsk virvel av moln. Lysande vita och blekgula nyanser genomtränger de djupa skuggorna. Änglar stiger ner genom denna rastlösa energi och rör…
Doménikos Theotokópoulos, känd som El Greco – “den Grekiske” – är en konstnär vars liv och verk trotsar enkla kategoriseringar. Född 1541 på dennes kreteska ö, under venetiansk kontroll, ledde hans konstnärliga resa honom genom Venedig och Rom innan han slutligen fann sitt ultimata uttryck i det andliga hjärtat av Spanien: Toledo. El Greco var inte bara en produkt av dessa platser; han syntesiserade deras inflytanden till något helt unikt,…
Fängslande motiv och spirituell betydelse Detta kraftfulla konstverk skildrar på ett levande sätt det bibliska miraklet där Kristus helar den blinde mannen – ett ögonblick av gudomlig medkänsla och andlig förvandling. Centralt i kompositionen strålar Kristi milda men auktoritära närvaro av hopp och barmhärtighet, när han sträcker sig fram för att återställa synen hos den lidande mannen. Runt dem bevittnar en livlig folkmassa miraklet, och deras ansiktsuttryck är en blandning…
Doménikos Theotokopoulos: A Visionary Bridging Byzantium and Renaissance El Greco, born Doménikos Theotokópoulos in Crete in 1541, wasn’t merely a painter; he was an artist who fundamentally reshaped Western artistic sensibilities. His journey began in the Orthodox traditions of his homeland, absorbing the solemn grandeur of Byzantine iconography – meticulous detail and spiritual depth were hallmarks of his formative years. Yet, he refused to remain tethered to these roots, embarking…
En allegori med en pojke som tänder ett ljus i sällskap med en apa och en dåre (Fábula)1589 · National Gallery of Scotland
Gör den till din från $225 →
Sankt Franciskus och Broder Leo mediterar över döden1600 · Pinacoteca di Brera
Beställ detta verk från $175 →
Öppnandet av den femte segeln (Johannes visions)1610 · Metropolitan Museum of Art
Beställ detta verk från $175 →
Allegory, boy lighting candle in the company of an ape and a fool - Fábula1590 · Scottish National Gallery
Beställ detta verk från $225 →
Jungfrufrugen av den Föräkta Uppståndelsen1605 · Thyssen-Bornemisza-museet
Beställ detta verk från $175 →
The Opening of the Fifth Seal (detail)1608 · Metropolitan Museum of Art
Gör den till din från $175 →
St Francis and Brother Leo Meditating on Death1610 · Museo del Pariarca
Få den handmålad från $200 →
St Francis and Brother Leo Meditating on Death1610 · Kunstmuseum Bern
Beställ detta verk från $200 →
En pojke blåser på ett kol för att tända en ljus1570 · Museo di Capodimonte
Beställ detta verk från $175 →
Sankt Franciskus knäböjande i meditation1597 · Art Institute of Chicago
Gör den till din från $175 →
De fyra motiv som förekommer oftast i dessa verk, var och ett med sitt mest kända exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av El Greco | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 24 | Vy över Toledo, Det femte sigillets öppnande (Den helige Johannes uppenbarelse), Kristus läker den blinda mannen |
 Museo del Prado |
Madrid | 46 | Nobleman with his Hand on his Chest, Korsfestelsen, Hyrdenas tillbedjan |
 National Gallery of Art |
Washington | 17 | Laokoon, Laokoön, Laokoön (detalj) |
 Toledo Cathedral |
Toledo | 15 | The Disrobing of Christ (El Espolio), Sankt Peters tårar, Saint Peter |
 Hispanic Society Museum - Library |
New York | 12 | Head of Saint Francis, Saint Jerome, St. Mary Magdalene |
 Thyssen-Bornemisza-museet |
Madrid | 7 | Förkunnelser (detalj), Jungfrufrugen av den Föräkta Uppståndelsen, The Annunciation |
 Louvre |
Paris | 4 | St Louis, King of France, med en Page, Kristus på korset tillbedd av två givare, Kristus på korset tillbedd av två donatorer (detalj) |
 Museo de Santa Cruz |
Toledo | 16 | Annunciation, Francis receiving the stigmata |
Välj ett decennium för att se dess mest framstående verk.
