Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 663 verk av Amedeo Modigliani i vår katalog
In short
Amedeo Modigliani's best-known piece is Nud vid sidan (1917). Next on the list are Naken kvinna sittande på en divan (1917) and Porträtt av Jeanne Hébuterne (1918). We have 663 works by Amedeo Modigliani in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Amedeo Clemente Modigliani, född 1884 i Livorno, Italien, är en konstnär vars verk fortsätter att fascinera oss än idag. Hans konstverk Nudo rosso från 1917 är ett betydelsefullt exempel på tidig modern konst och erbjuder en djupgående reflektion över både teknik och mänsklig psykologi.
Amedeo Modiglianis "Nude Sitting on a Divan", skapad 1917, är mer än bara en målning; det är ett fönster in i en tid av konstnärlig revolution och djup mänsklig reflektion. Verket representerar en brytpunkt inom modernismen, där traditionella akademiska ideal utmanades till förmån för en mer personlig och emotionellt laddad framställning av den mänskliga formen. Modigliani lyckas fånga en sårbarhet och intimitet som fortsätter att beröra betraktaren än idag.
Amedeo Modigliani’s 1918 portrait of Jeanne Hébuterne is not merely a likeness; it's a profound exploration of the human heart grappling with both exquisite tenderness and an underlying current of melancholy. This captivating work, painted during a period of immense upheaval – the final years of World War I and shadowed by Modigliani’s own precarious health – offers a rare glimpse into his intensely personal world and his evolving artistic…
Amedeo Clemente Modigliani, en konstnär vars namn är synonymt med både hjärtevärmande skönhet och melankolisk grace, fortsätter att fascinera oss över ett århundrade sedan sin bortgång. Hans liv, präglat av en djupgående konstnärlig vision och en ständig kamp mot sjukdom, erbjuder en fascinerande inblick i den tidens konstnärliga landskap. Denna målning, “Reclining Nude with Blue Cushion,” är ett utmärkt exempel på hans unika stil – en modern tolkning av det…
En fridfull utforskning av form och färg Detta fängslande konstverk bjuder in betraktaren till en värld av stillhet och introspektion genom sin skildring av en liggande naken figur. Verket utstrålar en känsla av lugn och eftertanke, vilket gör det till ett perfekt tillskott i varje rum där man strävar efter att frammana serenitet och sofistikering. Komposition och stil Kompositionen är balanserad men samtidigt dynamisk, där figuren upptar större delen av…
Upptäck “Sitnude på Divan”, ett fängslande konstverk som fångar essensen av modernistisk expressionism. Detta mästerverk är ett bevis på konstnärens behärskning av färg, form och emotionell djuphet – en eftertraktad tillskott för konstentusiaster, samlare och inredningsdesigners. Verket utstrålar en stillsam kontemplation, där figuren, placerad i en elegant pose på en draperad divan, frammanar en känsla av lugn och introspektion. Kompositionen är vertikal, med figuren som dominerar rummet och skapar en…
är inte blott en målning; det är ett intimt möte med Amedeo Clemente Modiglianis själ. I detta förtrollande verk bjuder konstnären in oss till en privat helgedom där gränserna mellan den fysiska formen och det emotionella djupet upplöses. Den centrala gestalten, en kvinna som vilar i ett ögonblick av djup stillhet, fungerar som ankaret i en komposition som andas liv. Hennes pose – avslappnad men ändå behärskad, med en hand…
Marios Varvoglis – Ett Porträtt i Modigliani’s Stil Amedeo Clemente Modigliani (1884–1920) är en italiensk konstnär vars verk präglas av ett unikt och igenkännbart stilistiskt språk. Hans målningar och skulpturer, särskilt hans porträtt av människan, har haft ett bestående inflytande på samtida konstnärliga rörelser och fortsätter att fascinera publiken över hela världen. Detta specifika verk är en blyertsritning som fångar essensen av Modigliani’s estetiska vision – långa ögon, smäckra ansikten…
