Papper

Guide till studentkonst

A Snack

Namn Klass Datum

Vincent Evans, A Snack (1935). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Vincent Evans artsdot.com/sv/artists/vincent-evans/
Konstnärens levnadsår
1896 – 1976
Målat
1935
Ursprunglig storlek
30 x 40 cm

I sammanhanget

A Snack — Vincent Evans

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 30 × 40 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 80 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 39. Konstnären blev 80 år gammal. 0 av de 7 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Vincent Evans livstid (1896–1976) ▲ detta verk, 1935 varje daterad målning, decennium för decennium

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Rosy Brown #ceb983

    Katalogiserad palett

    • #CEB983
    • #6B5B37
    • #9B885B
    • #342B12

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    De 2 mest visade verken av Vincent Evans

    1. 1 Family Life, 1935 100,0%
    2. — A Snack, 1935 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 8 verk av denna konstnär, varav 1 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Vincent Evans

    Född i Yastrzebny Ukaz, United States of America

    The Soul of the Coalfields

    The life of Vincent Evans is a profound testament to the transformative power of art, rising from the dark, subterranean depths of the Welsh mining industry to the prestigious halls of the Royal Academy. Born in Ystalyfera, within the Swansea Valley of South Wales, Evans’ early years were defined by the grit and toil of the coal mines. From the tender age of thirteen, he worked as a collier, an experience that would later become the very heartbeat of his creative output. This intimate, firsthand knowledge of the arduous labor performed underground provided him with a perspective that few artists could claim, allowing him to capture the essence of the mining community with unparalleled authenticity and emotional weight.

    His journey from the pits to the palette began in 1911 through part-time classes at the Swansea School of Art. This initial spark of creativity eventually led him away from the local pits and toward a formal education that would shape his technical mastery. After a decade of working underground, Evans pursued his studies more deeply, eventually winning a scholarship to the Royal College of Art in London. There, under the guidance of esteemed figures such as William Rothenstein and Frank Short, he refined his skills as a painter and printmaker, developing a style that seamlessly blended realism with an evocative, textured expressionism.

    A Legacy of Labor and Light

    The work of Vincent Evans serves as a vital historical record, documenting the lives of mine workers during a period of significant industrial transition. His oeuvre is characterized by a powerful depiction of the human condition, particularly through his focus on the coal miners of South Wales. Whether through his oil paintings or his intricate etchings and monotypes, Evans possessed a remarkable ability to render the heavy atmosphere of the mines and the rugged strength of those who worked within them. His pieces, such as Derailed Coal Tram and Repairing Main Road, utilize dramatic lighting and textured surfaces to evoke the physical reality of industrial labor.

    Beyond the borders of Wales, Evans’ career took him on an international odyssey. Between 1924 and 1933, he served as the Art Director at the Wanganui Technical College in New Zealand, a period that expanded his artistic horizons and even led him to represent that nation in the art contest at the 1928 Olympics in Amsterdam. Upon his return to Britain, he continued to produce substantial bodies of work that resonated with both local and international audiences. His ability to translate the struggles and triumphs of the working class into fine art earned him critical acclaim and secured his place in the annals of twentieth-century Welsh art.

    Throughout his life, Evans remained a dedicated educator, teaching at Slough Grammar School for many years. This commitment to passing on his knowledge mirrored his lifelong belief in the importance of artistic development. Though much of his work was born from the shadows of the mines, it ultimately shone a light on the dignity of labor and the enduring spirit of the Welsh people, leaving behind a legacy that remains as evocative and powerful today as the coal-dusted landscapes he so masterfully depicted.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för A Snack

    artsdot.com/sv/art/download/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Evans, Vincent. A Snack. 1935, https://artsdot.com/sv/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    APA
    Evans, Vincent (1935). A Snack [Painting]. https://artsdot.com/sv/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Chicago
    Vincent Evans. A Snack. 1935. https://artsdot.com/sv/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/
    Harvard
    Evans, Vincent (1935) A Snack. Available at: https://artsdot.com/sv/art/vincent-evans-a-snack-AQST3Z-en/

    Titta närmare

    A Snack — Vincent Evans

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Derailed Coal Tram (1941) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Vincent Evans var ungefär 39 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?
    5. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vem skapade "A Snack" och när?

    Vincent Evans skapade "A Snack" år 1935.

    Vilken mättnad och intensitet har "A Snack" av Vincent Evans?

    Färgerna i "A Snack" av Vincent Evans uppvisar en Balanced Soft mättnad med en Balanced intensitet.

    Hur mättad är färgpaletten i "A Snack"?

    "A Snack" av Vincent Evans är återgiven med en Balanced Soft mättnad.