Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 1 074 verk av Edgar Degas i vår katalog
In short
Edgar Degas's best-known piece is "La Absinthe Drinker" -> "Absintensipparen" (1876). You'll find it at the Musée d'Orsay in Paris. Next on the list are Kvinna som torkar sig and Danslektionen (1873). We have 1,074 works by Edgar Degas in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Edgar Degas' "Absintensipparen" (1876) är en gripande skildring av den parisiska kafékulturen, som fångar ensamheten och eftertanken i det urbana livet under 1800-talet. Detta mästerverk bjuder in betraktaren till ett ögonblick av tyst kontemplation, där två figurer sitter sida vid sida men förblir världar ifrån varandra, varje uppslukad av sina egna tankar.
När impressionismen växte fram i Frankrike under den senare hälften av 1800-talet, utmanade den de traditionella konstnärliga konventionerna i grunden. Konstnärer som Degas bröt sig loss från historiska och mytologiska motiv för att istället vända blicken mot scener ur det moderna livet. Inom denna rörelse uppstod även intimismen, en underström som fokuserade specifikt på hemmet, interiörer och de mest privata ögonblicken. "Kvinna som torkar sig" är ett perfekt exempel på…
Att kliva in i Edgar Degas’s ”Danslektionen” är att transcendera tidens gränser och träda in i en fristad av disciplinerad grace. Detta mästerverk, målat omkring 1873, presenterar inte bara en scen av balettrepetition; det erbjuder ett intimt, nästan voyeuristiskt fönster in i dansstudions tysta intensitet. Till skillnad från de storslagna, iscensatta spektakel som ofta förknippas med operan, riktar Degas vår blick mot övningens osminkade verklighet. Här bevittnar vi den subtila…
In the quiet, shadowed corners of a Parisian room, Edgar Degas captures something far more profound than a mere family gathering. The Bellelli Family, painted between 1858 and 1867, stands as an exquisite masterwork that transcends the boundaries of traditional portraiture. It is not simply a record of faces, but a psychological landscape where every gaze and posture whispers of unspoken tensions and deep-seated emotions. As one gazes upon this…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…
Portraits in a New Orleans Cotton Office Edgar Degas, one of the most celebrated artists of the Impressionist movement, gifted us Portraits in a New Orleans Cotton Office, an oil painting that encapsulates the very essence of his uncle’s cotton brokerage business during its calamitous bankruptcy. Completed in 1873, this masterpiece transcends mere visual representation; it stands as a testament to Degas' unparalleled skill and occupies a significant place within…
Edgar Degas’ “Dancers in Pink” är inte bara en målning; det är ett ögonblick fångat i tiden, en skärbild av elegans, rörelse och den flyktiga skönheten hos balettens värld. Skapad 1885, representerar detta verk en markant vändpunkt i Degas konstnärliga utveckling – en djupare förståelse för modernitet och ett nytt sätt att fånga livets kortvariga ögonblick. Målningen, som nu finns på Metropolitan Museum of Art i New York, är en…
Edgar Degas’ verk, ”Dansare med en bukett av blommor (Stjärnan i baletten),” är mer än bara en bild av en ballerina; det är en inbjudan till ett ögonblick – ett andning mellan ansträngning och graciöshet. Målningen drar oss in i den pulserande världen av Parisens balett, inte genom storslagna spektakel, utan genom intim observation. En ung dansare, balanserandes mitt under en prestation, håller fast vid en bukett, hennes form utstrålar…
Edgar Degas’ verk, ”Miss Lola, au Cirque Fernando”, är mer än bara en målning; det är ett fönster in i Paris pulserande hjärta under sena 1870-talet. Målningen fångar inte bara en cirkusartist i sin glans utan också en tid – en era av spänning, rörelse och en nyfikenhet på modernitet som genomsyrade den konstnärliga världen. Degas, känd för att vara en observant observatör snarare än en traditionell konstnär, valde att…
Edgar Degas’ “Dancers at the Barre 1” är inte bara en målning; det är ett fönster in i den intensiva och vackra världen av balett. Skapad under slutet av 1880-talet, fångar denna pastelmålning med sin mjuka palett och flytande teknik en ögonblick av koncentration och rörelse i en ballettsal. Det är en studie i elegans, disciplin och den flyktiga skönheten som präglar balettens värld.