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is not merely a portrait of a woman; it is an intimate encounter with a psychological landscape. The subject, captured with a profound sense of stillness, possesses an air of mystery that has captivated collectors and art enthusiasts for over a century. Modigliani,…
Ett porträtt av stilla kontemplation I Portierens son bjuder Amedeo Clemente Modigliani in oss till ett rum av djup stillhet, där gränserna mellan det fysiska och det andliga tycks suddas ut. Målningen presenterar en ung man som sitter med ett allvar som överskrider hans ungdom, med händerna sammanflätade i en gest av djup introspektion. Genom sitt signifikativa bruk av förlängda former och förenklade silhuetter rör sig Modigliani bortom det rent…
Ung kvinna i en skjorta, 19181918 · Albertina
12
Girl with Pigtails1918 · Nagoya City Art Museum
13
Madame Pompadour1914 · Art Institute of Chicago
14
Jeanne Hébuterne1919 · Metropolitan Museum of Art
15
Landskap
16
Jeanne Hebuterne in a Large Hat (Portrait of Woman in Hat)1918
17
Reclining Nude (Le Grande Nu)
18
Alice1915
19
Woman With a Necklace1917
20
Self Portrait1919
21
Kvinna sittande vid en eldstad1915
22
Rose Caryatid (Audace)Norton Museum of Art
23
Cafe Singer1917
24
La Chevelure noire, also saidGrand Palais
25
Porträtt av Léopold Zborowski1916 · Israels museum
26
Woman of Algiers (Almaisa)1917
27
Huvud av Kvinna med Rött Hår1915 · Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea
28
Standing Nude; Study for Caryatid1912 · Nagoya City Art Museum
29
Porträtt av Paul Alexander på grön bakgrund1909 · Tokyo Fuji Art Museum
30
Seated female nude1916
31
Gypsy Woman with a Baby1919
32
Head1913 · Kimbell Art Museum
33
Porträtt av Anna1918 · Galleria Nazionale d'Arte Moderna
34
Young Woman in a Yellow Dress (also known as Madame Modot)1918
35
Huvud1915 · Centre Pompidou
36
Nude1917
37
0
38
Woman with a Green Necklace (also known as Madame Menier)1918
39
Lolotte1916 · Centre Pompidou
40
Beatris Hastings
41
Seated Man with Orange Background1918
42
Ung man med keps1919 · Detroit Institute of Arts
43
The Red Bust
44
Den rödhåriga flickanGalleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
45
Seated Nude1908
46
Portrait of Madame Rachele Osterlind1919
47
Kvinnlig nuda med hatt1908 · Hecht Museum
48
Rödlockig flicka i aftonklänning1918 · Barnes Foundation
49
Den lille bondpojken1918 · Tate Gallery
50
Reclining Nude with Loose Hair1917
51
Portrait of a Girl (also known as Victoria)1917 · Tate Gallery
52
Porträtt av Anna Zborowska1917 · MoMA - Museum of Modern Art
53
Victoria1916 · Tate Gallery
54
Flicka i sjömansblus1918 · Metropolitan Museum of Art
55
Nu Assis sur un Divan (also known as La Belle Romaine)1917
56
The Jewess
57
Young Girl
58
Head
59
Portrait of the Polish Poet and Art Dealer Leopold Zborovski1889
60
Nu couche de dos
61
Porträtt av en flicka
62
Hanka Zborowska1919
63
Portrait of Doctor Devaraigne1917
64
Nude Bust1915
65
Portrait of Beatrice Hastings1916
66
Portrait of a Young Woman1918 · New Orleans Museum of Art
67
Antonia
68
Portrait of a Woman1919
69
Portrait of Chaim Soutine1915
70
Seated nude1917
71
Jeaune fille au corsage a pois
72
Jean Baptiste Alexandre au crucifix Portrait de Jean Baptiste Alexandre
73
Man witih Hat1915
74
Leopold Zborowski 2
75
Girl with Pigtails1918
76
Pierrot (also known as Self Portrait as Pierrot)1915 · Statens Museum for Kunst
77
Kvinna med svart slips1917
78
The beggar of Livorne1909
79
Nude Looking over Her Right Shoulder
80
A Blond Woman. (Portrait of Germaine Survage
81
Portrait of Chaim Soutine Seated at a Table
82
Landscape, Southern France1919
83
Reclining Nude (also known as La Reveuse)1917
84
Porträtt av Jeanne Hebutern1918 · Yale University Art Gallery
85
Study for Portrait of Frank Haviland
86
untitled (2922)
87
Man with a Glass of Wine1918
88
Portrait of a Woman1917 · Art Institute of Chicago
89
Adrienne (Woman with Bangs)1917
90
Seated Young Woman1918
91
Minoutcha1917
92
untitled (2478)
93
Bearded Man1905
94
Study for The Cellist1909
95
Dark Young Woman Seated by a Bed1918
96
Anna Akhmatova1911
97
Recumbent Nude1917
98
Count Weilhorski (also known as Portrait of Count W. - unfinished)
99
Study of a Head1913
100
Raimondo1915
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Amedeo Modigliani | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 10 | Porträtt av Jeanne Hébuterne, Jeanne Hébuterne, Flicka i sjömansblus |
 Tate Gallery |
London | 3 | Den lille bondpojken, Portrait of a Girl (also known as Victoria), Victoria |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 5 | Madame Pompadour, Portrait of a Woman |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | Marios Varvoglis, Porträtt av Anna Zborowska |
 Centre Pompidou |
Paris | 3 | Huvud, Lolotte |
 Nagoya City Art Museum |
Nagoya | 2 | Girl with Pigtails, Standing Nude; Study for Caryatid |
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 12 | Rödlockig flicka i aftonklänning |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 4 | Ung man med keps |
Pick a decade to see its standout piece.
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is not merely a portrait of a woman; it is an intimate encounter with a psychological landscape. The subject, captured with a profound sense of stillness, possesses an air of mystery that has captivated collectors and art enthusiasts for over a century. Modigliani,…
Amedeo Clemente Modigliani, född 1884 i Livorno, Italien, är en konstnär vars verk fortsätter att fascinera oss än idag. Hans konstverk Nudo rosso från 1917 är ett betydelsefullt exempel på tidig modern konst och erbjuder en djupgående reflektion över både teknik och mänsklig psykologi.
Marios Varvoglis – Ett Porträtt i Modigliani’s Stil Amedeo Clemente Modigliani (1884–1920) är en italiensk konstnär vars verk präglas av ett unikt och igenkännbart stilistiskt språk. Hans målningar och skulpturer, särskilt hans porträtt av människan, har haft ett bestående inflytande på samtida konstnärliga rörelser och fortsätter att fascinera publiken över hela världen. Detta specifika verk är en blyertsritning som fångar essensen av Modigliani’s estetiska vision – långa ögon, smäckra ansikten…
Top of the list is Nud vid sidan (1917). Right behind it: Naken kvinna sittande på en divan (1917) and Porträtt av Jeanne Hébuterne (1918).
33 years old. Amedeo Modigliani was born in 1884, and Nud vid sidan dates from 1917.
Nud vid sidan, Naken kvinna sittande på en divan, Porträtt av Jeanne Hébuterne, Liggande Nudist med Blå Kuddar, Liggande nuda, "Seated Nude on Divan" -> "Liggande naken kvinna på divan", Röd naken, Marios Varvoglis, Portrait of Maude Abrantes och Portierens son. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 663 works by Amedeo Modigliani in our catalogue, dated 1905 to 1920.
You'll find most of them in Metropolitan Museum of Art (New York), Tate Gallery (London) och Art Institute of Chicago (Chicago). The museum list above has the full breakdown.
In 1910s, more than any other time: 63 of the 100 pieces on this page date from then, Nud vid sidan among them.
The earliest piece here is Bearded Man (1905); the most recent is Marios Varvoglis (1920).
Melancholy (32), Portraiture (31) och Portrait (20), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 40 of the 100 pieces on this page.
Expressionistisk stil, as you can see in the pieces on this page.
You can see 3 of the pieces on this page at the Metropolitan Museum of Art, New York, including Porträtt av Jeanne Hébuterne, Jeanne Hébuterne och Flicka i sjömansblus.
