Porträtt av Erté

Möte de 100 mest kända målningarna av Erté

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 360 verk av Erté i vår katalog

Kortfattat

Om du känner till ett verk av Erté, är det förmodligen Evening Night. Little Slave och At the Theatre, Trapeze utgör de tre verk som folk omedelbart känner igen. Vår katalog innehåller 360 verk av Erté. Nedan följer de 100 mest kända verken, med årtal, var de finns och vad som gör dem speciella.

1892 – 1990, Sankt Petersburg Art deco Flest verk: Labirinto della Masone

Börja här: de 10 främsta Erté-målningarna

1
Evening Night av Erté

Evening Night

Painting

This work captures the essence of a period defined by glamour and the shifting tides of modern design. The influence of Persian miniatures, known for their intricate detail, whispers through the patterns on the dresses. There is a tension between the organic curves of the women's forms and the sharp, structured nature of their attire. The scene feels like a fragment of a grander theatrical production or a high-fashion illustration…

2
Little Slave av Erté

Little Slave

Tempera · Labirinto della Masone, Fontanellato

In the pantheon of twentieth-century visual culture, few names evoke the shimmering allure of the Jazz Age quite like Erté. His masterpiece, Little Slave, serves as a breathtaking window into an era defined by unparalleled glamour and sophisticated design. The artwork presents a stylized, ethereal depiction of a woman caught in a moment of theatrical grace, embodying the very soul of the Art Deco movement. Through elongated forms and meticulous…

3
At the Theatre, Trapeze av Erté

At the Theatre, Trapeze

Screenprint

The scene unfolds within the composition of At the Theatre, Trapeze, a work that captures a singular moment of suspended motion. Created by the artist Erté, this piece emerges from his celebrated At the Theatre series. It exists as a refined expression of the Art Deco movement, where the precision of line and the elegance of form define the visual language. The work is classified under the genre of design,…

4
Fantasia av Erté

Fantasia

Screenprint

The artwork titled Fantasia was produced by the artist Erté about 1982. This piece emerged from the hands of a man who bridged two worlds, born in Saint Petersburg, Russia, and later becoming a French artist. His life spanned from 1892 to 1990, a period that saw the rise and fall of many aesthetic movements.

5
At the Theatre, Golden Calf av Erté

At the Theatre, Golden Calf

Screenprint

The scene unfolds through the vision of At the Theatre, Golden Calf, a work that carries the unmistakable signature of Erté. This piece emerges from the creative mind of Romain de Tirtoff, the man who chose the name Erté to navigate his path through the artistic circles of the twentieth century. He was born in 1892 in Saint Petersburg, Russia, a place that shaped the early sensibilities of a man…

6
Oriental Tale av Erté

Oriental Tale

We are looking at Oriental Tale, a work by the artist known as Erté. His full name was Romain de Tirtoff, a man whose life spanned much of the twentieth century, from his birth in 1892 until his death in 1990. Born in Saint Petersburg, Russia, he eventually became a central figure in the Art Deco movement, bridging his Russian origins with the sophisticated sensibilities of France.

7
The Seven Deadly Sins, Pride av Erté

The Seven Deadly Sins, Pride

Gouache

In "The Seven Deadly Sins, Pride" by Erté, the artist presents a study of vanity through a single, poised female figure. She is the central focus, embodying the essence of self-importance. A striking red dress defines her silhouette, cascading downward to reveal a portion of her torso. Upon her head rests a crown, a clear signifier of the grandeur and ego associated with this specific sin. The figure's posture is…

8
The Seasons, Autumn av Erté

The Seasons, Autumn

Gouache

A woman emerges from a void of black. She is a silhouette of grace, her long hair cascading like silk against the dark. She looks upward, her expression serene and fixed on something unseen. Around her, the world is a tangle of branches and leaves. She holds a comb to her tresses, a quiet gesture of preparation or perhaps a ritual of transition. Flowers cling to her skin and her…

9
Eyes of Jealousy av Erté

Eyes of Jealousy

Painting

Eyes of Jealousy emerges from the imagination of Erté, a name that carries the weight of a transformed identity. Born Romain de Tirtoff in 1892 in Saint Petersburg, Russia, the artist navigated a life of deep tradition before finding his true calling in the creative pulse of Paris. He moved through the decades with a singular vision, eventually passing away in 1990, leaving behind a legacy defined by the very…

Fler favoriter av Erté, 11 till 100

Ertés målningar, period för period

Mest målat av Erté

De fyra motiv som förekommer oftast i dessa verk, var och ett med sitt mest kända exempel.

Där du kan se Ertés målningar

Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Erté Målningar från denna lista
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Little Slave

Erté år för år: de mest framstående verken

Ertés daterade verk här sträcker sig över 58 år, från 1926 till 1983. Bläddra igenom dem år för år, med de mest kända verken från varje år.

Verk per år

Välj ett år för att se dess verk.

Dina frågor om Ertés målningar

Vilken målning av Erté är mest känd?Se svaret

Högst upp på listan står Evening Night. Direkt efter följer Little Slave och At the Theatre, Trapeze.

Vilka är de 10 mest kända Erté-målningarna?Se svaret

Evening Night, Little Slave, At the Theatre, Trapeze, Fantasia, At the Theatre, Golden Calf, Oriental Tale, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy och Simone. Du hittar årtal och museum för varje verk i listan ovan.

Hur många målningar skapade Erté?Se svaret

Vi har 360 verk av Erté i vår katalog, daterade från 1926 till 1983.