A Moment of Profound Sorrow The scene unfolds within a circular tondo, a focused window into a moment of intense religious grief. At the center, the slumped body of Christ rests heavily, held by figures caught in the weight of their mourning. The composition is set within an ornate, architectural wooden altarpiece that frames the central tragedy. Deep reds, ochre, and gold dominate the palette, creating a warm yet somber…
“El Espolio,” or “The Disrobing,” stands as one of El Greco’s most arresting achievements, encapsulating his singular vision and cementing his place among the titans of Mannerist art. Painted in 1577 for the High Altar of Toledo Cathedral—a commission that profoundly shaped his artistic trajectory—this monumental canvas transcends mere depiction; it confronts viewers with a visceral meditation on faith, suffering, and divine grace.
Doménikos Theotokópoulos, känd som El Greco, levererar ett svindlande skådespel av tro och jordisk vördnad i detta monumentala måleri från 1586. Mer än bara en historisk skildring är det en djupgående utforskning av gudomlig intervention i mänskliga angelägenheter, framställd med en emotionell intensitet som fortsätter att fängsla betraktare århundraden senare.
Ett mästerverk från den spanska renässansen El Grecos ”Vy över Toledo” är ett sällsynt och fängslande landskapsmåleri som uppvisar hans unika manieristiska stil och dramatiska användning av färg. Detta mästerverk, skapat år 1599, erbjuder en panoramavy över staden Toledo där naturliga element flätas samman med arkitektonologiska detaljer under en turbulent himmel. Målningens rika komposition och atmosfäriska djup gör den till ett framstående verk i El Grecos samlade produktion och till…
En mästerlig blick: Avtäckandet av El Grecos ”Porträtt av en man” Denna fängslande olja på duk, skapad år 1600 av den mästerliga handen hos Doménikos Theotokópoulos – känd i världen som El Greco – erbjuder en gripande inblick i den spanska guldåldern. Inrymd i den ansedda samlingen vid Metropolitan Museum of Art i New York City, är detta porträtt mer än bara en bild; det är en djupgående utforskning av…
Målningens centralgestalt är en kvinna med armarna högt lyfta över huvudet, vilket möjligen representerar Maria eller ett annat helgon. Hon omges av flera nakna figurer, varav vissa håller i tygstycken, vilket tillför både djup och komplexitet till scenen. Den vidsträckta himmelsbakgrunden förstärker den övergripande atmosfären och skapar en fascinerande visuell upplevelse för betraktaren.
Högst upp på listan står Begravningen av greven Orgaz (1586), Santo Tomé, Toledo. Direkt efter följer Vy över Toledo (1599) och The Disrobing of Christ (El Espolio) (1577).
45 år gammal. El Greco föddes 1541 och Begravningen av greven Orgaz är från 1586.
Begravningen av greven Orgaz, Vy över Toledo, The Disrobing of Christ (El Espolio), Det femte sigillets öppnande (Den helige Johannes uppenbarelse), Nobleman with his Hand on his Chest, Laokoon, Begravningen av greven av Orgaz, Korsfestelsen, Kristus läker den blinda mannen och View of Toledo. Du hittar årtal och museum för varje verk i listan ovan.
Vi har 750 verk av El Greco i vår katalog, daterade från 1566 till 1614.
Du hittar de flesta av dem i Metropolitan Museum of Art (New York), Museo del Prado (Madrid) och National Gallery of Art (Washington). Listan över museer ovan ger en fullständig sammanställning.
Under 1600s, mer än någon annan tid: 31 av de 100 verk som finns på denna sida är från den tiden, varav Porträtt av en man.
Det äldsta verket här är Pieta (1566); det senaste är Laokoön (1614).
Dark background (15), Man (14) och Skull (11) av 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 41 av de 100 verk som finns på denna sida.