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Amedeo Modigliani föddes den 12 juli 1884 i den italienska hamnstaden Livorno. Han var det fjärde barnet till köpmannen Flaminio Modigliani och Eugénie Garsin. Familjens välstånd var intimt förknippat med tidens skiftande ekonomiska strömningar, och ett plötsligt prisfall på metaller ledde till en period av ekonomiska svårigheter för hans far. Enligt legenden staplades familjens mest värdefulla ägodelar på den säng där Eugénie låg under förlossningen, i ett försök att skydda dem från borgenärer som anlände precis när barnet föddes. Hans mor var en högst intelligent och resursstark kvinna som kom att spela en avgörande roll under hans tidiga år.
Hälsan var en ständig kamp för den unge pojken. Redan från en mycket tidig ålder drabbades han av allvarliga sjukdomar, däribland lunginflammation vid elva års ålder och tyfus vid fjorton. Dessa fysiska utmaningar tvingade honom ofta att avbryta sina studier eller söka perioder av återhämtning. Trots dessa motgångar växte hans intresse för det visuella uttrycket. År 1898 började han studera teckning och måleri i en lokal konstnärsateljé. Denna tidiga träning lade grunden för en formell utbildning som senare skulle föra honom genom Italien.
Hans formella skolning blev mer strukturerad när han nådde tonåren. År 1902 skrev han in sig på konstakademin i Florens. I strävan efter att fördjupa sina tekniska färdigheter fortsatte han sina studier vid akademin i Venedig året därpå. Dessa studietid i Florens och Venedig bidrog till att forma den grundläggande förståelsen för form som han skulle bära med sig när han slutligen lämnade Italien.
År 1906 blev lockelsen från Paris för stark för att motstå. Modigliani anlände till staden och slog sig ner i Montmartre, där han hyrde en ateljé på rue Caulaincourt. Detta var en tid av intensiva möten och upptäckter. Han fann sig själv som en del av École de Paris, rörande sig genom ett landskap av nya idéer och ansikten. År 1907 mötte han den tyske expressionisten Ludwig Meidner, och hans sociala krets fortsatte att expandera genom möten med författaren Blaise Cendrars och kritikern Adolphe Basler. Dessa möten var en del av ett liv levt i hjärtat av en föränderlig konstscen.
Hans konstnärliga bana formades av människorna han delade rum och idéer med. Han blev nära vän med den rumänske skulptören Constantin Brâncuși, en relation som skulle komma att influera hans eget förhållningssätt till form. År 1907 besökte han även Paul Gauguins retrospektiv på Salon d'Automne, en händelse som satte djupa spår i hans framväxande vision. Samtidigt som han experimenterade med olika medier, definierades hans tid i Paris av denna ständiga strävan efter ett sätt att uttrycka den mänskliga anden genom linje och form.
Livet i Paris var ofta en ständig kamp för stabilitet. Vid 1908 levde Modigliani i ett kollektiv av konstnärsateljéer på 7, rue du Delta i Montparnasse. Det var en anspråkslös tillvaro, delad med andra som navigerade genom samma bohemiska osäkerhet. Under dessa tidiga år blev Paul Alexandre en nära vän och en livsviktig källa till stöd. Alexandre erbjöd mer än bara sällskap; han agerade som en mecenat som gav en känsla av fotfäste medan Modigliani fann sin väg genom stadens intensiva konstnärliga kretsar.
Allteftersom åren gick förändrades karaktären på hans stöd. År 1914 började Paul Guillaume att köpa hans verk, ett drag som uppmuntrade honom att återvända till måleriet efter en period med fokus på skulptur. Men krigsutbrottet förde med sig nya ekonomiska påfrestningar. När hans stipendium från Italien upphörde på grund av konflikten, klev Leopold Zborowski in. Vid 1916 hade Zborowski blivit hans mecenat och handlare, och tillhandahöll ett nödvändigt dagligt understöd som hjälpte honom att upprätthålla sin konstnärliga verksamhet under några av hans svåraste tider.
Amedeo Modigliani var en sällsynt talang som rörde sig med en naturlig lätthet mellan tre olika uttryckssätt: måleri, skulptur och teckning. Hans inställning till den mänskliga formen handlade aldrig om strikt realism. Istället sökte han en modern väg för att fånga sina motivs essens genom en surrealistisk förlängning av ansikten, halsar och kroppar. Denna utsträckning av silhuetten gav hans verk en rytmisk, nästan musikalisk kvalitet. I hans porträtt av kvinnor manifesterades denna stil ofta i mandelformade ögon som tycktes blicka inåt snarare än mot betraktaren. Han skalade bort det ovidkommande och fokuserade istället på de essentiella linjer som definierade en människas närvaro.