Var kan man se Ertés berömda målningar?Se svaret

Du hittar de flesta av dem i Labirinto della Masone (Fontanellato). Listan över museer ovan ger en fullständig sammanställning.

Vilka kända målningar av Erté kom först respektive sist?Se svaret

Det äldsta verket här är Marriage Dance (1926); det senaste är Phoenix Triumphant (1983).

Vilka motiv förekommer oftast i Ertés målningar?Se svaret

Designs and sketches (53), Women (16) och Geometric design (8) av 100 verk på denna sida.

Vilka material använde Erté mest av när hen målade?Se svaret

Screenprint, som används i 3 av de 100 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhörde Erté?Se svaret

Art deco, som du kan se i verken på denna sida.

Lär känna Erté

Early Life and Artistic Awakening

Romain de Tirtoff, en världskänd artist som vi känner honom som Erté, föddes in i en privilegierad och traditionsrik familj i Sankt Petersburg, Ryssland, den 23 november 1892. Hans släktlinje sträckte sig tillbaka århundraden till tatarer av khans, och hans far tjänstgjorde med heder inom den kejserliga ryska flottan. Trots detta var den unga Romains öde inte att segla på vågor utan snarare att fördjupa sig i konsten – en passion som blomstrade tidigt, fostrad av en mor han älskade djupt och den exotiska skönheten hos persiska miniatyrer funna inom faderns bibliotek. Dessa invecklade mönster skulle bli en subtil men bestående influens på hans senare verk, vilket gav dem en känsla av överdådig detaljrikedom och stiliserad elegans. Ända sedan barndomen visade Romain en exceptionell talang för design; legenden säger att han vid bara fem års ålder ritade en aftonklänning till sin mamma, som sedan skapades av förvånansvärt skickliga sömmerskor. Trots förväntningarna på honom att följa i faderns fotspår inom sjöfarten kände Romain ett oemotståndligt drag mot konstnärligt uttryck. Denna inre konflikt ledde till att han antog pseudonymen “Erté” – en klok anpassning av sina initialer, uttalad på franska – för att skydda sin familj från potentiell besvikelse när han sökte en karriär de kanske inte godkänt. År 1910, vid ålder av arton, tog Romain det modiga beslutet att lämna Ryssland till Paris, den obestridliga pulsåren för konst och mode, och begav sig ut på en resa som skulle förändra hans visuella kulturs kurs för alltid.

Parisian Flourishing and the Birth of an Art Deco Icon

Ankomsten till Paris med bara sin talang och ambition, snabbt omhuldades Erté i den livliga konstmiljön. Han började initialt som tecknare, men hans ambitioner sträckte sig långt bortom enkel utförande. Ett avgörande ögonblick kom när han presenterade sitt portfolio för Paul Poiret, den berömde ”Kungen av Mode”, som omedelbart erkände Romains exceptionella gåva. Denna samarbetsrelation blev transformativ, vilket gav Erté möjlighet att…
  • Arbeta som kostymör och assistent till Poiret.
  • Utveckla en unik stil präglad av förlängda former, teaterliknande glamour och överdådig dekoration.
Ertés stil blev snart synonym med den gryende Art Deco-rörelsen – ett uttryck för modernitet som var både elegant och kraftfullt. Han skapade inte bara modeillustrationer; han definierade det, fångade essensen av en era präglad av glamour, sofistikering och innovation. Erté var inte bara en konstnär; han var en visionär som formade den visuella identiteten för sin tid.

Beyond Fashion: Theater, Hollywood, and Artistic Evolution

Ertés konstnärliga talanger sträckte sig långt bortom modeillustrationer. Han var en otroligt mångsidig artist, kostymdesigner och scenograf för ett antal teaterproduktioner, inklusive storslagna spektakel på Folies-Bergère och Ziegfeld Follies. Hans kostymer och dekorationer var inte bara kläder; de var transformativa skapelser som gav karaktärer liv och förstärkte den dramatiska effekten av varje föreställning. Denna incursion i teatern tillät honom att utforska sin kreativitet på en storskalig nivå, experimentera med färg, textur och form på ett sätt som ytterligare raffinerade hans konstnärliga vision. Under 1920-talet tog Erté sig även an uppdrag från Hollywood, där han designade kostymer och dekorationer för filmer som *Ben-Hur* och *The Mystic*. Han var en pionjär inom filmens visuella estetik, och hans arbete bidrog till att forma den tidiga Art Deco-estetiken i stumfilmseran.
  • Han skapade en unik atmosfär genom användning av geometriska former och färgpaletter.
Under perioden experimenterade Erté med olika medier, inklusive serigrapher (tryckta illustrationer), bronskonst och begränsade utgåvor. Dessa verk blev inte bara reproduktioner utan snarare lyxiga objekt som återspeglade Ertés livslånga strävan efter glamour och elegans.

Legacy and Enduring Influence

Trots att hans synlighet minskade något under mitten av 1900-talet, upplevde Erté en otrolig återkomst i popularitet under 1960-talet, drivet av ett nytt intresse för Art Deco. Han ägnade sig åt en produktiv period av nya konstnärliga ansträngningar, skapade skulpturer, litografier och bronskonst som fångade samlarnas och kritikerens uppmärksamhet. Hans verk fortsatte att hyllas för sin elegans, sofistikering och bestående attraktionskraft. Erté dog i Paris den 21 april 1990, vid en imponerande ålder av 97 år. Hans arv lever vidare som ett bevis på konstnärlig vision, den varaktiga charmen hos elegans och Art Decos tidlösa skönhet.