Manierism, som du kan se i verken på denna sida.
Du kan se 8 av verken på denna sida på Metropolitan Museum of Art, New York, inklusive Vy över Toledo, Det femte sigillets öppnande (Den helige Johannes uppenbarelse) och Kristus läker den blinda mannen.
Ja. Varje målning på denna sida finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion eller som ett tryck, i den storlek som passar dig. Gå bara in på målningens sida för att beställa.
Doménikos Theotokópoulos, av historien känd som El Greco, tog sina första steg i livet 1541 på ön Kreta. Vid denna tid var ön under venetianskt styre, ett faktum som senare skulle tillåta honom att överbrygga klyftan mellan östliga och västliga traditioner. Han utbildades som ikonmålare inom den bysantinska traditionen, en disciplin som krävde en noggrann uppmärksamhet på detaljer och ett fokus på motivets andliga essens snarare än enbart fysisk likhet. Denna tidiga fördjupning i den kretsiska skolan gav honom en känsla för symbolisk precision som skulle förbli en konstant, även när hans stil genomgick radikala transformationer.
Vid tjugosex års ålder flyttade han till Venedig för att utvidga sin förståelse av den naturliga världen. I den venetianska republiken kom han i kontakt med verken av Tizian och Tintoretto, och han sög åt sig deras mästerskap i färg och användningen av ljus för att definiera form. Han lärde sig att röra sig bort från ungdomens stela linjer och omfamnade ett mer flytande penseldrag och en känsla av dynamik. Denna period var inte ett avvisande av hans rötter utan snarare en expansion av dem, då han började sammanväva den disciplinerade ikonografin från sitt grekiska arv med den atmosfäriska sensualiteten från den italienska renässansen.
Efter en period i Rom, där han mötte manierismens förlängda former och sofistikerade kompositioner, slog El Greco sig ner i Toledo, Spanien, år 1577. Detta flytt visade sig vara avgörande. Toledo var ett centrum för intensiv religiös glöd under motreformationen, vilket erbjöd ett landskap som var perfekt anpassat för hans alltmer mystiska vision. Det var här som hans stil nådde sin mest särpräglade fas, kännetecknad av figurer som verkade utsträckta och förvridna, som om de drogs av en osynlig andlig kraft. Han använde färg inte för att efterlikna verkligheten, utan för att förstärka den emotionella effekten, ofta genom att använda onaturliga nyanser för att skildra det gudomliga.
Hans arbete i Spanien präglades av en spänning mellan det jordiska och det eteriska. I Begravningen av greve Orgaz (1586-1588) sammanställde han den realistiska skildringen av samtida figurer med utdragna, himmelska former, vilket skapade en visuell bro mellan det dödliga och det gudomliga. Hans förmåga att manipulera ljus och skugga gjorde det möjligt för honom att skapa en känsla av drama som kändes både teatralisk och djupt personlig. Han målade inte bara scener; han försökte gestalta de emotionella och andliga realiteter som existerar bortom den fysiska världens yta.
De senare åren av hans liv präglades av en rörelse mot ännu större abstraktion och mysticism. Hans kompositioner blev mer komplexa och hans figurer mer förvridna, vilket speglade en växande distans till konventionella konstnärliga normer. Trots att han nådde framgång och fick betydande uppdrag från kyrkor och kloster i Toledo, kändes hans inflytande inte omedelbart av den bredare konstvärlden efter hans död 1614. Under en lång period betraktades han som en excentriker, och hans verk förblev i stort sett förbisedda av konsthistoriens mainstream.
Det var inte förrän under 1900-talet som hans betydelse fullt ut erkändes. Modernisterna fann i hans verk en föregångare till framtidens expressiva och fragmenterade stilar. Hans förmåga att förvränga proportioner och använda djärva, emotionella färger resonerade med dem som sökte uttrycka inre psykologiska tillstånd. Idag betraktas hans målningar som fönster in i den mänskliga själen, hyllade för sin unika förmåga att fånga trons intensitet och kampen för transcendens.
Några framstående verk inkluderar:
