Papper

Guide till studentkonst

Trummare

Namn Klass Datum

yeh chi-wei, Trummare, National Gallery Singapore. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren.

Fakta om verket

Konstnär
yeh chi-wei artsdot.com/sv/artists/yeh-chi-wei/
Konstnärens levnadstid
1913 – 1981
Teknik
Akryl på duk
Ursprunglig storlek
91 x 104 cm
Rörelse
Southeast Asian Expressionism
Visas på
National Gallery Singapore artsdot.com/sv/museums/national-gallery-singapore-singapore_sv/
Artistic style
Lugn och eftertänksam stil
Influences
Asiens konst, Östasiens konst
Notable elements or techniques
Texturerade fält
Subject or theme
Porträtt

I sammanhanget

Trummare — yeh chi-wei

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 91 × 104 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När kan detta ha målats?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

Skuggat: yeh chi-wei livstid (1913–1981)

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/yeh-chi-wei-trummare-D4Q8TD-sv/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Espresso #504b3b

    Sparad palett

    • #504B3B
    • #7C6F5E
    • #A8A28D
    • #1B2B26
    Huvudfärg
    Espresso
    Intensitet
    Monokrom Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Mjuk I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Mjukt blandad palett Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanserad Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtil färgton Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Om detta konstverk

    Trummare — yeh chi-wei

    En Ödmjuk Reflektion av Yeh Chi Wei’s ”Drummer”

    Yeh Chi Wei (1913-1981) är en nyckelperson inom Singapore’s blomstrande konstscen och räknas till nationens första generation konstnärer – ett testament till hans obevekama dedikation och distinkta vision. Född i Fuzhou, Kina, vägledes Wei’s konstnärliga resa av sammanflätningen mellan östlig och sydöstlig konsttradition vilket resulterar i en stil som omedelbart känns igen för sin sparsamma elegans och eftertänksamma anda.

    Wei var en aktiv medlem av flera konstgrupper sedan 1960 och initierade ett antal målarresor till sydöstasiatiska och asiatiska länder vilket gav honom ovärderliga inspirationskällor för sitt verk. Hans målningar förmedlar ofta en känsla av stillhet och eftertänksamhet – ett eko av Wei’s personliga filosofi och konstnärliga temperament.

    Ämnet och Stilen: En Kontemplativ Närvaro

    ”Drummer” är ett porträtt av en kvinnlig figur sittande på marken och spelandes ett slagverk. Detta medvetna val av ämne återspeglar Wei’s fascination för att föra fram mänskliga figurer inom naturliga miljöer och fånga ögonblick av stillhet och kontakt till omgivningen. Wei’s konstnärliga stil kännetecknas av långa figurer som är placerade mot textiliserade fält av dämpade färger – en teknik som prioriterar subtilitet och nyans över pomp och prakt.

    Teknik och Symbolik: Textiliserade Färger och Blommor

    Wei använder olja på duk för att skapa ett verk där textiliserade penseldrag förstärker den visuella effekten samtidigt som de förmedlar en underliggande känsla av värme och organiskt närvaro. Ett vas och fågel är inkluderat i kompositionen vilket tillför ytterligare lager av symbolisk betydelse – element som återspeglar teman förekommande inom östlig konsthistoria och subtilt berikar betraktarens upplevelse.

    Historiskt Kontext och Emotionell Inverkan

    Wei var en pionjär inom Singapore’s konstscen och hans verk är ett viktigt exempel på sydöstasiatisk expressionism. Reproduktioner av ”Drummer” erbjuder samlare och interiördesigners möjligheten att ta Wei’s vision till sina hem och hylla arvtagenskapen av Singapore’s första generation konstnär.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    yeh chi-wei

    Född i Fuzhou, China

    a pioneer in singapore's art scene

    yeh chi-wei, a trailblazer in singapore's art landscape, left an indelible mark with his unique style. born in fuzhou, china in 1913, yeh's artistic journey is a testament to the confluence of asian and southeast asian influences.

    early life and education

    yeh graduated from xinhua academy of fine arts in shanghai in 1936. this foundational education laid the groundwork for his future endeavors as an art teacher in malaya and singapore until 1964.

    artistic contributions and style

    yeh was an active member of various art groups, initiating a series of painting trips to southeast asian and asian countries since 1960.

    his works often feature elongated figures in black, framed by textured fields of muted color, reflecting his quiet and thoughtful approach.

    notable artworks include:

    untitled (85 x 965 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    the dayak plays the musical instrument (550 x 1640 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    untitled (two standing figures with horse carriage) (50 x 920 cm, national museum of singapore, oil on canvas)

    legacy and influence

    yeh chi-wei's legacy is a blend of asian sensibilities with the essence of southeast asian culture. his art not only reflects his own experiences but also influences future generations of artists. view more of yeh chi-wei's artworks on AllPaintingsStore.com: [https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei](https://AllPaintingsStore.com/@/yeh-chi-wei) explore the national museum of singapore's collection on AllPaintingsStore.com: /en/art/show/art-d3c6uh-en/ learn more about yeh chi-wei's life and art on wikipedia: [https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei](https://en.wikipedia.org/wiki/yeh_chi_wei)

    Museum

    National Gallery Singapore

    Utställd i Singapore, Singapore

    National Gallery Singapore: En Sanctuary av Sydöstasiatiskt Konstnärskap

    The National Gallery Singapore är mer än bara ett arkiv för konst; det är en levande hyllning till de kulturella strömmar som har format denna region, en plats där historien och nutiden möts i en symfoni av färg, form och berättelse. Inbäddat i de imponerande byggnaderna på St. Andrew’s Road, vars fasader bär vittnesmål om både kolonialt arv och nationell utveckling, erbjuder galleriet en resa genom tid – en upplevelse där varje penseldrag avslöjar inte bara konstnärlig skicklighet utan också de komplexa narrativen som ligger till grund för Sydostasien. Det som särskiljer National Gallery är dess världsledande samling av singaporenskt och regionalt konstverk, spännande från 1800-talet fram till nutid – en fantastisk panorama över stilar, influenser och individuella visioner. Besöket handlar inte bara om att betrakta målningar; det är en inblick i själva regionens ande genom dess konstnärliga uttryck. Namn som Georgette Chen, med sina fängslande skildringar av Singaporens landskap, Liu Kang, vars pionjäranda formade modern kinesisk måleri i Sydostasien, och Cheong Soo Pieng, känd för sina graciösa porträtt av vardagslivet, utgör några av galleriets kärnan. Men bortom dessa ikoniska figurer väntar en rikedom av regionala mästerverk som bjuder in till en djupare förståelse för konstnärliga dialoger över gränserna.

    Kärnhöjdpunkter:

    Galleriets kärnsamlingar omfattar mästerverk från Indonesien, Malaysia, Thailand, Myanmar, Filippinerna och Singapore, som visar upp en mångfald av konsttraditioner – från batiktextilier till monumentala skulpturer.

    Arkitektoniska Marvels:

    Galleriets byggnader, född ur den noggranna restaureringen och den fantasifulla omvandlingen av de tidigare Supreme Court och City Hall, är i sig konstverk. De neoclassiska fasaderna återspeglar det brittiska koloniala arvet, medan moderna utrymmen främjar kreativitet och dialog.

    Historisk Betydelse:

    Dessa historiska strukturer bevittnade avgörande ögonblick i Singapores historia – juridiska domar utfärdades i Supreme Court och Japans kapitulation skedde på City Hall, vilket markerade slutet på andra världskriget. Att bevara dessa lager berikar upplevelsen och främjar en djupare förståelse för både konst och historia.

    Noterbara Utställningar:

    Galleriet arrangerar regelbundet banbrytande utställningar som involverar internationella samarbeten och samtidskonstnärer som pressar gränserna för kreativitet, vilket engagerar besökare med tankeväckande berättelser och konstnärliga utforskningar.

    Unik Identitet:

    National Gallery Singapore står som en lysande pelare av konstnärlig excellens – ett mål för alla som söker att uppskatta Sydostasienkonst och kultur i en aldrig tidigare skådad skala, där tradition möter modernitet och lokalt blir globalt.

    Ekoer av Historia inom Koloniala Väggar

    Den fysiska strukturen hos National Gallery Singapore bidrar djupt till dess unika karaktär. Det är en extraordinär fusion av det förflutna och nutiden, född ur den noggranna restaureringen av både Supreme Court och City Hall-byggnaderna, vilket omvandlar dem till ett världsklassmuseum som kan visa upp Sydostasienkonst på global scen. Detta var inte bara en fysisk renovering; det handlade om att omarbeta dessa utrymmen som dynamiska centra för kulturellt utbyte och konstnärliga innovation. Galleriets engagemang sträcker sig bortom dess permanenta samling genom ett mångfaldigt program av tillfälliga utställningar, ofta med internationella samarbeten och samtidskonstnärer som pressar gränserna för kreativitet. Den noggranna bevarandet av originalarkitektoniska detaljer – höga tak, utsmyckade paneler och imponerande trappor – fungerar som en ständig påminnelse om byggnadernas storslagna historia, vilket berikar upplevelsen och främjar en djupare förståelse för både konst och historia.

    Neoclassiska Fasader:

    Supreme Courts imponenta kolumner och invecklade detaljer återspeglar brittiskt kolonialt storhetssinne, vilket speglar Singapores juridiska arv.

    Restaureringsinsatser:

    Omfattande bevaringsarbete säkerställde att byggnaderna behöll sin ursprungliga prakt och samtidigt rymde state-of-the-art gallerierum.

    Naturligt Ljusintegration:

    Stora fönster flödar in naturligt ljus i interiörerna, vilket förstärker färgerna och texturerna hos konstverken – skapar en uppslukande miljö för kontemplation.

    Symboliska Utrymmen:

    Galleriets design integrerar element som symboliserar Singapores identitet som ett mötepunkt för kulturer och traditioner.

    Från Nationella Museer till en Regional Lykta

    National Gallery Singapore’s historia är en berättelse om vision och transformation. Det etablerades 2015 genom att slå samman National Museum Art Gallery och Singapore Art Museum, vilket representerade ett modigt steg mot att konsolidera och höja nationens konstnärliga arv. Projektet innebar en enorm uppgift: den noggranna restaureringen av både Supreme Court och City Hall-byggnaderna, vilket omvandlade dem till ett världsklassmuseum som kunde visa upp Sydostasienkonst på global scen. Detta var inte bara en fysisk renovering; det handlade om att omarbeta dessa utrymmen som dynamiska centra för kulturellt utbyte och konstnärliga innovation. Galleriets engagemang sträcker sig bortom dess permanenta samling genom ett mångfaldigt program av tillfälliga utställningar, ofta med internationella samarbeten och samtidskonstnärer som pressar gränserna för kreativitet. Det är en plats där konst inte bara finns på dukar och skulpturer utan genomsyrar hela besökarupplevelsen, väcker nyfikenhet, inspirerar kreativitet och skapar varaktiga band.

    Sammanfogade Institutioner:

    Att kombinera expertis från två respekterade museer främjade en samarbetsanda – vilket drev innovation i utställningsdesign och utbildningens utökande.

    Pågående Forskningsinitiativ:

    Galleriet bedriver aktivt forskning om Sydostasienkonsthistoria – bidrar till den globala förståelsen av konstnärliga traditioner.

    Community Engagement Program:

    Utåtriktade aktiviteter syftar till att bredda tillgången till konst och kultur – genom att koppla samman med publiker över Singapore och bortom.

    En Levande Museum: Engagemang och Tillgänglighet

    National Gallery Singapore är inte nöjd med att vara en passiv observatör; det söker aktivt att engagera besökare i alla åldrar och bakgrunder. Interaktiva utställningar integreras genomtänkt i museet, vilket gör konst tillgänglig och rolig för alla. Utbildningsprogram finns i överflöd, med guidade turer, workshops och föreläsningar som är utformade för att fördjupa förståelsen och uppskattningen av Sydostasienkonst och kultur. Galleriet är också engagerat i inkludering, vilket säkerställer full tillgänglighet för besökare med funktionsnedsättningar. Detta engagemang sträcker sig bortom museets väggar, vilket främjar ett levande samhälle genom utåtriktade initiativ och partnerskap med lokala skolor och organisationer.

    Interaktiva Utställningar:

    Besökare kan utforska konstverk genom multimedia-presentationer – vilket förstärker förståelsen och väcker dialog.

    Utbildningsworkshops:

    Hantverksaktiviteter uppmuntrar kreativitet och konstnärlig experimentering – kopplar besökarna till

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Trummare

    artsdot.com/sv/art/download/yeh-chi-wei-trummare-D4Q8TD-sv/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    chi-wei, yeh. Trummare. n.d., National Gallery Singapore. https://artsdot.com/sv/art/yeh-chi-wei-trummare-D4Q8TD-sv/
    APA
    chi-wei, yeh (n.d.). Trummare [Painting]. National Gallery Singapore. https://artsdot.com/sv/art/yeh-chi-wei-trummare-D4Q8TD-sv/
    Chicago
    yeh chi-wei. Trummare. n.d. National Gallery Singapore. https://artsdot.com/sv/art/yeh-chi-wei-trummare-D4Q8TD-sv/
    Harvard
    chi-wei, yeh (n.d.) Trummare. National Gallery Singapore. Available at: https://artsdot.com/sv/art/yeh-chi-wei-trummare-D4Q8TD-sv/

    Titta närmare

    Trummare — yeh chi-wei

    Titta närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait painting, drum playing, female figure. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Untitled (Two Standing Figures with Horse Carriage) (1969) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Återkommande teman i yeh chi-wei verk: asian aesthetics, symbolism, reflection. Vilka av dem ser du här?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd fakta från de tidigare delarna av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Trummare — yeh chi-wei

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. ¿Cuál es el nombre del artista?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Yeh Chi Wei
    2. 2. ¿Dónde nació Yeh Chi Wei?

      • A Singapur
      • B Shanghái
      • C Fuzhou
    3. 3. ¿Qué tipo de arte es Drummer?

      • A Escultura
      • B Pintura paisajística
      • C Retrato
    4. 4. ¿El cuadro representa a una mujer tocando qué instrumento?

      • A Piano
      • B Guitarra
      • C Tambor
    5. 5. ¿Qué simboliza la flor en el fondo del cuadro?

      • A Riqueza y prosperidad
      • B Paz y tranquilidad
      • C Belleza y elegancia

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta startar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas bort från kopiorna.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B