Hans visuella språk var en lågmäld dialog mellan olika epoker och kulturer. Han hämtade styrka från den arkaiska elegansen i grekisk skulptur och de förenklade, kraftfulla formerna i afrikanska masker. Samtidigt förblev han djupt förankrad i sin ungdoms traditioner och fann inspiration i de italienska renässansmästarnas verk. Denna blandning av det antika och det moderna gjorde det möjligt för honom att skapa nakna figurer och porträtt som kändes både jordnära och overkliga. Han målade inte bara en likhet; han använde linje och form för att sträva efter en djupare psykologisk sanning.
Livet i Paris bohemiska kvarter innebar att Amedeo Modigliani aldrig var genuint ensam. Han rörde sig genom ett socialt landskap av poeter och målare som delade hans rastlösa energi. Han fann en själslig frände i poeten Guillaume Apollinaire, och hans krets inkluderade konstnären Juan Gris. Dessa kontakter var mer än bara ytliga bekantskaper; de var de trådar som höll samman hela det konstnärliga samfundet. Han delade även nära band med konstnären Pablo Picasso och den engelska målaren Nina Hamnett, som ofta köpte hans teckningar för små summor. Även konstnären Maurice Utrillo var en del av denna sammanflätade värld, en medresenär i Montmartres ateljéer.
Hans vänskaper korsade ofta gränserna mellan konst och litteratur. Han var i en romantisk relation med poeten Beatrice Hastings, en relation som bidrog till komplexiteten i hans dagliga tillvaro. I ateljén tog han en yngre konstnär, Chaim Soutine, under sina vingar. De två männen hyrde ett utrymme tillsammans 1916 i Cité Falguière och arbetade sida vid sida. Modigliani såg en särpräglad talang hos Soutine, och han ska till och med ha sagt till en gemensam vän att han lämnade efter sig en man av geni. Detta mentorskap utgjorde en lugn och stadig närvaro mitt i de mer turbulenta aspekterna av hans liv.
Året 1917 blev en vändpunkt när Amedeo Modigliani mötte Jeanne Hébuterne, en ung konststudent som skulle komma att bli den centrala gestalten i hans liv. Deras förbindelse var både djup och intensiv, och den erbjöd en känsla av stabilitet mitt i hans pågående kamp. Mycket av 1918 tillbringades i Sydfrankrike, där han arbetade sida vid sida med familjen Zborowski. Denna period visade sig vara en produktiv tid för hans konstnärliga skapande, trots att hans fysiska hälsa fortsatte att svikta.
Slutet kom plötsligt i Paris. Den 24 januari 1920 gick Amedeo Modigliani bort, endast 35 år gammal, till följd av tuberkulös meningit. Förlusten blev förödande för Jeanne; endast en dag efter hans död tog hon sitt eget liv. De två vännerna och älskande vilar än idag tillsammans på Père Lachaise-kyrkogården i Paris.
För att få möta den fysiska närvaron av hans skapelser måste man resa till flera av världens främsta institutioner. I USA rymmer Metropolitan Museum of Art i New York betydelsefulla verk, däribland ett porträtt av Jeanne Hebuterne från 1918. Även Art Institute of Chicago bär på ett arv av hans hand, med verk som Madame Pompadour från 1914. Dessa samlingar ger betraktaren en möjlighet att på nära håll uppleva det unika sätt på vilket han hanterade färg och form.
Hans konstnärliga räckvidd sträcker sig långt bortom Nordamerika. I London bevarar Tate Gallery hans produktion, medan Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris hyser verk som reflekterar hans tid i den franska huvudstaden. Hans inflytande känns även på det södra halvklotet, där både Museu de Arte i São Paulo och National Gallery of Victoria i Melbourne förvaltar hans målningar och skulpturer i sina permanenta samlingar. Dessa olika platser säkerställer att hans särpräglade, förlängda vision förblir tillgänglig för en global publik.
