Menu
KOSTNADSFRI KONSTRÅDGIVNING

Pieter de Hooch

1629 - 1694

Innehållsförteckning

Kortfattad information

  • Movements:
    • dutch golden age
    • baroque
  • Creative periods: mature period
  • Museums on APS:
    • Royal Collection
    • Royal Collection
    • Royal Collection
    • National Gallery of Art
    • National Gallery of Art
  • Art period: Tidigmodern tid
  • Lifespan: 65 years
  • Copyright status: Public domain
  • Top-ranked work: Kvinna som läser ett brev
  • Gift suitability:
    • årsdag
    • other-none
  • Best occasions: accent
  • Also known as: Pieter Hendricksz. de Hooch
  • Room fit: vardagsrummet
  • Mer…
  • Mediums:
    • olja på duk
    • akryl på duk
  • Died: 1694
  • Color intensity:
    • balanserad
    • monokrom
  • Born: 1629, Rotterdam, Nederländerna
  • Vibe: lugn och ro
  • Top 3 works:
    • Kvinna som läser ett brev
    • Woman Peeling Vegetables in the Back Room of a Dutch House
    • A Dutch Courtyard (detail)
  • Works on APS: 148
  • Typical colors:
    • valnöt
    • espresso
  • Nationality: Nederländerna
  • Emotional tone:
    • reflekterande
    • lugnande

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
Pieter de Hooch föddes i vilken stad?
Fråga 2:
Vilken konstnär lärde sig Pieter de Hooch av?
Fråga 3:
Vad är Pieter de Hoochs mest kända stil?
Fråga 4:
Vilken teknik är Pieter de Hooch särskilt känd för?
Fråga 5:
När dog Pieter de Hooch?

Pieter de Hooch

Pieter Hendricksz. de Hooch (Dutch: Pieter Hendricksz de Hoogh; bapt. 20 december 1629 – after 1683), var en nederländsk målare född i Rotterdam och död kort efter 1684 i Amsterdam. Han är en av de främsta holländska mästarna inom sitt område och är särskilt känd för sina genreverk som skildrar lugna hemvistsscener med öppna dörrar. Han var en samtida till Jan Vermeer och delade många teman och stilistiska egenskaper med honom.

Han studerade konst i Haarlem under landskapsmålaren Nicolaes Pieterszoon Berchem tillsammans med hans vän Jacob Ochtervelt (1634–1682). Detta första möte med Berchem gav honom en grundläggande förståelse för landskapets betydelse och hur man fångar ljus och atmosfär på ett övertygande sätt. Han var verksam i Rotterdam, Delft och Amsterdam och arbetade som målare och medlem av Saint Luke’s Guild i Delft.

De Hooch är först dokumenterad i Delft år 1652 när han och en annan målare, Hendrick van der Burgh, vittnade vid signerandet av ett testamente. Efter detta möte arbetade han aktivt fram till sin död omkring 1683, även om hans exakta dödsdatum är okänt. Hans son Pieter dog år 1684 och detta datum skrivs ofta felaktigt ner för fadern.

Han är särskilt känd för sina interiörbilder där han använde sig av tekniken *doorkirkjie*, vilket innebär att man inkluderar den omgivande arkitekturen i bilden och betonar hemmet som en trygg plats för familjen att leva ut sina pietistiska liv. Bland hans mest betydelsefulla verk finns Interiör av ett holländskt hus (konstmuseet i Amsterdam) och Trädgårdsbild (konstmuseet i Wien). Han är en av de främsta inom sitt område och hans arbete har alltid associerats med staden Delft där han producerade sina bästa målningar.

Han hade ingen dokumenterad lärjunge men hans verk övade ett betydande inflytande över samtida konstnärer, inklusive Pieter Janssens Elinga, Jacobus Vrel och Esaias Bourse. Hans skickliga hantering av ljuseffekter är tydligt synlig i hans förmåga att skapa illusionen av att vara inomhus och fånga ljuset på ett sätt som är både realistiskt och estetiskt tilltalande.

Han var en pionjär inom området och använde sig av tekniken *doorkirkjie*, vilket innebär att man inkluderar den omgivande arkitekturen i bilden och betonar hemmet som en trygg plats för familjen att leva ut sina pietistiska liv. Detta gav inspiration till många av hans samtida och satte nya standarder för autenticitet inom interiörgenren.

Han är särskilt känd för sina interiörbilder där han använde sig av tekniken *doorkirkjie*, vilket innebär att man inkluderar den omgivande arkitekturen i bilden och betonar hemmet som en trygg plats för familjen att leva ut sina pietistiska liv. Detta gav inspiration till många av hans samtida och satte nya standarder för autenticitet inom interiörgenren.