Operaverk (Sången om Hunden)1877
12
Kvinnan som tvättar sig1892
13
Sköterskan1873
14
På ett café, även kallatGrand Palais
15
DANSAREN1898
16
Danskläret1874 · Metropolitan Museum of Art
17
Galopphästar vid Longchamp1874 · Museum of Fine Arts
18
Dansare på scen1880 · Hamburger Kunsthalle
19
Two Dancers in Their Dressing Room1880 · National Gallery
20
The Star
21
Two Dancers Entering the Stage1878
22
Ballerina och dam med parapet1885
23
The Ballet Rehearsal on Stage1874
24
Head of a Woman1874 · National Gallery
25
Two harlequins1886
26
Fan Mount: Ballet Girls1879 · Metropolitan Museum of Art
27
Sittande kvinna som kammar håret1890 · Musée d'Orsay
28
Yellow Dancers (In the Wings)1875 · Art Institute of Chicago
29
Café Singer1879 · Art Institute of Chicago
30
The Milliners1882 · J. Paul Getty Museum
31
Women Combing Their Hair1876 · The Phillips Collection
32
Three Dancers Preparing for Class1878 · Metropolitan Museum of Art
33
A Roman Beggar Woman1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
34
At the Ballet1881
35
Dancer in Her Dressing Room1879
36
The Blue Dancers
37
Seated Nude Combing Her Hair1890
38
Dancer in her dressing room1879 · Norton Simon Museum
39
Tuileries, the woman with a parasol1877 · Burrell Collection
40
Orchestra of the Opera1869
41
The Bather (La Baigneuse)1895 · Reading Public Museum
42
Russian Dancers1899
43
A Cotton Office in New Orleans1873
44
Woman in Blue (Portrait of Mlle. Helene Rouart)1886
45
Manet at the Races1870
46
Singer in Green1884 · Metropolitan Museum of Art
47
Tre dansare, blå kjolar, röda blusar1903
48
Kvinnan Som Bortommar Håret1894 · Metropolitan Museum of Art
49
Danseuse rajustant son chausson1880
50
Three Dancers in Purple Skirts1898
51
Woman at a Window1872 · Courtauld Gallery
52
Ballet Scene1880 · Dixon Gallery and Gardens
53
Four Dancers1902
54
A Carriage at the Races1872 · Museum of Fine Arts
55
Lady with a Parasol1871 · Courtauld Gallery
56
Ballet Rehearsal on Stage, oil on canvas, Musée1874
57
Singer with a glove1878
58
Mme Jacques Fourchy1883
59
Field of Flax1892
60
The Return of the Herd1896 · New Walk Museum - Art Gallery
61
Kvinnan På En Sofa1872
62
Dansens repetition i operasteatern1895 · Norton Simon Museum
63
Woman Tying the Ribbons of Her Hat1882
64
Group of Dancers1905
65
Stående Kvinna med Öppen Bröstkorg1868 · Kunstmuseum Basel
66
Dancer with Bouquet1877
67
Conversation1895 · Yale University Art Gallery
68
The Rehearsal of the Ballet on Stage1874 · Metropolitan Museum of Art
69
Two Dancers1898 · Staatliche KunstSammlungen Dresden
70
Spanish dance2018 · Asociación Española de Pintores y Escultores
71
On the Stage1880
72
Horses and Jockeys1886
73
The Dancers1885 · Metropolitan Museum of Art
74
Four dancers, ca National Galler1899 · National Gallery of Art
75
Dancer Tilting1883
76
Ballet SceneDixon Gallery and Gardens
77
Melancholy1874
78
Dancer's Dressing Room1878
79
Tre balettdansare, en med dunkel rubinröda midjan1899
80
M. and Mme Edouard Manet1869
81
Dancers Practicing at the Barre1877 · Metropolitan Museum of Art
82
Woman in a Café1877
83
Dancers1895
84
Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot1921 · Tel Aviv Museum of Art
85
Kvinnan Som Bortom Spegeln Borst Har1877 · Norton Simon Museum
86
Dancers in the Wings1885
87
Fyra dansare1900 · National Gallery of Art
88
Badkar1889
89
Before the Curtain Call1892
90
Dancer on Stage with a Bouquet1876
91
Woman with a Bandage1873 · Detroit Institute of Arts
92
Dancers (8)1900
93
Cafe-Concert Singer1878
94
The Rehearsal1878 · Dumbarton Oaks
95
Dancers Practicing at the Barre1877
96
Russian Dancer1895
97
Olive Trees against a Mountainous Background1893
98
View of Saint-Valery-sur-Somme1898 · Metropolitan Museum of Art
99
Leon Bonnat1863
100
Two Dancers in the Studio (Dance School)1875
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Edgar Degas | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 52 | Danskläret, Fan Mount: Ballet Girls, Three Dancers Preparing for Class |
 Musée d'Orsay |
Paris | 55 | "La Absinthe Drinker" -> "Absintensipparen", Danslektionen, The Bellelli Family |
 National Gallery |
London | 18 | Kvinna som torkar sig, Two Dancers in Their Dressing Room, Head of a Woman |
 Norton Simon Museum |
Pasadena | 5 | Dancer in her dressing room, Dansens repetition i operasteatern, Kvinnan Som Bortom Spegeln Borst Har |
 National Gallery of Art |
Washington | 28 | Four dancers, ca National Galler, Fyra dansare |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 10 | Galopphästar vid Longchamp, A Carriage at the Races |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 8 | Yellow Dancers (In the Wings), Café Singer |
 Courtauld Gallery |
London | 7 | Woman at a Window, Lady with a Parasol |
Pick a decade to see its standout piece.
Edgar Degas’s ”A Roman Beggar Woman,” målad 1857, är mer än bara ett porträtt; det är en kärnfull återgivning av fattigdom och den tysta värdigheten hos en individ som navigerar komplexiteten i viktorianskt Rom. Detta oljemål på duk, nu hemvist för Birmingham Museum och Konstgalleri, erbjuder en exceptionellt intim vy till en värld ofta förbises av stora historiska berättelser. Degas, en mästare inom att fånga flyktiga ögonblick och ovanliga subjekt,…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…
Edgar Degas' "Absintensipparen" (1876) är en gripande skildring av den parisiska kafékulturen, som fångar ensamheten och eftertanken i det urbana livet under 1800-talet. Detta mästerverk bjuder in betraktaren till ett ögonblick av tyst kontemplation, där två figurer sitter sida vid sida men förblir världar ifrån varandra, varje uppslukad av sina egna tankar.
Edgar Degas’ “Dancers in Pink” är inte bara en målning; det är ett ögonblick fångat i tiden, en skärbild av elegans, rörelse och den flyktiga skönheten hos balettens värld. Skapad 1885, representerar detta verk en markant vändpunkt i Degas konstnärliga utveckling – en djupare förståelse för modernitet och ett nytt sätt att fånga livets kortvariga ögonblick. Målningen, som nu finns på Metropolitan Museum of Art i New York, är en…
En intim skildring av vardagslivet Detta utsökta konstverk fångar ett tyst och privat ögonblick där en kvinna är upptagen med sin dagliga rutin – att tvätta sig i badet. Genom delikata linjer och subtil skuggning lyfter verket en vardaglig handling till en hyllning av mänsklig värdighet och naturlig grace. Motivets avslappnade hållning och milda uttryck frammanar en känsla av lugn och eftertanke, vilket bjuder in betraktaren till ett personligt, nästan…
Tre Dansare, Blå Skirter, Röda Blusar Världen av konst är fylld av mästerverk som fortsätter att inspirera och föruppsy oss. Ett sådant mästerverk är ”Tre Dansare, Blå Skirter, Röda Blusar” av den berömda franska impressionisten Edgar Degas. Målningen skapades 1903 med pastell, ett medium som Degas särskilt gillade, och är ett bevis på hans skicklighet och konstnärliga vision. Målningens Komposition och Stil Målningen föreställer tre dansare, var och en förlorad…
Top of the list is "La Absinthe Drinker" -> "Absintensipparen" (1876), Musée d'Orsay, Paris. Right behind it: Kvinna som torkar sig and Danslektionen (1873).
