Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 1 verk av Peter Copmann i vår katalog
Kortfattat
Peter Copmanns mest kända verk är Portræt af en ung pige (1824). Du hittar det på Statens Museum for Kunst i Köpenhamn. Vi har 1 verk av Peter Copmann i vår katalog; denna guide lyfter fram de 1 mest kända, med årtal, museum och historien bakom varje verk.
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Peter Copmann | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 1 | Portræt af en ung pige |
De daterade verken av Peter Copmann på denna sida är alla från 1824. Här är de, i ordning efter kändisskap.
Välj ett år för att se dess verk.
Högst upp på listan står Portræt af en ung pige (1824).
30 år gammal. Peter Copmann föddes 1794 och Portræt af en ung pige är från 1824.
Vi har 1 verk av Peter Copmann i vår katalog.
Du hittar de flesta av dem i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn). Listan över museer ovan ger en fullständig sammanställning.
Ja. Varje målning på denna sida finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion eller som ett tryck, i den storlek som passar dig. Gå bara in på målningens sida för att beställa.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