42 years old. Edgar Degas was born in 1834, and "La Absinthe Drinker" -> "Absintensipparen" dates from 1876.
"La Absinthe Drinker" -> "Absintensipparen", Kvinna som torkar sig, Danslektionen, The Bellelli Family, Interior (also known as The Rape), Portraits in a New Orleans Cotton Office, Dansare i rosa, Dansare med en bukett blommor (Stjärnan i baletten), Miss Lola, vid Cirque Fernando och Danskare vid stången 1. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 1,074 works by Edgar Degas in our catalogue, dated 1857 to 1905.
You'll find most of them in Metropolitan Museum of Art (New York), Musée d'Orsay (Paris) och National Gallery (London). The museum list above has the full breakdown.
In 1870s, more than any other time: 40 of the 100 pieces on this page date from then, "La Absinthe Drinker" -> "Absintensipparen" among them.
The earliest piece here is A Roman Beggar Woman (1857); the most recent is Group of Dancers (1905).
Ballet (19), Dance (15) och Observation (12), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 26 of the 100 pieces on this page.
Impressionist painting, as you can see in the pieces on this page.
You can see 9 of the pieces on this page at the Metropolitan Museum of Art, New York, including Danskläret, Fan Mount: Ballet Girls och Three Dancers Preparing for Class.
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Paris, 1834. Ett barn föds in i en måttligt välbärgad familj till Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Det namn som han senare skulle förenkla till Edgar Degas markerar början på ett liv definierat av spänningen mellan sociala förväntningar och konstnärlig besatthet. Han växer upp i den sofistikerade atmosfären i den franska huvudstaden, en miljö som senare ska tjäna som fond för hans observationer av det moderna livet.
Åren passerar i en dimma av studier och skiftande intressen. Han rör sig från sin uppväxts strukturerade miljö mot stadens arbetsplatser och deras råa verklighet. Han söker inte utomhusens solljus, utan föredrar det kontrollerade, artificiella ljuset i ateljén och på teatern. Hans blick landar på dansarna, tvättarinnorna och Paris tävlingshästar, där han fångar arbetets fysiska slit och scenens flyktiga rörelser. Han förblir en man av motsägelser som ofta gör motstånd mot de etiketter hans samtida tillskriver honom, och insisterar istället på sin identitet som realist.
Slutet kommer i Paris den 27 september 1917. Han lämnar efter sig en enorm produktion som sträcker sig över många decennier, bland annat:
Paris, 1834. Som son till en bankir och Célestine Musson De Gas, en kreol från New Orleans, Louisiana, träder Hilaire-Germain-Edgar De Gas in i en värld av borgerlig stabilitet. Vid elva års ålder skrivs han in på Lycée Louis-le-Grand. Den akademiska vägen tycks vara utstakad, men pojkens blick vandrar mot salarna i Louvren. År 1853, efter att ha tagit sin baccalauréat i litteratur från Lycée, väljer han att gå bort från sin fars förväntningar om en juridisk karriär. Istället registrerar han sig som kopist vid Louvren och tillbringar sina timmar med att följa mästarnas linjer.
Utbildningen intensifieras vid École des Beaux-Arts i Paris. Han genomgår den klassiska undervisningens stränga krav och slipar på den precision som senare skulle komma att definiera hans konstnärskap. År 1855 sker ett möte som lämnar ett bestående avtryck på hans utveckling: han möter Jean-Auguste-Dominique Ingres. Detta möte cementerar en djup respekt för teckningskonsten och linjens betydelse, även när han börjar röra sig mot de moderna motiv som slutligen skulle komma att definiera hans karriär.
Edgar Degas avvisar kategoriseringen som impressionist. Han föredrar termen "realist", ett val som dikterar hela hans förhållningssätt till duken. Han undviker det utomhuslandskap och de lösa, fladdrande penseldrag som hans samtida konstnärer föredrog. Istället drar han sig tillbaka till ateljéns kontrollerade miljö. Här bemästrar han den mänskliga formen genom ett rigoröst tecknande. Han är en enastående tecknare med en specifik, teknisk kontroll över skildringen av rörelse. Han väntar inte på att solen ska träffa ett motiv; han konstruerar sina scener genom noggranna studier i blyerts eller pastell. Denna förberedelse gör att han kan frysa ett flyktigt ögonblick av rörelse med anatomisk precision.
Ljuset i en komposition av Edgar Degas är sällan naturligt. Han utnyttjar det artificiella ljuset för att framhäva figurerna, vilket skapar en känsla av teatralitet och djup. En anmärkningsvärd metod är contre-jour, där han placerar sitt motiv i skugga medan bakgrunden förblir starkt upplyst. Denna teknik isolerar figuren och drar fram den från omgivningen. Resultatet blir en spänning mellan motivet och det rum de bebor, vilket ofta avslöjar den fysiska ansträngningen eller den tysta, oposerade verkligheten i det moderna livet.
Scenen och stallet dominerar hans visuella värld. Mer än hälften av hans produktion fokuserar på dansare, där han fångar dem i ögonblick av både repetition och föreställning. Han rör sig sömlöst mellan en piruetts elegans och den fysiska ansträngningen i en dansklass. Utöver teaterns värld vänder han sin blick mot galoppbanans hastighet, där han dokumenterar tävlingshästar och de jockeys som rider dem. Dessa motiv är inte enbart dekorativa; de är djupgående studier i spänning och rörelse.
Hans konstnärliga räckvidd sträcker sig in i det privata och det psykologiska. Han skapar porträtt som avslöjar ett komplext inre liv, ofta genom att använda okonventionella vinklar för att isolera sina motiv. Detta fokus på den mänskliga formen är inte begränsat till olja på duk; han arbetar med en mängd olika medier, inklusive grafik, teckningar och skulpturer i vax. Hans förmåga att återge den mänskliga figuren är tydlig i hans många studier av kvinnor, där han ofta fokuserar på kroppen i privata, oobserverade ögonblick.
Skiftet i det sena 1800-talets konst finner en central gestalt i Edgar Degas. Trots att han motstod etiketten, bidrog hans närvaro till att lägga grunden för impressionismen. Han rörde sig bort från akademins stela, historiska motiv och valde istället att dokumentera det parisiska moderna livets råa kraft och elegans. Detta avsteg från traditionen banade väg för framtida generationer av konstnärer att utforska den osminkade verkligheten i det mänskliga tillståndet.
Hans inflytande sträcker sig långt bortom den ursprungliga impressionistiska kretsen. De strukturella innovationer och okonventionella kompositioner som han utvecklade satte djupa spår i den moderna konstens bana. Mer specifikt kan hans angreppssätt gällande form och rörelse skönjas i de senare verken av Pablo Picasso och Henri Matisse. Han lärde konstvärlden att betrakta världen genom asymmetriska vinklar och oväntade beskärningar, och förvandlade en dansares eller en tvätterskas privata, flyktiga ögonblick till permanenta studier av rörelse.
Spåren av Edgar Degas skarpa observationer finns utspridda över flera stora institutioner, bevarade i de tysta salarna i Paris och långt utanför stadens gränser. I Frankrike rymmer Musée d'Orsay betydande samlingar av hans verk, vilka fångar den rörelse han ägnade ett helt liv åt att studera. Även Louvren i Paris hyser hans konst, medan Bibliothèque Nationale de France bevarar hans verk i sina arkiv. Dessa samlingar erbjuder en direkt inblick i den tekniska precision och den formstudie som kom att definiera hans karriär.
Över Atlanten sträcker sig hans vision även in i USA. Metropolitan Museum of Art i New York förvaltar hans målningar, vilket ger ett fönster in i det moderna liv han skildrade med sådan noggrannhet. I Philadelphia finns Philadelphia Museum of Art som rymmer hans verk, vilket säkerställer att hans inflytande förblir tillgängligt för en internationell publik. Dessa platser fungerar som fysiska ankare för hans arv, där de linjer och det ljus han bemästrade fortfarande är synliga för det moderna ögat.
